文学实验与灵魂探险——论残雪的文学创作

残雪是一位值得深入研究的中国当代现象级作家。她不断进行文学实验,并提出了“新实验”文学的概念。从早期的《黄泥街》《苍老的浮云》,到1980年代后期的《突围表演》,再到近期的《激情世界》,残雪始终致力于通过文本实验和叙事话语创新,探索自我的深度和灵魂的深渊。残雪对“自我”有着深刻的认识,并对自己的作品有着深入阐释和高度评价。然而,她的作品是否真的达到了她自己所评价的高度,还需要文学史的检验。     

自恋情结与当前的中国文学

自20世纪80年代中期以来,中国文学中的自恋已有所表现,且逐渐形成一种自恋情结。当下中国文学的自恋情结主要表现为身体自恋、精神自恋、自我迷恋与叙事自恋四种形态。这种新型自恋叙事伦理的产生,有其文化语境变迁、作家主体性嬗变等主客观因素。作为当下中国文学的重要现象,自恋情结给文学发展造成了明显的障碍和伤害,成为许多作家创作的瓶颈;作品独立性、思想性以及文化深度和崇高感在作家心目中日益坍塌,文学的想象空间愈加逼仄,文学面临着创造力匮乏的危机。自恋的膨胀还使文学丧失了真诚,虚伪和矫饰横行,带来了病态的叙述、语言和浮躁喧哗的文风,并进而造成了文学生态的混乱。可见,只有自觉调整自恋心态,才能有利于文学的健康发展,这既需要作家自身的调整与提升,又有赖于整个社会、文化、文学和制度生态的多元协调。     

经典的复述与重写——论残雪的"文学笔记"创作

自20世纪九十年代中期以来,先锋作家残雪写下了大量以经典作品为研究对象的"文学笔记".作为一种新型的写作方式,这种"文学笔记" 与传统意义上的文学批评大相径庭,其中既没有抽象的理论概括,亦缺乏主观的概念游戏.她的写作方式,其实就是用写作者的感觉去追随别人的写作过程.这种追随具体表现为对经典作品的复述与重写.在此基础上,残雪不仅观照和反省了自身的文学经验,而且还据此重申了现代小说的艺术本源.     

卡夫卡与残雪作品怪诞特征的美学比较

卡夫卡与残雪虽然身处的时代、地域与文化条件不同,但他们不约而同地对审察社会与审视自我保持着高度的关注.他们将敏锐的笔触深入人性的最深处,通过梦魇的桥梁沟通,在揭示社会阴暗、审视人类灵魂冲突与生存痛苦的层面达成共识,形成了其怪诞风格.     

奔腾于内心世界的激流——宗教情感与文学情感的比较研究

宗教和文学都是人类重要的精神现象,它们与人的感情世界紧密相联,是人类情感的不同产物。宗教是“心的天国”,情感是所有宗教最深刻的来源和最重要的成分。文学是“情感的表现”,许多作家艺术家认为,文学的本质即是作家艺术家内心的情感的自然流露。显然,情感既是宗教和文学最基本最核心的因素,又是宗教活动、文学活动最重要的推动力。它深人到信教者和作家艺术家的血肉和灵魂之中,主宰和影响着他们人生的欢乐与痛苦。情     

中西作家创作中的自恋心态比较研究

文学创作往往出自作家对自我的痴迷,但中西作家由于文化传统的迥异,其自恋心态也呈现出不同的价值取向、矛盾冲突、创作方式,以及在当代不同的表现和变化,等等。从分析中西作家创作中自恋心态不同的文化表现形式入手,结合个案分析,通过比较探讨差异产生的原因,研究其对中西文学创作具有的不同影响及其各自的优势与问题,从而确立看待中西作家不同自恋心态的正确态度,相互取长补短,裨益创作。     

诗意巫楚的现代演绎——残雪创作论

残雪及其创作与巫楚文化之间有着内在联系。巫楚诗性智慧在现代性的思想背景下已祛除了传统神秘文化的实用主艾色彩，成为残雪独特的探索灵魂世界、想象世界和人自身的方式。残雪创作体现出来的“合一人神”的神秘视角、幻想飞升的“巫诗”吟唱和精神自我的巫化复归．绝非远古巫诗的简单重现，而是诗意巫楚的现代演绎。     

