现代科技与艺术

科学的发明与创造溶进了艺术的想象与品格；艺术的探索和创新也渗入了科学的理性和特质，科学家和艺术家在绝对抽象观念的对立中走到了一起，这就是现代科技与艺术的关系     

浅谈如何继承和发扬民族艺术传统

新世纪来临 ,艺术理论导向的日趋规范化、特定艺术氛围的形成、艺术市场的日趋成熟为艺术的发展带来了新契机。随着社会科技的飞速发展、地域封闭的逐渐消失 ,各民族、各地区的相互交流日益频繁 ,艺术语言的国际化趋势日益明显。“创新”成为2 1世纪的主题 ,也是新世纪继承和发扬民族艺术传统的主题。这一主题也是连接中华民族艺术传统的链条。新世纪的艺术家如何肩负起历史的责任和使命 ,创造性地继承与发扬民族艺术传统 ,使中华民族的民族艺术傲然屹立于世界艺术之林 ,是值得关注的焦点问题。新世纪的艺术家如果没有民族自信心 ,是很难有…     

试析《哈华萨号卧铺车厢》里的京剧元素

中国戏曲艺术尤其是中国的京剧艺术对西方戏剧的发展起到了促进作用,1930年京剧大师梅兰芳率团到美巡回演出,更是引起了美国戏剧界对中国京剧的研究与借鉴。桑顿·怀尔德因其早年在中国的经历以及在美观看梅兰芳的京剧演出,深受中国京剧的影响,他在独幕剧《哈华萨号卧铺车厢》中从京剧中采用了空荡荡的写意舞台,舞台监督和虚拟化的时空表演等京剧元素,摈除了西方写实主义的戏剧舞台,使中国京剧这颗古老的艺术种子得以在大洋彼岸盛开。     

勇于创新 独树一帜——古人创新意识探新

学习与创新是人们一直关注的一个问题。古人认为要创新就必须广泛学习，既学习书本上的知识，也获取生活中的知识，这是创新的前提；古代文学家、艺术家创新的一个秘诀就是思想上、艺术上创新的体现，这都说明古人已具有较强的创新意识。中国古代文学创作、艺术创作的不断变化，不断翻新即是创新思想的具体体现。     

设计艺术中的材料工艺与科学创新精神

设计艺术对人类生活和文化发展有极大影响,设计艺术中的创作手段离不开材料的工艺利用和科学创新精神。在设计艺术创作发展上,设计艺术家们也在材料的科学技术创新鼓舞下,力图再现—种新的理想设计元素,把造型的演变和图形的表现力通过新技术来塑造完成,表达艺术设计所需的严明和规范,把视觉形象“符号”的“装饰手法”与“有意味的形式”结合起来,达到设计与艺术的理想境地,再现新的艺术科学精神。     

艺术创新:界定·类型·路径

艺术能否创新对艺术家是"生死"攸关的事。就艺术的内部逻辑而言,艺术的本性就是纯粹的创造或创新,创新也因而成为艺术及艺术家的基本职守和生存据点。衡量艺术是否创新有两把尺度:人文精神尺度与形式技术尺度;艺术要实现创新,必须满足两个标准之一。艺术创新还可划分为两个类型:原始创新与衍生创新。前者包括整体创新与局部创新两个方面,后者包括同质化衍生创新和异质化衍生创新两个方面。综观艺术中的各种创新案例可以发现,除了直面现实、直探生活、直接"地气"的这种根本性路径外,又有缘于观念转换而开导的新境、回眸远望而生发的新意、高峰当前明智的另谋出路所拓展的新域、高手之下机敏的避实就虚所创启的新法;更有将"迟暮美人"解构重构而呈现的新生,以及因跨界而游、融会贯通所臻达的新界等等。     

