生命之珠与空心圣徒--伍尔夫和迪拉德同名散文《飞蛾之死》生命阐释

《飞蛾之死》是英国女作家伏吉尼亚·伍尔夫和美国女作家安妮·迪拉德的同名散文。伍尔夫笔下的飞蛾是“一粒纯净的生命之珠”，闪烁着“奇妙而悲郁的色彩”；而安妮·迪拉德眼中的飞蛾更像是一名英勇殉道的“空心圣徒”，披一身“垂地的长袍”。两位作家皆以飞蛾自喻，在对生命本质的不懈探索中，阐释了对生命的不同思考。     

《飞蛾之死》的文体学解读

通过对弗吉尼亚.伍尔芙的散文《飞蛾之死》的文体学解读,说明文中的语言选择并非随机性的,而是为揭示其生死本质这一主题服务的。文中的语言手段起到了丰富文章内涵、深化文章主题的作用。因此,文体学解读有助于揭示散文的主题。     

对照与对立并举艺术背后的矛盾和抗争——重读《颓败线的颤动》

《颓败线的颤动》在鲁迅的散文诗集《野草》中是非常独特的一篇。无论是其修辞手法的运用还是思维方式的展现都有其鲜明之处,特别是对照与对立并举的运用。这种手法和思维的运用对于表现整篇散文诗的矛盾主题——牺牲与杀戮、绝望与抗战,有着不可忽视的推动力。     

论《尚书》《春秋》的记言叙事艺术

《尚书》是我国第一部历史散文集，主要记言；《春秋》是我国第一部编年体历史著作，专门记事。《尚书》所记之言虽然“佶屈聱牙”，但能围绕中心，分明层次，并运用了多种修辞手法。《春秋》所记之事虽然极其简略，但初步确立了叙事散文的基本规范，叙事系统、严谨，坚持道德原则。而且，《尚书》有许多作品在记言中有叙事成分，亦有以叙事为主的作品。其叙事能根据事情发展的先后次序，条理清晰，首尾完整，富有表现力。《春秋》虽然专门叙事，但在语言运用上的艺术原则和艺术技巧却十分突出，文字表达比《尚书》有明显进步。它们不仅是先秦历史散文的两大源头，而且也是我国记言叙事文之祖。     

从精神分析角度看《流动推销员之死》和《绿色的帷幕》中的死亡主题

死亡主题一直以来都受到作家的青睐,尤多拉.韦尔蒂也钟情于死亡主题,她通过对各种死亡的描述,来引发人们对生活的思考。文中运用弗洛伊德的精神分析,以《流动推销员之死》和《绿色的帷幕》为例来分析韦尔蒂作品中人物死亡的原因,以及死亡给人造成的影响,并探讨死亡主题背后的深刻意义。     

一曲美国梦破灭的哀歌——评舍伍德·安德森的《兄弟之死》

在短篇小说《兄弟之死》中,舍伍德.安德森运用创新的叙述手法,简洁的篇章结构及语言,以死亡为主题,审视了生活的意义和生命的价值,揭示了美国梦的必然破灭。     

试析《史记》对偶艺术

对偶是《史记》散文诸多修辞手法中数量巨大的一种。它的广泛而成功的运用，对《史记》语言总体风格的形成产生了积极而显著的影响。     

《史记》排比运用之艺术成就初探

排比是《史记》中广泛而成功运用的修辞手法之一,其数量之巨、种类之多、技巧之高都是"史"无前例的,它无疑对司马公"雄深雅健"文章风格的形成产生了深刻的影响。同时,它也为《史记》散文艺术、修辞艺术的研究提供了一个极好的切入点,为我们探究司马公激情文字的底蕴提供了许多生动的范例。     

调子低沉,心境阴暗

<正> 叶文福的《我是飞蛾》是一首思想极不健康,问题比较严重的作品。在一定的社会环境里,缺乏无产阶级感情的作家,往往是用虚伪的感情从事创作的。叶文福正是这样的诗人,《我是飞蛾》里飞蛾这个形象就是个虚伪的形象。诗人用飞蛾在寻找光的过程中,“终于在一片苍白的废墟和贫穷上看见了光,看见了火”,并要“用我全部的生命,试试那是真的,还是假的”,极力赞颂飞蛾具有勇于实践、百折不挠的     

寻找本真的自我:解读伍尔夫的小说《达洛卫夫人》

英国著名现代主义小说家伍尔夫一生致力于小说形式的革新和探索,她用创新的艺术表现形式以及对时空概念的超凡认识,去展现人的“内在真实”,以极大的热情关注人的心灵及生命的本质.在小说《达洛卫夫人》中,伍尔夫潜入女主人公克拉丽莎的心灵来寻找人的真正的自我,通过描写她的内心世界和个人感受,揭示了生活的本质与真谛,诠释了生命的意义.伍尔夫用象征、主题语及暗示的手法来表现人物深层意识,突出深化了主题,获得了独特的艺术效果.     

