论中国合唱的发展

"从心灵出发,必将到达彼心深处",这是乐圣贝多芬对于合唱艺术的精炼概括。作为一门"通码艺术",合唱突破了国界、语言、种族和年龄的界限,模糊了专业和业余的界限,创造了一种人人皆可参与的艺术形式。合唱艺术历史悠久、异彩纷呈,由于它具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征,并具有规模可大可小、技巧可繁可简、伴奏可有可无(既可是无伴奏合唱,也可是由钢琴、手风琴或乐队伴奏的有伴奏合唱)的突出适应能力,以及凝聚大众心灵、适于大众参与、深受大众喜爱的普及化形式,使其成为了高雅音乐王国中的一朵格外引人注目的艺术奇葩。在这其中,中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

对合唱艺术中民族语言影响因素的分析

合唱艺术是一种集体演唱的声乐艺术,合唱艺术既是专业文艺工作者所喜爱的演唱形式,又是群众文化中大众所喜爱的演唱形式。我国是一个多民族的大家庭,不同的民族大都持有自己的语言,在合唱艺术中,不同民族语言特征的影响是客观存在的,赋予了我国合唱艺术以语言节奏和语言音调上的不同特色。     

从大众审美中看艺术消费

改革开放35年来,我国社会经济水平进一步提高,市场经济高速发展,人们的物质生活得到极大满足的同时,开始逐步追求精神文化艺术方面的消费,这促使艺术消费市场逐渐发展壮大,艺术消费逐渐大众化,大众审美逐渐成为艺术消费探讨的焦点。本文正是基于这一点,在大众审美中来探讨艺术消费,主要从大众审美中的艺术消费和艺术消费的大众性来论述二者的关系,最后分析了大众审美对艺术消费的影响。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

论当代公共艺术造型中的陶艺

当公共艺术这个泊来词不断刷新大众眼球的时候,我们看到了在公共空间中造型艺术的又一次空前创造。材料成为空间造型的承载是必然的,该文主要阐述了在公共空间造型艺术中陶瓷材料具有很强的公共属性以及陶瓷材料的基本运用形式与原则,最终看到陶瓷材料在当代公共艺术语境下所拥有的巨大生命力。     

生物艺术与农业发展

普罗大众通常把艺术家看做一群只重精神不务实业,甚至是不食人间烟火的怪人,殊不知,艺术与生活息息相关。当今农业发展,实验艺术便扮演着十分重要的角色,尤其是实验艺术当中的生物艺术。     

后现代绘画艺术纵横谈

一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术,在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段,绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地,从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久,而此时的现代主义艺术脱离现实生活,脱离普通大众,人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落,1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布"绘画死亡了"。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位,后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。     

基于美术艺术审美特征的研究

艺术形式的存在与其审美特征有着密切的联系,而美术艺术作为我国艺术文化不可缺少的一部分,其在人们生产与生活动具有很大影响,而其审美特征影响起着至关重要的作用。本文对美术艺术审美特征进行分析,希望对美术审美研究提供一定的借鉴价值。     

浅析陶瓷艺术与陶瓷工艺的辩证关系

陶瓷艺术与陶瓷工艺之间有着不可分割的关系,该篇主要论述陶瓷艺术与陶瓷工艺之间的辩证关系。在陶艺创作中,艺术形式是陶瓷艺术作品的主体与核心,工艺为艺术形式的呈现而服务,陶瓷艺术与陶瓷工艺在长久以来的不断发展中构建了陶瓷文化。     

关于光影艺术在现代景观设计中的应用研究

随着社会的发展以及科技的进步,艺术设计形式也越来越多样化,其中的光影艺术也得到了非常广泛的应用。光影艺术是艺术设计中一种必不可少的设计要素,在现代景观设计中合理地运用光影艺术,不仅可以使得景观设计中的物体更加形象与生动,同时还可以为人们营造出更美的意境与氛围,对景观设计具有重要的意义。本文主要介绍了光影的概念以及光影艺术在现代景观设计中的表现,介绍了光影艺术在现代景观设计中的应用价值与应用方法,希望能够使得光影艺术在现代景观设计中得到更加广泛的应用。     