艺术乃是人的自我实现:论博伊斯的“人人都是艺术家”命题

博伊斯是20世纪最重要的当代艺术家之一，但是一直以来也备受争议。质疑者批评博伊斯塑造并神化自己的人生经历，并以此为其艺术观念辩护。但是，博伊斯的虚构生平本质上体现了其核心艺术观念，即“人人都是艺术家”。这一命题常被误解成人人都有成为艺术家的可能性，或者人人都能有自己独特的艺术形式和表达方式。然而博伊斯的真正意旨在于指出人人皆具备实现自我以及改变社会的能力，并以此突破“艺术”的传统观念。“艺术”在博伊斯那里不只是纯粹的审美活动，而是去实践并且影响更多的人实现自我，进而完成社会的变革。艺术活动不是个性的表达，而是人的自我实现。     

艺术创造机制新论

“艺术”一词具有两种不同的含义:它可以指一种艺术的创造活动,亦可以指一种被创造出来的艺术对象,即艺术品。这两种含义中的前一种,又可分为两重层面:其一为具体艺术品的创造过程;其二为艺术史上的创新活动。在我看来,无论是艺术品的创造活动,还是艺术史上的创新活动,艺术的创造机制只能是艺术家的审美体验。艺术家的审美体验不仅是艺术之所以成为艺术的内在根由,而且体现了艺术家的特殊素质。首先,从具体的艺术品的创造活动来看,主体的审美体验要比单纯的观察和顿悟重     

关注社会效果：人类文艺活动的悠久传统

本文通过对古今中外文艺发展史的回顾，认为，注重文艺的社会效果，作为一种思想理论主张和艺术家的自觉追求，贯穿于整个人类艺术创造的全过程，因此，我们认为这是人类艺术创造活动的悠久传统。正是这一传统，才使文艺在促进社会进步，促进人类精神文明的发展中发挥了无法估量的作用。     

风云际会的近代上海戏剧舞台

辛亥前后的上海这座历史大舞台,给上海戏剧文化创造了许许多多的“第一”,从而为上海文化写下了浓重的一笔。自徽班进京到京剧在北京形成,其在清代后期向全国的大发展和在艺术上的大变革,首先是在上海兴起的。中国戏剧史上第一次大规模的、与社会变革同步的戏剧改良运动(京剧改良运动)首先在上海发轫。从清庚子年(1900年)开始到1905年前后,以汪笑侬、潘月樵、夏氏兄弟为代表的一批京剧艺人,投身京剧改良运动,上演了大量进步剧目,并对京剧在艺术上进行了改革。京剧改革家汪笑侬清末曾任河南太康知县,投身京剧演老生,学京剧“三鼎甲”之一的汪…     

论笔触在油画作品中的作用

在油画艺术领域中,笔触是油画的重要表现手段之一,同时也具有独立的审美价值,它以丰富的表现性和情感传达力在艺术家和观者的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁,它的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的重要因素之一。笔触作为油画艺术中的重要表现语言,随着油画艺术的发展、变更,在不同时期或不同风格流派和艺术家那里各有表现特色,不同艺术家以其自身的艺术才质和内心情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味,这也决定了它在油画艺术领域中必然会扮演着重要的角色。同时在中国油画艺术发展中,笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵,其艺术表现力极大地丰富了人们的内心审美需求,使笔触的审美功能得以进一步地拓展和提高。     

初探京剧在山西的新发展

京剧在山西虽然流传历时长、范围广,但在艺术上有所突破是很困难的。经过建国后50余年孜孜不倦地探索,山西的京剧取得了可喜的成绩。在一些优秀的新创剧目里,无论是剧目内容还是表演艺术都已经呈现出一些不同于传统京剧的新特点,这是所有山西京剧工作者经过半个世纪的艺术探索而取得的最可贵的成果。     

文体模式说

文体模式作为艺术作品的文本特征，它既是在艺术家长期实践的历史过程中逐渐形成的，也是建立在艺术家与欣赏者之间所形成的审美习惯方式的基础上的。不同时代、民族、社会阶层的欣赏者，对不同的文体模式有着各自的要求与偏爱；不同的文体摸式，也都各有其功能上的长处与局限．因此，使用某种文体摸式的艺术家，必须在此模式的特定局限内展示自己的才华、发挥自己的创造性；而批评家和欣赏者们，对于不同的文体模式也需采取不同的批评模式和欣赏模式。从艺术发展的历史过程来看，文体模式不是一成不变的，而是不断发展的，这需要艺术家和欣赏者之间不断打破旧的平衡关系，建立新的审美习惯。     

