村上春树的作品风格

村上春树的作品反映了人类最为根本的问题,即生与死、现实与虚幻、找寻记忆与自我,以及爱的本质。其作品风格体现在四个方面:1.虚幻的世界与现实的世界融为一体的结构;2.在主题上用隐喻诠释了对战争与社会的认识;3.运用不同形式的文学体裁、采用第一人称的叙述式手法;4.文体具有异质性,句子简洁、幽默、有节奏感。     

节奏与诗——兼论节奏的起源

诗歌艺术的本质特征之一在于其具有韵律与节奏追求。这种追求由于兼备了构成诗歌意义的特质,而与音乐、舞蹈对节奏的追求呈现出明显的不同。诗歌作品的节奏从本质上说是人类自身节奏感的一种外化表现。人类自身节奏感是以二节拍为主要形式特征的节奏,它伴随着人类的产生而产生,在人类生活与劳动过程中逐渐积淀与进化,衍生出三节拍、四节拍等多种样式,并且逐渐具有了社会文化学与美学上的价值。     

安妮·普鲁作品中的生态理念

安妮·普鲁在作品中倾向于从生态的角度考察当今的社会问题,思索现当代社会中人类的生存危机与人类对待自然的态度之间的联系。人类对生态无所顾忌的破坏,源于由来已久的人类中心主义思想。基于人类在这一思想指导下对生态环境造成的巨大伤害,普鲁在她的作品中提倡人们改变以人类为中心的生态观念,将自然视为一个平等的、不可分割的整体,修复人与自然之间的和谐共处关系。     

《天使,望故乡》与叔本华人生哲学观

托马斯.沃尔夫是20世纪30年代美国著名小说家.在他的四部长篇小说中,<天使,望故乡>是一部自传最强的作品.作者选择甘特一家的生活发展片断,勾勒出了20世纪初美国人的生活、精神状况.由于受到现代哲学与弗洛伊德心理学理论的影响,托马斯‘沃尔夫能熟练地将哲学思想应用到作品中,反映了他对每个人类个体与人生的哲学思考与理解.从自我主义、爱与信仰的缺失、怨恨与死亡的恐惧等方面入手,分析了作品与叔本华人生哲学之间的关系,解释了美国一战后人们普遍的价值观,也进一步展示与重构了人类存在中的悲观意义.     

潜在威胁与邪恶人性——从《房间》看品特伦理观

伦理学与文学的关系在人类历史上源远流长,文学家和评论家一直随试图透过文学作品表达和揭示对人类伦理道德的探询与关怀。本文从伦理学的定义以及伦理与文学的关系出发,探讨品特作品对社会、伦理方面问题的再现,反映作家对现代社会人类生存状况的担忧,着重分析作品中以入侵威胁为表现形式的伦理道德危机的表象、原因和结果,揭示作者对人性本身的思考和对人类伦理道德的关怀。     

沈石溪笔下狼形象的象征意蕴探析

沈石溪关于狼形象的塑造,在当代动物小说创作中占据独特的地位。他的作品既展示了狼在大自然中真实的生活状态,也找到了狼世界与人类世界的契合点。作品通过对动物的生存法则、动物间的关系、动物与人类的关系以及动物之间的情感描写,对狼形象做出了全新的诠释,也反映了作者对人类社会状况的剖析和思考。     

论第一次世界大战对劳伦斯的影响

第一次世界大战延续了四年之久,而这四年正是英国作家劳伦斯的创作盛年。由于作家德国出生的妻子,作家的反战立场,作家在战争期间经受过各种苦难,在生活上、思想上和创作上都受到了战争的深刻影响。战争期间,劳伦斯夫妇自由受限,且居无定所,因此,他产生了强烈的反战思想,而他这一时期的作品则充满着对能够结束战争领导人类的＂领袖＂和＂救世主＂的期盼。     

古代妇女作品整理、研究的新收获——评苏者聪《中国历代妇女作品选注》

人类是由男性、女性构成的。在人类所从事的物质生产、人口生产(包括生育和教养)和精神生产(包括文学艺术作品的生产)中,男女都是强大的、不可或缺的生产力。对前者,从古至今没有人敢否认。对后者,一般人们也承认,但对于妇女也是人类精神生产的生产力这个命题,是不够重视的。至少中国的情况是这样。就拿文学创作这一门类来说,中国古代能诗会文的女性当不在少数,可作品留下来的有多少呢?造成这种情况的原因很多,除了女作者自身的原因(如唐孟昌期妻孙氏善诗,一日以为才思非妇人事,遂焚其稿)外,应该说与人们长期对女性创作不重视是有关的。在文学批评专著中,《文心雕龙》不论女作家的作品,《诗品》论及者仅有四位。在重要文学作品选本中,《文选》选诗文七百余篇,女性作品仅收两篇。《古文辞类纂》七十四卷,不录女性作品一篇。这种情况在解放后仍未改变。比如“选诗一千首,希望能基本上体现中国古典诗歌优秀成就”的《中国历代诗歌选》所选有名氏女作者仅蔡琰、李清照、秋瑾三人。“选文曾拟力求全面”的     

由现象所引发的思考1--从接受角度看中外四部小说中的情爱问题

在文学创作及其接受中，凡涉及性爱描写的作品，就会引起强烈的争议。这涉及性爱描写的限度与我们接受的心理适应程度，以四部小说为例，性爱文学的限度和可能性是由于基于伦理道德的差异性而构建的艺术世界，因而充满争议。性爱文学及其表现与人类的胸襟紧密相连，人类有多大胸襟就会有多大的性爱艺术境界，也有多大容纳这类作品的心理精神空间。     

