解读戏曲王国里的舞蹈

戏曲是一种特殊的艺术表演形式,它与舞蹈互相影响,互相渗透,联袂并蒂,源远流长。戏曲舞蹈可称之为动态的造型艺术,它赋予人物内心动作、形体动作以及节奏和韵律,从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界,表现出不同的个性特征。作为一种渊源古老的综合艺术,戏曲舞蹈在新时代里也需要推陈出新。     

舞蹈节奏与节奏感思考

节奏是舞蹈动作在力度、速度、幅度等方面的对比和变化,是构成舞蹈动作的基础。舞蹈节奏感是舞者对节奏作出的某种反映和感受能力,是凭借人的形体运动和动作组合体现出来的。舞蹈可以没有音乐陪伴,但却不能没有节奏,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈的神奇莫测和千变万化是由节奏创造出来的。节奏来源于生活,生活节奏要经过艺术化的转化方能成为舞蹈节奏。     

试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

舞蹈民俗学——舞蹈学的新兴支学

舞蹈民俗学——舞蹈学的新兴支学纪兰慰一、民间舞蹈的基本属性和文化特征舞蹈（ｄａｎｃｅ）这门古老而又充满青春活力的艺术,自它诞生以来一直伴随着人类历史的足迹发展传衍至今。舞蹈是用人类自身的形体动作和思想感情来表现社会生活的人体动态文化,通过人体的形态和...     

舞蹈意境及其创造

在舞蹈活动中,意是指作品所表现出来的舞蹈情感和思想,境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境,就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。舞蹈意境的创造过程也是一种移情过程。     

舞蹈艺术创造中运动人体的审美效应

舞蹈是一门实践性很强的综合性艺术,熔人体动作,音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一炉。舞蹈艺术创造向着运动人体的机能和视觉接受的层级两个向度拓展,其主要构成材料是“运动着的人体”。运动人体作为舞蹈的物质构成,离开运动人体就无所谓舞蹈,概而言之,舞蹈是“人体有节律的表现性运动”创造出的舞蹈美,诉诸于接受者的视觉感官,从而产生一定的审美效应。 一、运动人体:舞蹈艺术创造的载体 舞蹈是动作的艺术,舞蹈的动作是以虚拟、象征、写意、夸张、浓缩、扩大、变形等方式处理而成的舞蹈动态。这种形象化、情感化的外部动作表现总是     

论艺术活动的特殊本质—形式表现

艺术活动是一种以“形式表现”为特殊内涵的创造性活动。所谓“形式表现”是指在形式创造和观照中进行的人的生命本质力量全面而自由的对象化活动。它包含三个层次：一是由生物性的节律感应引起的生理能量的表现;二是由心理结构与审美形式的同构契合引起的情感和潜意识的表现;三是由观念联想而引起的思想感情的表现。“形式表现”不仅使艺术活动与一般的物质生产区别开来,也使艺术活动与科学认识活动划清了界线。     

秀山花灯的舞蹈动作形态研究

秀山花灯系第一批国家级非物质文化遗产名录,是融合了歌、舞、戏等多种艺术形式为一体的综合表演艺术。秀山花灯具有高台花灯、单花灯、双花灯、群花灯等多种表演形式,舞蹈作为其重要组成部分,主要以扇法、身法、步法三种舞蹈动作技法为主,舞蹈形态特征则主要表现在扇法中的“绕转”、身法中的“颤膝”以及步法中的“弧线”等。这些舞蹈形态特征所展现出的艺术魅力,可推动秀山花灯的现代性传承与发展。     

齐地音乐论略

人类早期的艺术大致可分为两种“集合体”：其一是以声音、节奏为主体的音乐、歌诗和舞蹈艺术；其二是以造型、色彩为主体的绘画、雕塑、建筑等艺术。人类早期有过音乐、歌诗、舞蹈同源的“三位一体”的时代，三者之间的联系十分紧密，而音乐则为其母体。例如舞蹈，即使是...     