京剧舞台与现代科技

京剧舞台与现代科技王春禄做为中华民族文化国粹的京剧，如果从徽班进京算起，已有二百多年的历史了。在漫长的艺术实践中，京剧舞台上除了几把桌椅等简单的布景、道具外，主要靠演员的表演来演绎故事。到本世纪三四十年代，由于受到市场的冲击和电影的影响，京剧与文明戏...     

论左翼电影的艺术形式创新

尽管大部分左翼电影在政治功利与艺术追求之间选择前者作为主要目标，一批年轻的左翼电影艺术家却在继承中国电影传统和借鉴外国电影经验的基础上，确立了自己的电影观念，掀起了一场艺术创新运动，他们在叙事结构、影像语言以及有声电影的探索方面，以突出的创作实绩赢得了观众。当然，左翼电影的艺术创新之路也经历了一段艰难而曲折的历程，存在着不平衡性与局限性。     

论艺术情感的外化、形式化

艺术情感不是自然生成的东西，而是在具体的艺术创造过程中才孕育生成、逐渐成熟的“生成物”。从这一角度来说，创作就是艺术情感的塑造，是情感这种或那种艺术形式的经营和建立。当作家内心的艺术情感积累孕育成熟后，由于它只存在于艺术家的心中，尚未变成为一种具体可感的形式断以它只能供艺术家个人赏玩、体味，还不能成为一种具有确定面目和形式，能传达给大众，引起更多人共鸣的艺术情感。这也就表明，孕育生成的艺术情感还需要寻找某种形式的外化，才能最终脱胎而出，独立于世，把它充盈的甜蜜全部奉献，供人类认识和欣赏。艺术情感…     

康定斯基艺术精神探析

艺术家的内在因素是艺术表现的唯一内容,这种内在因素就是艺术家真挚的情感和强烈的生命感。任何艺术形式,都必须服从于这种精神的表现,这就是艺术的本质,否则,艺术就会失去它的灵魂。     

什么是真正的艺术?

翟振明在《哲学研究》2006年第1期上撰文《论艺术的价值结构》指出,由于艺术家在创造的时候,已经通过对“无用”的自为价值的直感外化而使自我肯定或否定的力量直接回到人本身,因此不管有没有作品、有没有受众,艺术创造都对艺术家有自足的价值意义。在直感外化的一个个瞬间,艺术创造就已成就了相对于艺术家本身的原始价值,这就构成了艺术价值结构的第一部分。但是只有这一部分还不能成就完整的艺术。艺术欣赏的人文价值就是艺术价值结构的第二部分,这就是受众在对他人(艺术创造者)内在价值的认同印证的同时,获得独立于艺术创造过程的直感体…     

西域音乐艺术家及其贡献

我国古代的西域是一个很大的地理范畴,包括现今的新疆和部分中亚地区。西域音乐艺术家,即是指古代这一地区的音乐艺术家。今天,要研究作为古代中国艺术一部分的西域艺术,以及它在我国艺术中的地位,就不能不涉及当时出生在中亚,活跃在中国音乐艺坛的那些音乐艺术的创造者和实践者们,特别是当我们在振兴中华艺术,借鉴前人的艺术成就,发展社会主义中国艺术的时候,就更不能忘记他们。西域的音乐艺术,是在各种文化的交融中,在各种风格、流派的并存中,在这些风格、流派的艺术家的竞技中,兴隆、繁盛和发展起来的。但美中不足的是,在     

论艺术观察的生成与演化

论艺术观察的生成与演化蔡毅艺术观察是作家艺术家进入创作之宫的第一道门户。鲁迅先生说：“如要创作。第一须观察。”＊艺术观察既是一种有目的的实践活动，同时也是一种复杂的人类精神现象。艺术家既要通过观察去认识＊和反映自然社会人生，积累素材，熟悉各种情况和各...