文学考古学：别样的文学公共性

“文学考古学”一词化用了福柯的知识考古学,虽然现有研究较少涉及,但并非新说法。美国有解读非裔文学传统的“文学考古学”（Literary Archaeology）,中国的张哲俊对此亦有专书,称其为研究文学物质、努力还原事实的比较文学新方法。无论如何,大多论述是以研究者为主体铺陈,不曾以作家为底本,来关注他们在文学中的历史实践,因此没能突出作家的主体性。而亟待解决的问题则包括在外界诘难作家漠视文学公共性的当代,为何作家却愈加倾向于历史题材的书写,进行文学考古,以及他们其间的写作理路是怎样的,所呈现出的写作又有着哪些类型。     

对文学主体与客体的辩证认识

近年来，在一些错误论理的影响下，文学创作要求作家深人生活、反映生活的提法受到某些人的批判、非议和嘲弄。他们认为这样的提法是“并不触及任何文艺创作中的内在规律”，专注于这类说法是“文学回归自身的障碍”。随之而来的是“主体意识论”异军突起，一时间成为文艺理论界的热门话题。在文学创作领域里，文学主体性引起了普遍重视，其作用也得到了极大加强。他们夸大和抬高“主体性”，把文学的“主体性”与社会生活绝然对立起来，并且竭力攻讦文学反映生活是直观反映论，认为这种直观反映造成了文学的悲剧，并断言作家只有凭借自我意…     

文学论争与沈从文的“自我经典化”——兼及“京海之争”与“反差不多”论争的重审

1930年代，沈从文先后发起了“京海之争”“反差不多”等一系列文学论争。当我们重返论争所发生的历史现场，将两次论争结合起来进行整体考察，可以发现：“京海之争”并非“京派”与“海派”这两大文学流派之间的正面交锋，而是由沈从文独自代表北方作家群体（京派），与居于上海的作家群体（主要是左翼作家）展开的一场关于政治、商业与文学之间关系的大讨论；“京海之争”的真正肇始也不是沈从文的《文学者的态度》一文，而是他的另一篇文章《论“海派”》；同时，沈从文发起“反差不多”论争的真正意图与“京海之争”一脉相承，都是旨在通过批判文坛普遍存在的“差不多”现象，凸显以自己为代表的“京派”文学之独特价值。藉由系列文学论争，“京派”这一“作家群体”正式浮出历史地表，而沈从文作为后期“京派”文学的代言人，其创作观念和文学理想也日益凸显，并逐步在整个中国现代文坛产生了广泛而深刻的影响。文学论争显然是沈从文主动选择的一种“自我经典化”的媒介策略，无论是在“京海之争”中强烈批判“海派”作家“玩票白相”的创作态度和“商业竞卖”的恶劣风气，还是在“反差不多”论争中激烈指责以左翼文学阵营为代表的公式化、概念化创作倾向，其背后潜藏的都是沈从文强烈的“自我经典化”意识，他实际上是想要借助群体的力量，让自己代表和引领的自由主义文学理念脱颖而出，以完成在中国现代文学场中的站位，进而为自己念兹在兹的“伟大中国文学作品”指明创作方向。     

从林白、陈染的创作看女性主义文学创作中的个人化倾向

个人化写作是20世纪90年代女性写作中的一种突出现象,它不以记述身边琐事为中心,也不突出女性传统意义上被压抑的灵肉冲突,反而以童年记忆、成长期性意识以及同性之恋和自恋作为文本的主要结构。这种个人化写作无疑受西方女权主义理论,尤其是“躯体写作”对女性欲望的深掘这一理论的影响。女作家们超越女性的一般历史情境和现实处境,深入女性生命的本体,书写她们的身体与欲望,这是对女性文学的新突破。然而,拘泥于男性文化批评视阈的人,往往只见身体而不见灵魂,只注意物质而不关注思想。使得这些优秀的女作家们陷入深深的忧郁和孤独,她们的文本创作隐含了创作主体的困惑与焦虑。     

五四文学:对立的现代性

西方的世界性影响和中国本身的开放性要求是五四文学现代性产生的背景。在这种无论是对物质还是精神的现代化的追求之中,他们无一例外地都遭遇到了“冲突”这种处境。五四文学的现代性是以对立的面貌出现的,而冲突对立正是五四文学不同于传统文学的一个内在特质。对立、反抗既是中国现代文学解放、革命的需要,更是不回避中西、传统和现代碰撞的内心思想冲突的表现。其中既显示着中国文学特有的现代性的表达方式,也显示了中国文学现代化的简单、直线思维的欠缺和局限。     

"女性文学"还是"性别文学"--"女性文学"及相关概念辨析

与“女性文学”相关的概念有“妇女文学”、“女性写作”、“女性主义文学”、“女性意识”,它们既相互联系,又有各自的特定内涵。目前批评界对“女性文学”的理解存在狭隘化倾向,不能涵盖批评对象的范围,因而应在“女性文学”之外再加上“性别文学”。“女性文学”以女性作家创作、作品为对象,探寻其审美特性。“性别文学”则不管作家的自然性别,用社会性别理论对文学中存在的社会性别权利关系进行清理。     