书画同法——从写论写意花鸟画

中国绘画创造的艺术生命,是由外师造化中得心源孕育的,此与天地间自然生成的万物相异。但艺术生命符合道一物殊之理。《周易》云“一阴一阳之谓道”,“生生之谓易”,阴阳变化有法则有韵律。穷尽阴阳对立统一,刚柔、动静、虚实相反相成,从变化中达到和谐的艺术生命,此又与宇宙间其它生命相同,也是活生生的。力、气、筋骨血肉,节奏韵律,情感,个性,无一不具。写意花鸟画与其他画种一样,体意尽意,故也必须具备活的艺术生命。那么,它是如何创造出来的?借用王石谷的话“只一写字尽之”。     

舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

情感与想象的艺术：必然是语言——科林伍德艺术本质观论析

艺术本质与语言问题紧密相关。科林伍德受克罗齐美学思想的影响 ,主张艺术与语言同一 ,是总体想象性活动。科林伍德的所谓“语言”是广义的 ,舞蹈动作、表情变化、音乐符号及教堂建筑等都借“语言”来表现其审美内涵。科林伍德将语言与艺术的关系绝对化 ,断言一切语言的表现均为艺术表现 ,凡艺术的表现必然为语言的表现。     

论文学创作活动中的艺术理性与艺术“非理性”

理性与非理性问题,是文艺理论和文艺实践中的一个重要问题。本文认为,理性与非理性作为人类主体的构成因素是客观存在的,在文艺活动中表现为艺术理性与艺术“非理性”。艺术理性是主体关于艺术的基本经验范式,艺术“非理性”则指那些在艺术创造中起积极推动作用的本能的、直觉的、潜意识的力量。二者在创作活动中,既有矛盾冲突,又相辅相成。总的说来,艺术理性对艺术“非理性”起规范引导作用;艺术“非理性”对艺术世界的诞生提供了主体生命的能量。二者都具有艺术性。     

浅析音乐节奏在现代舞中的作用

节奏是舞蹈艺术的基本要素,它是舞蹈动作区别于自然状态的生活动作的主要标志,不同内涵、不同感情色彩的舞蹈作品往往由不同的节奏形式组成。而今,现代舞已经形成了极为复杂而丰富的节奏体系。节奏语言的丰富与变化,必然促使现代舞的表现领域和空间不断扩大,这包括现代舞在结构、语言、情感等方面的变化与发展,如现代舞机遇法和击打法的出现,改变了音乐节奏在现代舞中的常规运用方法,推动了现代派舞蹈形式方面的发展。笔者通过分析音乐节奏与现代舞的关系,进一步论述了音乐节奏在现代舞中的作用及其影响。     

浅谈声乐艺术表情

声乐在艺术世界中占有重要地位,是人们日常生活中不可缺少的。声乐艺术表情就是通过声乐艺术来表达思想感情,也就是歌唱者从强烈的主观愿望出发,通过人体自身发出的声音,将音调与语言完美地结合,把思想感情表现出来。     

吴地西施“响屐舞”的民族风格与地域风格研究

西施“响屐舞”是吴地舞蹈史上的经典与代表,因其独特的舞蹈风格从古至今备受关注,该舞蹈风格的形成也离不开吴地民族风格与地域风格的影响。通过具体分析吴地民族文化、环境、图腾等对舞蹈动作、姿态、动律、节奏等民族风格形成的影响,以及吴地地域环境对舞蹈表现形式、表演形式、舞蹈动作、舞蹈道具等同质性与异质性地域风格形成的影响,论述了西施“响屐舞”的独特价值。     

试论歌唱者内心情感与外在表演的完美结合

音乐是以音为材料,由人声或乐器直接传达人类内心思想感情的表演艺术,声乐表演则是声乐艺术存在和传播的活化机制。声乐表演艺术教学和训练的主要任务,是用科学的方法训练人的发声器官和表演技能,最大限度地发挥其潜在的能量,并不断提高其文化素质和艺术鉴赏水平,用丰富动听的声音技巧和引人入胜的表演技能,去展现人的思想感情。内心情感与外在表演的完美结合才是声乐表演艺术的最高境界。     

湖南石门跳丧舞

“跳丧”是鄂西土家族著名的民间舞蹈,也是鄂西清江流域古老的丧俗之一。它在悼念死者的灵堂前举行,通过一人击鼓指挥,众人跳舞的朴素表演,表现出土家族古代生产劳动状况和广阔的社会生活内容。该舞蹈古朴典雅,节奏明快,步伐严谨,具有较高的艺术技巧。通过这种欢快的跳丧歌舞     

论现代诗歌节奏的形成

节奏是构成诗歌形式的最主要的因素。对于诗歌来说,节奏既是它的外形,也是它的生命。诗歌这门独特的艺术,必须通过节奏这种形式表现出来。诗歌形式理论(或称诗歌形态学),是一门描述性的学科。诗歌节奏,是在朗诵诗歌时由语音产生的一种现象。因此,研究诗歌节奏,首先要从研究语音出发。如果我们离开自然     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。