试论舞蹈在高等师范院校美育中的地位

舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间的舞台艺术.它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中.它是美中之美的人体动作艺术,从古至今始终令人心醉神怡.学生可以通过舞蹈优美的人体动作、造型、表情,激起美感,提高审美能力、审美趣味、审美水平和情操.     

齐如山的戏曲实践与汉魏俗舞

齐如山在近代京剧发展史上的意义不应被忽视,而经由他改造之后的梅兰芳京剧艺术的美学本质更值得我们去深入探讨。遭到鲁迅辛辣讽刺的梅兰芳艺术在西方世界受到普遍赞美,这使国人从此因自豪而无法看清梅兰芳艺术的本质,也因此无法深入地评估齐如山戏曲实践的得失。齐如山的戏曲实践主要是为皮黄戏设计舞蹈和服装。为了给他的“戏曲舞蹈化”实践寻求存在的合理性,齐如山引用了大量汉魏以来的舞蹈文献,但其实他的舞蹈设计的灵感主要来自他对皮黄戏舞台的熟悉。由于舞蹈化的程式动作占据了剧作的主体,梅兰芳艺术成了一种追求形式美的艺术,人文关怀的主题也就被淡化了。     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富 ,动作多样 ,技术复杂 ,完成一个简单动作 ,也需要身体的动律 ,更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套编排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓 ,身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环 ,这种动律既包括外在的动作姿态 ,更注意内原律动的积累与梳理 ,此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而 ,引伸到形体、舞蹈的训练上 ,即指任何一种舞蹈形式 ,都须把握住它的基本动律 ,才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

论台湾舞蹈家林怀民舞蹈艺术的美术特色——中国的元素、生命的动作与纯粹的存在

林怀民舞蹈艺术是一个有机的审美结构,含有元素、动作、存在三个层次,这三个层次为林怀民舞蹈艺术初步提供了一种较为系统的解释模式.具体言之,林怀民舞蹈成功地使用了中国元素,体现于符号、题材、动作三方面;发现了动作的根源,在于生命、呼吸、气;独特的动作开显了独特的舞蹈世界,并使他的艺术得以抵达存在之源.     

舞以宣情

舞蹈虽然是动作的艺术,但动作的逻辑最终取决于情感的逻辑。情感的本质决定动态特征。所以舞蹈是人类情感的符号,灵魂的符号,唯其如此情感是舞蹈的本质因素,舞蹈创作意向是情感的意向。     

谈谈舞蹈鉴赏能力的培养

舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统,它通过身体及其动作传达信息,表达情感与思想。用自身特有的规律和言说方式来创造美,展现美,欣赏者如果不懂得如何去鉴赏,就不能进入舞蹈美丽的情感世界就感受不到舞蹈艺术的美,但人的舞蹈鉴赏能力并非天生俱来的,它是要经过培养,训练而逐渐得到提高,本文试图在如何培养和提高舞蹈鉴赏能力方面发表一点浅薄之见。     

舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

浅谈舞蹈的创作——兼论群舞《踏遍青山》的创作过程

舞蹈的创作过程是舞蹈编导的一次心理历程。这个创作过程主要包括两个方面:一是舞蹈音乐的创作,二是舞蹈动作的创作。舞蹈动作的编排一方面是创作动作,它的主要任务是创造外形上的"形象化";另一方面是到达"形象化"的内心劳动,而其中内心的劳动又是舞蹈作品的创作基石。     

论黄梅戏舞蹈之美

黄梅戏不仅唱腔婉转、清新、韵味十足,舞蹈也极其优美。在每一部经典黄梅戏剧中,舞蹈都是其中的重要组成部分。舞蹈可以表达出唱腔或其他艺术所无法表达的内涵,舞姿和舞蹈韵味的美为黄梅戏表演增加了魅力,让观众在欣赏黄梅戏唱腔的同时,得以欣赏优美的戏曲舞蹈身段。采用比较研究和文献资料分析的方法,对部分经典剧目进行深入分析,分析了黄梅戏舞蹈动作的来源与形成、黄梅戏舞蹈语言的程式生成以及舞蹈的舞姿和谐之美、韵味生活之美和内涵丰富之美。     