骑士制度的一曲挽歌——马罗礼《亚瑟王之死》主题探究

《亚瑟王之死》是15世纪英国唯一一部享有盛誉的散文巨著,是英国散文从中世纪后期发展到当代过程中的一个重要里程碑,是一部中古英语亚瑟王浪漫传奇的不朽著作。通过对文中隐含的契约型深层结构的分析,指出马罗礼通过《亚瑟王之死》描绘了中世纪后期世人心目中完美的骑士形象。     

伍尔夫的双性同体情结

上世纪二十年代后半期是弗吉尼亚.伍尔夫创作的鼎盛时期。完成了《达罗威夫人》的写作之后,伍尔夫随后又创作了一组她所有著作中最成功、最令人振奋的作品,即小说《到灯塔去》、《奥兰多》和她最著名的女性主义理论著作《一间自己的房间》。毋庸置疑,这一时期也是伍尔夫积极投身于她认为合适的女权主义的活动之中的时期。凭借着女性特有的直觉、细腻和机敏,她对妇女命运的问题进行了积极的思考,以一名女作家的独特眼光,不停地在文本中阅读妇女,书写妇女,呼唤妇女,曾经聚焦妇女,写了大量评论女作家、女诗人、女才子的散文。这些作品以不同的方式探讨性别角色,又以不同的方式展示两性融合的理想,即双性同体。大多数批评者把《奥兰多》看成是伍尔夫双性同体思想的具体体现,与她的《一间自己的房间》中所体现的思想正好互相呼应。其实伍尔夫的这种思想与奥兰多的原型维塔.萨克维尔-维斯特不无关系。两人在这一时期交往甚密,堕入情网。对于伍尔夫来说,这是一段令其愉悦和充满活力的经历,她经历了以往从未有过的激情。维塔的出现给当时已四十多岁的伍尔夫带来了丰富的创作灵感,尤为重要的是,由于维塔本人的浪漫经历及其对于传统性别角色的挑战给伍尔夫的女权主义思想带来了深刻的影响,并最终促成了她双性同体观的形成。     

自然的联兆,生命的诗意——生态视阈下的《海浪》

《海浪》因其高度诗意化、程式化与哲理化的特质被誉为弗吉尼亚·伍尔夫后期实验作品的顶峰。她以诗化的笔致营构了＂海浪＂这一一以贯之的核心意象,并把生命之玄思悬为鹄的,融生态主义意蕴于文本创作中,约略呈示了生态整体主义及生态美学等诸多生态思索,对当下语境中的我们具有一定的理论价值与现世意义。     

何其芳《雨前》语言特色分析

何其芳《雨前》的语言特色在彩色词的运用上,是以"色"寓情;在修辞手法上,主要运用了拟人、比喻、通感等修辞手法,并将其结合起来运用,既强了表达效果,又使用作品更加意境化.     

谈《画山秀水》的修辞

修辞是散文的灵魂,好的修辞手法会使散文更加生动、形象,更富感染力。而如何使用好修辞却是困扰许多散文 初学者的的一大难题。本文通过对散文大家杨朔的名篇《画山秀水》中各种修辞手法的分析,使读者更加深刻地领会到 文章的优美、内涵的丰富,深入了解如何在散文中使用好修辞,给散文增辉。     

试析弗吉尼亚·伍尔夫小说创作中的生死主题

英国小说家弗吉尼亚·伍尔夫,作为欧美小说发展史上一名重要的开拓者,她关注社会,关注灵魂,从精神的高度重复远古时代人类“生与死”的主题。其小说创作中对生死问题的思考颇具特色、发人深省。她的主要小说《达洛维太太》和《海浪》表征了她独特的生死观———向死而生,超越死亡。     

伍尔夫小说中的艺术感染力：戏剧性与音乐美的融合

20世纪是英国文学艺术领域的一个繁荣时期,出现了各种流派、风格和主题的文学作品,呈现出了百花齐放、百家争鸣的景象。在这个时期,弗吉尼亚·伍尔夫成为了英国现代文学史上的一位杰出代表。她以其独特的创作风格和深刻的社会洞察力,长久以来在文坛上占据着重要的地位。本文探讨伍尔夫如何运用音乐美和戏剧性的元素,使其小说充满了独特的艺术魅力,通过分析伍尔夫的几部代表作品,探讨她如何运用这些元素来表达作品的主题和情感,并阐述这些元素对作品的艺术效果和读者感受的影响。通过分析和探讨,可以更好地理解伍尔夫的文学成就和影响,同时也为研究英国现代文学提供了一个新的视角和思路。     

扬雄《法言》语言艺术特色初探

《法言》是扬雄拟《论语》而作的一部语录体散文著作。在语言艺术上,吸收和承继了《论语》等先秦散文所运用的修辞手法,如大量使用比喻、排比、典故等,丰富和发展了散文语言。另外,扬雄还以辞赋和散文创作相互融合的笔法,使《法言》呈现出《论语》所未有的华彩气息和骈俪化的时代风貌。这些都应引起我们的重视,从而改变长期以来认为《法言》仅是模仿而没有艺术特色的偏见,重新认识其在散文史、骈文发展史上的地位。     

略论大学语文课程中的散文教学

散文教学在大学语文课程教学中占有很大的比例,是增强学生文学鉴赏能力、提高文学修养的重要教学内容。结合教学实践和大学语文教学大纲的要求,对现行大学语文教材中重要散文篇目的思想内容、结构与语言进行了分析,提出了教师必须深入钻研教材,把握散文主题的表达方式、结构与线索的设置、语言文字和修辞手法的运用三个方面,才能获得散文教学的最佳效果。     

《瓦尔登湖》修辞特色赏析

梭罗以他对自然的沉思为主题，在他的作品《瓦尔登湖》中融入对自然的热爱，对自然的和谐关系的向往，以及对那个时代物质主义的批判，使得该书极具生态意义。作品在语言风格上也独具特色，多种修辞手法的运用增添了文字的优美和思想的深度，其中梭罗用大量的譬喻来描述湖畔的自然风光，运用拟人手法来传递自然思想，运用似非而是的隽语来揭露社会流俗，更有意味深长的双关，发人深思。无论在思想价值还是文学价值上，《瓦尔登湖》都是一部值得细细品读的佳作。