浅谈王维诗画的美学意蕴

"诗"与"画"是传统文化中两大艺术瑰宝,是中华文明独具特色的文化符号,唐代才子王维不但是一位伟大的诗人,同时也奠定了"诗画"艺术相结合的基础,开创了"诗中有画、画中有诗"的艺术形式先河,被后世奉为"文人画"的鼻祖。本文就王维诗画艺术中所体现出来的几点美学意蕴做以讨论,分析其美学艺术价值。     

逐梦化蝶推进美好--三从《华彩品类的诞生》说起

面对当今世界艺术发展的困境，我们应当怎样思考，怎样为艺术的发展作出贡献，世界艺术需要什么，我们应当并且可能为世界艺术奉献什么，这已经变成了十分紧迫的问题。造成当下发展困境的原因本质上是由于哲学上的无作为，导致艺术也就只能在本体形式上作文章，但形式衍化几经变幻也风头不再的时候，问题就明显地呈现出来了一一当然在形式上作文章，对于艺术样式的丰富应当说也是需要的，必要的，自然也算贡献。无大有小，但这是谅解的说法。因为在艺术本体形式上作文章，同解决人类身心健康、社会文明发展的问题相比也是不可同日而语的。诚然这同当时的兴革思潮也是有关的，但毕竟是拘囿于形式范围而已，就是说，问题要分大小，自然是解决大问题更必要，本质地说任何时候都不能以艺术形式变幻掩盖社会问题的思考。     

武强年画文化传承与产业发展

武强年画是我国首批收录的国家级非物质文化遗产,是华北地区特有的反映民俗文化的艺术形式。本文阐述了武强年画的艺术价值和生存现状,并探究了武强年画的传承和发展方式。     

试论中原民间剪纸艺术

剪纸是我国最普及和最具群众基础的民间艺术形式之一，它有着浓厚的民族艺术特色，是一种精巧的民间手工艺。中原剪纸艺术具有造型夸张概括、刀法简练质朴、生活气息浓郁、装饰与实用并存的艺术风格。在我国民间美术研究中具有极高的学术价值、艺术价值和使用价值。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

石雕艺术价值与商业价值的追求

石雕兼具艺术价值和商业价值。石雕的艺术价值在于能把自然美与艺术美有机结合,使人产生美的享受,同时还能够反映着时代的特征;商业价值体现在能够提供不菲的收入,为继续石雕创作提供物质基础。石雕的艺术价值与商业价值要能取得平衡,不能偏废,应以追求艺术价值为第一目标。艺术价值是商业价值的前提,有艺术价值的石雕才有长久生命力;石雕的商业价值则体现在唤醒人们对美的追求与享受,而带来的对石雕艺术的物质回馈,两者不可偏废。     

工学一体动漫人才培养模式的探究与实践——以广州市技师学院为例

动漫是文化创意产业的重要组成部分,动漫产业是现代信息技术与艺术创意的结合,体现了文化形式和传播手段的创新,是知识经济与创意经济的核心。由此衍生出来的动漫娱乐文化产品,深受社会大众喜爱,已成为新的经济增长点,整个动漫产业呈现快速发展的趋势。但是,     

基于我国当代舞蹈发展的“现代性”研究

舞蹈艺术有着明显的时代烙印,其与时代发展相互依存、互相推进。近些年来,我国当代舞蹈得到了极大的发展空间,其多种艺术形式也越来越受到人们的欢迎。本文针对当代舞蹈发展的"现代性"进行简单的分析,并对当代舞蹈艺术的现代性发展等内容进行具体的阐述。     

主奴关系与人的社会角色意识——电影《无极》触及到的两个哲学命题

当代影视艺术作为目前最重要的艺术形式已成为除文字艺术之外的另一种及其重要的艺术形式。影视比起文字艺术在争夺观众方面更有优势和吸引力。目前,影视和网络抢占了大多数的观众和观众大多数的时间。影视艺术作为当代最重要的艺术形式开始有意识地追求哲学之思。和文学创作一样,在诗性的表达模式中注入思的深层内涵。陈凯歌电影《无极》就表现了当代影视艺术向哲学层面开掘的倾向和努力,其中反映了对社会角色和主奴关系这一重要哲学命题的探讨和理解。