论"晚生代"作家的创作态

“晚生代”作家是跨世纪的一代,是文学自觉的一代,在写作上他们特立独行,以独特的审美理念、审美视角、审美情趣,轻松而敏锐地进行创作上的探索和超越,在对传统的否定中继承和创造,以实验主义的姿态建构汉语言文学的诗学精神和新的表现图式。     

张舍我与“情绪机械学”——民初“短篇小说”的理论译介与构形

在民初短篇小说创作与理论的热潮中,通俗作家做出丰富贡献。他们的创作量极其可观;除此之外,在小说理论译介方面,也有所作为。这一点,在现代文学史中,一直被忽略。藉由对西方理论的借鉴和引申,围绕“短篇小说”这一蓬勃发展的文学形式,通俗作家确立了新的文类意识;另外,以同时代“五四”作家的理论探讨为参照,通俗作家的选择体现出文学观念的分化。而他们在理论上的特定取向,最终可以反过来在他们的写作实践中得到呼应。     

跑动的自我：消费社会中的城市马拉松文化

身处现代消费社会中的大众对身体的关注愈发强烈，最直观的表现就是城市跑步健身热潮的兴起。随着智能手机、运动手环、手表等现代移动科技的发展，在促进大众跑步健身呈现和记录方式革新的同时，也使得自恋主义文化在跑者身体上得以淋漓尽致的展现。借助跑步，个体的身体具有符号、消费、叙事、交际、认同等社会功能。同时，在这些功能实现的过程中，身体成为消费社会这个“大他者”所凝视的对象，逐渐沦为个体尤其是中产阶层跑者排解身份焦虑、满足自恋欲望的工具。不过，遭遇消费文化强势影响的个体，可以通过跑步这种“身体技术”，作为生活政治的手段完成自我赋权，促进真实的自我认同，摆脱自恋主义所营造的虚假满足，实现生活世界的真实。     

京派小说的美学追求

京派作家在创作中,远离政治,超越功利,主张“为艺术而艺术”的“纯艺术”论。京派作家讲究文学的品位,强调“自我”和“性灵”的抒写,具有强烈的主观抒情性。他们深受传统文化的浸染,接受庄禅哲学中的朴素、自然的美学观,形成了超然、平和、冲淡、缅邈的艺术风范。     

那片星空上飘逸着天国的旋律——俄苏文学中的宗教情结

俄苏社会具有的深厚的宗教土壤 ,使俄苏作家在思维方式上 ,在对冲突、矛盾的强调以及对精神力量的偏重等方面都受到潜移默化的传承和诱导 ,因此俄苏文学中蕴含着浓郁的宗教情结。以普希金为代表的“旅人”,像宗教使徒般地踏寻 ,他们以描绘、揭示灵魂的轨迹和秘密为己任 ;充满忧患意识的现代启示文学一如宗教启示录 :发现罪恶 ,救赎灵魂 ,重返家园。这些都饱含着作家描述世界的哲理思考 ,内容具有显见的预言性、教谕性 ,尤其是与危机时代的契合性。     

论卫慧、棉棉身体写作的边缘化抗争姿态

卫慧、棉棉采用身体写作这种激越的书写方式，大胆展示被男权文化遮蔽的女性身体和扭曲的灵魂，从边缘处尽情诠释女性独特的经验；她们用决绝的姿态，颠覆传统道德秩序，打破父权神话，挑战整个男权文化机制。同时，女性文学在实践身体写作这一富有探险性意义的举动时，要保持一份清醒的认识，避免被男权文化“反攻倒算”为满足和挑动消费者窥私欲望的符号，只有这样，身体写作才能成为解构男权文化最有力的冲击方式。     

八十年代作家回忆录研究的意义、现状与可能

作家回忆录的写作在20世纪80年代是一个十分突出的文学现象，很多老作家发表、出版了一大批文学回忆录。但是，无论是从20世纪80年代的文学现场还是从30年来的文学史研究来看，作家回忆录一直处于被忽视的状态。在推进“当代文学历史化”、“重返八十年代”的学术思潮中，这一现象实在应该引起足够的重视。八十年代作家回忆录的研究可以从以下几个方面展开：八十年代作家回忆录的界定与范围；“进步”作家人生经历、创作生涯的回顾与总结；“问题”作家人生清白的证明与文学地位的回归；缺失的回忆录与八十年代的文学场；文学史料的保存与文学史实的辨证；八十年代作家回忆录的生产机制。