论坠子戏的艺术特色

本文从音乐唱腔、语言道白,行当表演,乐器伴奏四个方面分别对阴险坠子戏的艺术特色进行阐述。对音乐唱腔的主体唱腔,辅助唱腔,其它唱腔的具体分析;对行当表演朴实自然生动活泼的描绘;语言道白,乡土化,口语化的介绍;乐器伴奏自创和借鉴的组合等都分别进行详细论述。旨在使大家对乡土气息浓郁的坠子戏,进一步了解关注和喜爱。     

淮北花鼓再吐馨芳--花鼓戏《阳光下的召唤》观后

淮北花鼓戏作为中国地方戏曲的传统剧种，新中国成立后，淮北花鼓戏在老艺人和新文艺工作者共同努力下，有着较大的发展。淮北花鼓戏《阳光下的召唤》始创作于2004年，剧名为《阳光下的呼唤》，这部戏最值得称道的是剧作家把青少年的青春之美丽与否，同祖国的命运联系起来，把他们的人生理想同祖国的前途熔铸在一起，希望创作出更多的优秀的地方传统曲目。     

淮北花鼓戏生态研究与非遗保护实践探索

淮北花鼓戏是国家级非物质文化遗产.在田野调查的基础上,对其历史渊源、传承流派,艺术特色、生存现状进行初步总结.为了保护和传承花鼓戏,一是恢复淮北花鼓戏原始生态系统,二是建立淮北花鼓戏新的生态系统.     

赣南采茶戏多声思维的运用

赣南采茶戏多声思维的运用,在保持五声性民族调式风格的前提下,以空泛音程为主,从最初即兴的、自然的,逐渐发展到有意识的、多样化的,声部间搭配日益丰富、娴熟,表现在3个方面:运用和声手法和复调手法的唱腔旋律、管弦乐与打击乐多声配合的乐器伴奏以及唱腔旋律与打击乐和弦乐之间的多 声配合.这说明赣南采茶戏并没有止步不前,而是广泛吸收西方的、现代的多声音乐思想,不断充实发展从而逐步完善成熟.     

论黄梅戏舞台演出传播中的音乐信息系统

黄梅戏舞台表演艺术的信息系统包括表演系统、音乐系统、美术系统和文本系统等几个方面的内容。从黄梅戏音乐系统的构成来看,黄梅戏音乐信息系统包括声乐信息系统和器乐信息系统两个最为主要的方面。黄梅戏曲调是黄梅戏唱腔和器乐系统的内在灵魂,在声乐方面,它是黄梅戏唱腔音乐符号的构成;在器乐方面,体现了伴奏乐器的类属和基本风格。     

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘：人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子“沿门逐疫”仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。     

琥珀考略

陕西地方戏之一同时也是我国古老的剧种之一的同州梆子有一种乐器叫“琥珀”。在我国现代的其他戏剧里还很少使用。不过,现在的同州梆子也已经不用它来伴奏了,据说是由于弹法已经失传。艺人们还传说这一乐器是专门伴奏小生小旦的抒情的唱腔的。这一种名贵而今已罕见的乐器,于一九五八年在渭南县西板桥寇家被发现。其体制大略如现代的月琴;四弦,有品,只是柄较长,音箱作八角形。如图一:     

常州现代锡剧的创作现状研究

锡剧是江苏省的主要地方剧种之一,是常州市第一批非物质文化遗产。为了保护这种传统剧种,常州锡剧界一直在通过创新改革,探索锡剧传承与振兴之路。新中国成立后,锡剧剧目创作的繁华主要有两个时期:50年代和80年代至今。文章以80年代至今创作的常州新锡剧为研究对象,以近期创排的几部现代锡剧为分析样本,对现代锡剧的音乐素材、伴奏乐器及形式、表演形式以及舞美设计等方面进行梳理和归纳,探究常州现代锡剧在传统锡剧唱腔与现代化元素融合方面的创新以及常州现代锡剧的创作现状。     

浅析汉剧京胡的音乐形态

在汉剧艺术中,京胡伴奏与唱腔是融为一体的,京胡伴奏音乐是唱腔音乐的重要组成部分.对京胡伴奏艺术进行全面的研究.不仅对京胡伴奏自身规律.而且对京剧表演、演唱风格的认识都具有重要意义.本文主要运用民族音乐学的研究方法,从汉剧京胡的音乐形态这一视角进行初步分析与研究.结合音乐实例进行微观分析,阐释其音乐形态特点;分别从其过门音乐、托腔音乐这两个进行概述和梳理.     

