论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论中国钢琴音乐的民族特色

本文回顾了中国钢琴音乐的发展历程,从中国钢琴音乐的创作形式、素材、技巧等方面,阐述了中国钢琴音乐根据民歌、民间器乐曲、民间舞曲等改编,以及民族调式和声与模仿民族乐器音响效果等民族特色。     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。     

广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义

中国钢琴作品的创作与发展已有百年历史,而广东音乐钢琴改编曲以广东音乐元素为基础,结合并借鉴西方钢琴创作技法,以其浓郁的岭南风韵,确立了在中国钢琴音乐中的重要地位。广东音乐钢琴改编曲在乐曲的风格、曲式、调性等方面独具一格,演奏起来也有别于其他国家和地区的钢琴改编曲。立足广东音乐钢琴改编曲的艺术特色与演奏要义,探索如何合理运用钢琴这一西洋乐器,展现广东音乐独特的神韵与意境。通过深入分析改编曲的创作背景、音乐风格和演奏技巧,提出有效的途径建议,以助于演奏者更好地理解和诠释优秀的广东音乐钢琴改编曲。     

导入数码科技的高校钢琴音乐教育

钢琴教学软件、数码钢琴集体课、钢琴网络共享远程教育体系三方面构成了数字化时代高校钢琴音乐教学的新模式;数码及网络技术与钢琴音乐教学的整合,对2 1世纪中国音乐教育改革具有积极的意义。     

中国钢琴音乐民族化的美学意义

中国钢琴音乐的民族化已经取得实质性的进展,它最终的结果是:钢琴音乐更加贴近中国人的音乐欣赏口味,实现了钢琴音乐的大众化;民族音乐作品焕发了活力,具有了新的美学品质;激活了对传统音乐的再认识和再创作,拓宽了民族音乐的创作道路;展现了中华民族的音乐及音乐文化.为中国钢琴音乐走向世界开辟了道路.     

江文也钢琴作品中的民族因素

以《第四钢琴奏呜曲——狂欢日》为例,分析了江文也的钢琴音乐作品中,认为江文也钢琴作品,运用了大量的民歌、歌舞音乐、戏曲音乐等中国民族音乐元素,使用了中国传统的五声音阶特点的音调,体现了西方技法与中国民族传统音乐的结合和江文也先生钢琴创作中的民族风格特点。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

中国钢琴音乐的文化取向——“神韵”

"韵"最先是一个音乐术语,是中国传统音乐美学的基本范畴。"神韵"是中国传统音乐文化的灵魂。中国钢琴音乐的线性思维方式,源自于中国音乐强调旋律线状音响的波状流动的美学意识,是文化传承最重要的方面。中国钢琴音乐民族化的和声创新是线性思维的发展,淡景重情的美学倾向解读了中国钢琴音乐的文化内核,中国钢琴音乐的文化将在21世纪历史的发展中获得新的诠释,赋于"神韵"以新的意义。     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，置于中国传统音乐文化视野，分析其民族化技法，体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和“天人合一”的关学思想，可在演奏中达到“意韵萧然，得于声外”的意境，并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程，提供有效的借鉴。     

钢琴演奏中国古曲表现人文精神之我见

作为西方最有代表性和最具影响力的乐器钢琴,用来演奏中国古曲,是一种新的艺术创造和新的艺术形式。钢琴与中国古曲在相互融合中所创造的审美观念,所激发的崭新创造力,所建构的朴实的情感意蕴,均表现了强烈的人文精神,此中所具有的规律性内涵,是需要深入探索和开掘的课题。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

论现代小说的音乐性

现代小说与传统小说的重要区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,给小说与音乐的联姻提供了有益的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

音乐“宁波帮”与中国百年钢琴制作的崛起

没有钢琴,就没有中国一百多年新音乐事业的发展。宁波人作为近代以来首批涉略钢琴制作的中国人,善于凭借自身优势和外部环境,主导钢琴零部件、整件制作、市场拓展、科研开发、人才培养、教育服务等全方位建设,始终引领着中国钢琴制作由小变大,由弱到强的百年发展史。这支跨越百年的庞大而优秀的从业队伍和其他宁波籍专业音乐家合在一起,形成了音乐“宁波帮”这一中国近现代音乐史上独一无二的群体。     

浪漫乐派小品的源泉——舒伯特的《即兴曲》和《音乐的瞬间》赏析

舒伯特的晚年钢琴创作中,《即兴曲》和《音乐的瞬间》最具有革新意义。这两组小品曲子不论在音乐形式上或结构上,还是精神上都具有独特的魅力。