论人工智能对著作权制度的冲击与应对

众多案例告诉我们,人工智能生成物已经能媲美人类创作的作品,成为具备独创性的作品。人工智能创作相关的神经网络算法之设计、学习数据之筛选最终体现的是人的创造性劳动,人工智能作品是对人类精神文化领域的有益补充与丰富,是创作生产效率提高的重要成果,应当对人工智能作品予以著作权法层面上的保护。对于人工智能作品的具体保护,应参考电影制片人模式,将著作权赋予投资者;作品价值应交给市场评判,同时基于作品的来源难以区分的考虑,应对人工智能作品赋予与一般作品同等的权利保护期限。     

转折点

1640.9.12少年发现史前艺术洞穴四位法国少年无意间发现了一个惊天秘密。这是史前人类留下的文化艺术洞穴,它在法国西部的拉斯柯克斯。原始人在拉斯柯克斯洞绘制了兽面面具,还有舞蹈的同类,这些作品已经相当精美,它们的色彩与造型能力令今天的艺术家惊叹。该洞出现之初没人相信它是原始人的作品。     

艰难救赎:石黑一雄小说中的人性呼吁

着力于国际化题材写作的石黑一雄,在作品中越来越体现出对全球化背景下人类生存状态的思考和书写。开阔的文化视域使其对多元文化背景下的人性进行了更有深度和广度的探索,其作品中展现出个体生活尊严的诉求、历史责任感的追寻和后现代人类生存的思考。     

批评的循环--对西方文学批评演进过程的一种描述

通常地讲,一个完整的文学批评都要考虑到四个文学要素:现实、作品、作者、读者。但考察西方文学批评的发展历程可以看出,不同的时代批评家对这四个文学要素的关注是不均衡的,形成在一个时期过分强调某一文学要素,而将其他要素置于次要地位,从而形成了四种不同的文学批评模式:以模仿现实作为理解作品依据的模仿中心论模式,以作者的创作作为理解作品依据的作者中心论模式,以作品的结构作为理解作品依据的作品中心论模式,以读者的接受作为阐释作品依据的读者中心论模式。     

走出现代人困境:"只有沟通"--试论福斯特小说创作中的人学蕴涵

福斯特是英国现代小说中的"支流",他没有象乔依斯那样标新立异,反叛传统,成为现代派旗手;但他却是一位真诚的、关注人类命运的作家.他的作品里包含了深刻的人学蕴涵.他在理解人类苦难的同时,对人类寄予了深厚的同情和极大的期望,其作品里蕴藏着丰厚的人文内涵.     

社会转型期人类的精神困境——《喧哗与骚动》与《尘埃落定》之人物比较

福克纳和阿来两位作家都对社会转型期下人类精神上的困境给予了极大的关注,关注人类的价值及其意义。《喧哗与骚动》与《尘埃落定》在人物设置方面既有诸多的相似之处,又独具特色,具有极大的可比性。两部作品都塑造了"傻子"、家族守护者、于乱世中挣扎的女性以及宗教信徒这四类人物形象,展现了一个家族不可避免的衰败史。对这些人物形象进行分类比较,解析处于社会转型期中不同类型的人物的复杂心理,可以引发人们对于人性以及社会更深的思考。     

试论《白牙》的主题

《白牙》是美国作家杰克·伦敦的中篇小说，也是世界文学宝库中以动物生活为题材的著名篇章。作品描写具有四分之三血统的狼“白牙”在荒野之中抗争、生长的苦难，以及后来在主人的爱的召唤下由狼变成狗的曲折经历，展示了作家对人类生存现实的思考和对“文明”的呼唤。文章通过动物生活折射人类生活，表达适者生存引起的种种冲突，颇具有深刻的社会意义。但作家的“文明”理想及其实现方式具有过多的梦想成份     

清代涉宋玉考据与宋玉传播

清代的学术是以考据为核心的,因而出现了许多涉宋玉考据资料。我们按考据对象将其分为涉宋玉作品词语考证、涉宋玉作品成语熟语考源、涉宋玉作品修辞章法考释、涉宋玉作品习俗名物考辨四类,并进行了扼要的传播价值分析,指出了四类考据各自特有的对于宋玉传播的作用与意义,以及四者共同具有的对宋玉传播所产生的作用与影响。     

析《蝇王》所反映的人性观

《蝇王》是二战后英国作家威廉.戈尔丁的代表作。本文通过对其故事情节的分析得出作品所反映的人性观为:人性具有善恶趋向性;人类的原始兽性是人类罪恶和野蛮根本原因;人类的原始兽性一旦被激发和满足,在不受道德和文明的制约下,将越来越野蛮;人类文明是抑制人类野蛮天性膨胀的唯一办法。作品所反映的人性观,在恐怖事件和战争冲突时有发生的今天仍然有着积极的警示作用。     

《文心雕龙》的理论体系与当代文学理论体系之比较

本文通过对《文心雕龙》的理论体系与当代文学理论体系的比较 ,说明它们二者的体系建构都反映了人类文学活动的普遍规律即作品、世界、作者、读者四要素及其相互关系 ,因而具有共同性 ,可以相互印证 ;但由于双方在思维方式、术语使用以及表述方式上的不同 ,也产生了二者之间的差异。正是由于具有共同性与差异性 ,《文心雕龙》的理论体系才有可能和必然对当代文学理论建设产生积极的影响和作用     

试论《灵山》的美学追求

小说《灵山》被誉为"为中文小说艺术和戏剧开辟了新的道路",并获得了诺贝尔文学奖。本文试图从悲态、悲剧、崇高、荒诞这四种具有悲色彩的美学形态挖掘出小说崇尚悲的美学追求。这种美学追求表达了作品对自我、生命真实和自由精神的一种执着追求及对当代人类生存现状的思考和忧虑,揭示出文学对精神的救赎这一深刻意蕴。