柳子戏唱腔之器乐性探索

戏曲音乐由唱腔(声乐)和伴奏(器乐)构成。虽然,伴奏是唱腔的辅助,但是,在长期的合作与交流中,二者相互影响、相互渗透,化生出极其有趣的伴奏——器乐的声乐性、唱腔——声乐的器乐性自然生态现象。古老的属于弦索腔系的柳子戏唱腔便独具典型的器乐性特点,这是一很值得探讨而以往未见涉及的崭新课题。     

中国戏曲声腔名称探讨

声腔名称是一种文化现象,其中包含人的行为、思想、观念。中国戏曲声腔与剧种的关系十分复杂,有的声腔就是剧种,有的一种声腔流传分布于多个剧种,有的一个剧种多种声腔。声腔名称的由来大致有六种情况:以地名命名的声腔,以音乐特征命名,以伴奏乐器命名,以声腔来历命名,以唱腔结构命名,以审美爱好命名。     

戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用

流行音乐的一种发展思路是将流行音乐和中国传统戏曲文化有机融合,流行音乐借助戏曲文化元素,呈现或温婉典雅、或含蓄内敛的风格,让现代流行音乐具有鲜明的中华民族韵味。通过在流行歌曲中应用戏曲伴奏乐器,借用戏曲唱词旋律,应用戏曲念白唱腔的途径,将京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲音乐元素与流行音乐有机融合,可以创新现代音乐风格,彰显独树一帜的浪漫东方音乐韵味。     

唱念做打,社区里的国粹之声

一把京胡、一个小鼓、一把月琴,简单的乐器组合却拉出一阵阵昂扬激越的欢喜悲怆。京剧,人们说是有生命力的剧种,从诞生到现在,二百年光阴,沉沉浮浮,最终成为国粹。伴着过门,一白发老者正"咿呀"亮出一嗓苍凉唱腔,举手投足间透出别样的韵味和庄严。旁边,数十名听者一边品茶,一边评头论足     

怀梆艺术初探

怀梆是河南省历史较为悠久的地方戏曲剧种之一,它的曲调质朴明朗、慷慨激昂、高亢清婉,富有浓郁的乡土气息和地方特色。本文从怀梆的起源、艺术特征、唱腔音乐、伴奏特色等方面,对怀梆艺术作初步的探索。     

论马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型

扬琴是我国民族器乐音乐中应用最广泛的弹拔乐器,它除了可以独奏、重奏、合奏以外,还有更重要的一种演奏形式为伴奏.马头琴是蒙古族传统弓拉弦鸣乐器,随着马头琴艺术的发展,扬琴以它丰富的演奏技巧和较强的表现力,无疑成为其常用的伴奏乐器.作者根据自己的一些教学与实践经验对马头琴演奏中扬琴即兴伴奏的常用音型作了具体的分析与研究.     

黄梅戏音乐唱腔体式的一般性探析

黄梅戏是安徽省主要地方戏曲剧种之一,它源于湖北的黄梅,成熟于皖地安庆。发展至今已有两百多年的历史。一个地方小戏,从简单的样式发展到以表现众多人物和生活内容的大戏,其唱腔音乐的变化方面在黄梅戏唱腔音乐中最为突出。早期黄梅戏是以曲牌体为主的花腔小戏,50年代以后才出现了具有板腔体特征的＂主调＂唱腔。这些唱腔包括平词、火攻等板腔化了的声腔,最终占据了主要地位。本文针对黄梅戏＂主调＂中的板腔体唱腔,从基本板式类型、专用板式类型、过腔板式类型、派生板式类型几个方面论述黄梅戏唱腔音乐发展的基本特征和不同板式在黄梅戏音乐中的具体运用。探索曲牌（腔）体向板腔体的演变,并通过具体谱例来阐明黄梅戏音乐唱腔的发展特征。     

地方戏剧中的前景化语言英译——以商洛花鼓戏《月亮光光》为例

随着“一带一路”战略规划的提出,地方文化受到了翻译界的关注.地方戏剧中的前景化语言却成了使之走出国门的拦路虎.本研究以商洛花鼓戏《月亮光光》中的前景化语言为切入点,分别从质量凸显和数量凸显两个方面探讨并提出花鼓戏的翻译原则,采用对等替换、移植、转换、舍弃等技巧试译,旨在为地方戏剧的翻译提供切入点,产生兼具文学性和表演性的花鼓戏英译本.     

扬琴在说唱音乐伴奏中的运用

扬琴在说唱音乐伴奏中的运用王义茹扬琴用于说唱音乐的伴奏，历史悠久，曲种繁多。如四川扬琴、云南扬琴、北京琴书、山东琴书、内蒙二人台等，都以扬琴为主要伴奏乐器，有的则以扬琴为曲种命名。扬琴用于说唱音乐伴奏，其演奏技巧及伴奏手法的运用，除与一般歌曲、器乐曲...     

豫剧《目连救母》唱腔及音乐特色初探

豫剧《目连救母》中的主体唱腔是以豫剧的非板、慢板、二八板、流水板为其主要板式的,但也采用了花鼓戏声腔、大鼓书、凤台四句推、拉洋片调、二夹弦、快板书、拉魂腔、翻调等腔调与音乐。豫剧《目连救母》中能采用如此之多的唱腔板式与音乐曲调,而且结合得如此和谐完美,不仅在其他剧种中是罕见的,而且在现代的豫剧中也难以见到。     

浅论笙的伴奏艺术

作为一种民族管乐器,笙的吹吸气均可发声、可以演奏和声、音量控制方便自如、音色融合性较强作为伴奏乐器的优势所在。笙伴奏的责任——对音乐作品负责、区分不同乐器的演奏特点和尊重独奏者对作昂的艺术处理。笙伴奏的具体方法、技巧和效果,需女演奏者细细揣摸与练习方能渐至佳境。