浅谈高师声乐教学

高师声乐教学必须根据高师声乐专业的教学特点,结合学生的实际情况,把发声、语言和表达歌曲内容紧密结合起来,才能提高高师声乐教学质量,才不会偏离高师音乐教育培养合格音乐教师的目标。     

高师声乐集体课的优化教学问题

声乐集体课是目前高等师范院校音乐教育专业声乐课的主要授课形式之一，是高师声乐教学改革的成果。教师应辩证地看待声乐集体课，处理好声乐集体课的授课内容与形式的关系问题，加强理论学习，增加理论课的趣味性，发展学生的个性，加强艺术实践，注重集体课与个别课的结合等，以达到优化高师声乐教学体系，提高教学质量的目的。     

对提高高师院校声乐集体课教学实效性的思考

传统声乐教学的优势明显,但其教学效率却有限,这种高投入低产出的教学形式已不能完全适应高师院校声乐教育专业课程设置的需要,而声乐集体课教学恰好能弥补传统声乐教学的缺陷,为声乐集体课的开设提供了一种可能性和必要性.为有效提高高师院校声乐集体课教学的质量和水平,一要转变教学思路,更新教学理念,突出师范性、实用性;二要更加注重教学形式的多样化,教学内容的丰富化.     

声乐教学的探索与实践

高师声乐教学不同于音乐专业院校，有其自身的特点和内在要求，这就要我们在实际教学过程中不断探讨高师声乐教学的路子。笔结合自身教学实践，发现高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外，还必须注重“声、情、理、心”的训练，即重视发声练习，处理好技巧与情感的平衡，加强学生对歌唱原理的认识和把握，培养学生良好歌唱心理等方面的训练，经过近一年的教学运用，取得良好的效果。     

论高师声乐课教学的“非师范性”问题及改革

在分析高师声乐课教学在教学要求、教学形式和教学内容等方面存在的“非师范性”问题的基础上，有针对性地提出了正确认识教学对象，编写统一的高师声乐专业教材，丰富教学形式，科学全面地评价学生，加强艺术实践，注重教学实习等改革措施     

关于高师声乐教学改革的几点思考

高师音乐教育专业的声乐教学往往模仿艺术院校的教学模式 ,忽略了“师范性”和“示范性” ,忽视了师范院校的培养目标。既浪费了教育资源 ,又给学生以后的教学工作留下了不容忽视的影响。高师的声乐教学完全可以走一条大、中、小课结合 ,注重基础教学 ,努力培养学生教学能力的新路     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

浅谈高师声乐教学

高师院校声乐教学长期以来沿用的"一对一"教学模式,已不适应新形势的要求.本文从高师声乐教材的选用、高师声乐教学模式改革、舞台锻炼与教学相结合以及声乐教学应注意的其他几个问题进行了深入的探索与研究,对当前正在进行的高师声乐教学改革有指导作用.     

提高高师声乐教学效率的路径

长期以来,我国高师声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等问题,导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,必须对高师声乐教学进行改革,使高师声乐教学能够有全面的崭新的发展。     

建构主义教学方法引入高师声乐课程综合性实践教学的可行性研究

从建构主义教学方法和高师声乐课程综合性实践教学的特点出发,对建构主义教学方法引入高师综合性声乐课程实践教学的有利性因素(培养学生自主学习能力、整体建构性)进行分析,以及信息技术在高师声乐课程综合性实践教学中营造理想学习环境方面的优势分析,阐明建构主义教学方法引入高师声乐课程综合性实践教学具有可行性。     

关于流行歌曲几个问题之管见

“通俗歌曲”是一定历史条件下的称谓,为“流行歌曲”所代替是大势所趋;流行歌曲在人们生活中占有极其重要的位置,代表着一种新的声乐文化,无法和众多的声乐形式共用所谓“科学唱法”。流行歌曲并不拒绝歌唱技巧,中国流行歌手的现状说明他们更需要唱功。     

浅谈如何理解歌词和把握乐律

歌唱是语言与音乐相融合的艺术 ,是表现思想感情的一种形式。作为优秀歌手 ,对歌词和乐律要有深刻了解。怎样将绚丽的语言艺术表现力充分发挥在声乐艺术之中 ,使声乐艺术具有更感人的艺术魅力 ,是每个音乐人应考虑的问题     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

德奥艺术歌曲演进发展过程与声乐演唱关系

艺术歌曲是在德国和奥地利形成和发展起来的音乐体裁形式,在音乐史上有着极其特殊的地位。了解其产生、发展演进的过程及创作背景,对目前的声乐演唱具有非常重要的现实意义和作用。     

浅析歌曲创作中的整体构思与布局

歌曲是音乐体裁中一种重要的表现形式，亦指有、无件奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征：歌词与音乐高度完美的结合。并以其有声的表达方式一同随着时间的延续得以展现,歌曲创作是一种融思想性、艺术性、音乐性、文学性为一体的创造性劳动，故歌曲创作应从歌词的挑选与风格的把握；如何设计词曲结合后的曲式结构；对同一首歌词的不同整体构思；和声的纵向思考；歌曲伴奏的织体设计五方面来“整体构思与布局”。     

浅谈歌唱的呼吸

高等师范院校艺术专业学声乐的学生存在着重发声方法、喉头位置,而不重呼吸的运用等现象。应正确认识歌唱的呼吸,树立正确的歌唱意识,把握好歌唱的呼吸及运用,掌握好正确的训练方法,这是学好声乐的关键。声乐教师应加强学习,提高业务素质,引导学生养成良好的歌唱习惯。     

论声乐演唱中紧张的心理现象

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理,歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发情感,那么,要想淋漓尽致地表达感情,就要具有扎实的基本功——一声乐演唱方法。在声乐学习中,心理因素就占有格外重要的地位和作用,不同的意念引导会产生截然不同的效果。声乐演唱中的心理状态,直接影响着演唱者的演唱水平和舞台实践。本文对紧张心理产生的原因进行了分析和探讨,阐明了良好的歌唱心理在歌唱中的重要作用,并对如何消除紧张心理提出建议,注重理论与实践相结合的方法,对于怎样培养歌唱者良好的歌唱心理,提高歌唱效果加以阐述。     

声乐课应重视心理教学法

声乐学习的过程是一个复杂的心理—生理双向互动、协调渐进的过程。由于学生本身生理条件与心理状态的差异以及思维方式的不同,使声乐教学显得较为复杂:既是生理的、物理的,更是心理的。它所要求的是一种富于灵活性和创造性的思维劳动。声乐教师应重视心理规律在声乐教学中的地位和作用,将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。     

高师学生民族声乐演唱能力的培养

声乐课是高等师范院校音乐教育专业的必修课程之一,声乐表演具有很强的实用性和实践性,因此,学好声乐对从事音乐教育有着极大的现实意义。文章从解决声乐学习上的主要问题入手,以提高学生的声乐演唱能力和感知能力,期待有助于高师学生声乐演唱能力质的提高。     

论舒伯特声乐套曲《冬之旅》的音乐特色

舒伯特是德奥艺术歌曲创作的杰出代表,他创作的声乐套曲《冬之旅》取材深刻、结构严谨,音乐创作手法独特.本文从和声与调性、织体与音型、音乐语言以及民族性特征四方面对《冬之旅》进行了宏观的探讨和研究,揭示了其独具魅力的音乐特色.