谈舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识

舞蹈是动作的艺术，是用人体动作塑造艺术形象、反映社会生活、抒发感情的一种视觉表演艺术。这一直观性、可感性强的艺术，恰好符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，是幼儿最喜爱的艺术活动之一。幼儿舞蹈教育，可以引导幼儿步入舞蹈艺术的殿堂，为他们的全面健康成长撑起一片美好的天空。本文就幼儿舞蹈教育的一些基本原则和方法进行探讨，希望依次提高幼儿舞蹈教学的科学性和实效性。     

中国戏曲的现状和未来

戏曲,是我国传统的戏剧形式,它包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及人物扮演等各种因素,是一种综合艺术。王国维在《戏曲考原》一文中指出:戏曲就是“以歌舞演故事”,从而揭示了中国戏曲以载歌载舞的形式表演故事的艺术特点,是最早而又比较科学的戏曲慨念。在历史的长河中,戏曲成为民族艺     

浅谈舞蹈的叙事

舞蹈是人体的艺术,而舞蹈的叙事性就是用人体的动作或者说是动态来描述"事"的方式和特性。本文主要从四个方面简要论述了舞蹈叙事的结构方式。     

略论舞乐与生存习俗的天然化合

舞蹈是人体动作的艺术。它包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏指的是舞蹈动作的时间因素,构图指的是舞蹈表演的空间因素,舞蹈表情则是通过舞蹈者创造的形象的“力度”、“速度”和“幅度”所表现出来的思想感情。造型和节奏的对比,结合表情构成了舞蹈中动的构图。舞蹈的这三个要素互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。这是就现代舞台表演舞蹈艺术而言的,日常生活中的自娱性舞蹈一般多侧重于节奏,而人在兴奋时的欢舞则主要是表情与节奏的结合,讲究构图的舞蹈在生活中较少出现。根据以上对舞蹈的认识,我们可以说,舞蹈是人类依据生命体的节律为表达一定思想感情运用形体动作所表现出来的一种艺术样式。它是源于人类的觅食、求偶等生存活动中所创造出来的最古老的艺术形式,其中蕴涵着人类生命冲动与生命崇拜的种种心理渴念。     

舞蹈结构的重要性及其时空特点

舞蹈的魅力从何而来 ?难以把握的舞蹈结构到底有没有规律可循 ?经过总结和归纳发现舞蹈结构有这样几个特点 :1 舞蹈离不开音乐 ,对音乐有一种紧密的依托性 ;2 舞蹈不可能将生活照搬上舞台 ,所以比其它艺术更体现出高度的省略和浓缩 ;3 受舞台的限制 ,舞蹈必须通过虚拟时间和虚拟动作来完成表现     

把民族文化渗透在民族民间舞蹈教学中

民族民间舞蹈是高职院校形体训练课教学的一个重要组成部分，是学校艺术教育的重要内容之一。教师把培养学生高雅的审美品位，提高人文素质，发展形象思维，增强学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，作为是教学追求的重要目标之一。在教学实践中我们越来越清楚地体会到民族民间舞蹈的课堂教学不仅是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民间舞蹈文化的传授过程，课堂上不仅是一种肢体动作的学习，同时也是一种特殊的非语言文字的人体动态文化的学习．，因此，我们把中国民族传统文化渗透在民族民间舞蹈的教学中，并体现在教学内容、教学方法、服饰等各个方面：赋予民间舞蹈教学更深厚更丰富的文化内涵，是艺术教育创新的一个重要方面。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

根与叶：源于福建的台湾舞蹈

福建舞蹈传到台湾后,有的逐渐增加脚色和花样,有的成为一种表演的民俗技艺,有的吸收戏曲等因素又发展为一种新舞蹈,有的衍化出新的套路,增加了新角色,有的又从台湾传回福建。从福建传到台湾的舞蹈,经过长期台湾特定环境的发展,虽然目前已形成自己风格,但仍可明显地看出其脱胎福建、植根于福建的一种根与叶的关系,凡是台湾的著名舞蹈大都可在福建找到对应的舞种。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

舞蹈艺术审美特点探析

舞蹈作为一种艺术形式，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，同时它更是一种用来表现人类主体的内在审美情感的艺术形式。本文将舞蹈与音乐、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式进行对比研究，目的在于能够更好地把握舞蹈艺术的审美特点。