符号系统岩画考释

符号岩画大多是在对原物象进行写实性描绘基础上的提炼和抽象概括，是经历了漫长的时期演化而来的具有固定意义的符号。它具有原物象的特征，但不是对原物象的简单描摹。在贺兰山岩画中，发现有数千幅符号岩画，主要有生殖符号、图腾符号、自然物象符号、“文字”符号、指示符号、数码符号等。这些符号岩画造型简单，程式固定，出现频繁，或写实，或写意，或抽象，或具体，或单独存在，或与其他具象型岩画相伴而存，形成一幅幅故事性很强的“连环画”。     

浅谈形式美的基本规律

美不能脱离形式,美的形式同美的内容相比,有它的相对独立性。美的形式,从美的创造和欣赏来看,有两个层次,一是外在层次,即美的形式要体现出形式美;一是内在层次,美的形式同美的内容要相结合、相统一。这里谈的是外在层次,作为美的形式如何体现出形式美。     

关于数学美几个问题的思考

一、引言 凡受过数学教育的人,大都不同程度地领悟过数学的美。不过,数学美不是以和谐的旋律、优美的画面、动人的诗歌那样外显的形式表现出来,而是把自然规律抽象为一些符号和式子,并通过演绎手段构成一幅自然界的完美图景。正如英国著名哲学家、数学家罗素在《我的哲学的发展》中所说:“数学,如果正确地看它,不但拥有真理,而且也具有至高的美,正像雕刻的美,是一种冷而严肃的美,这种美不是投合我们天性的微弱方面,这种美没有绘画或音乐的那些华丽的装饰,它可以纯净到崇高的地步,能够达到严格的只有最伟大的艺术才能显示的那种完美的境地”。英国剑桥大学的纯粹数学教授哈代说:“数学家跟画家或诗人一样,也是造型家。如果说数学家的造型比画家和诗人的造型更能经受时间的考验,这是因为前者是由概念塑造的。而画家造型是用形与色,诗人则是使用语言。……概念也像色彩或语言一样,必须和谐一致。美是首要的标准,不美的数学在世界上是找不到永久容身之地的”。在研究现实世界的空间形式和数量关系的王国里,盛开着绚丽多彩的花朵。尽管不同的人关于数学美的标准可以各不相同,但“和谐美、简单美、奇异美乃是数学美的标准的三大基本要素”。目前讨论数学美的文章,一般都只停滞于数学美的现象和数学美育,     

论传统艺术中的抽象

抽象不仅是可感知的 ,而且是有一定内涵 ,表现为概括性的存在形式。中国传统的绘画艺术中 ,积淀下了丰富多彩的抽象艺术形式 ,甚至可以说它们已形成了某种抽象程式 ,它不仅可以激发人们的审美感受 ,而且在整个审美领域中占有相当重要的地位和作用。“抽象”与“具体”相对 ,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等 ,其本意是指思维活动中的一种特殊性 ,即在事物中抽取其本质属性。这个最基本的概念 ,我以为无论对于逻辑思维和形象思维 ,都是合乎客观实际的     

论沈从文的生命沉思与抽象追求

20世纪30年代后期到40年代,沈从文的作品中不断出现对生命的沉思与对抽象的追求.人的生命的脆弱与有限,引发他的沉思.他主张,人必须具有"幻想或理想"的精神形态,要求索人生哲学,要确立生命的神性,要在艺术创造中寻求抽象之美,使生命从有限趋于无限.沈从文试图以文字符号,来追述、描摹幻觉中不脱离感性具体的美的抽象形式,其实验性作品<看虹录>在中国现代小说史上具有开拓性的意义.但这类抽象的追求,也会使沈从文原与卢梭同调的"自然状态"的浪漫审美取向被干扰与消解.     

“理性美”之我见

(一) 本文提出这样的论题,很可能被看作是对美学的一种唐突和亵渎,被当作一种违背常识不懂美学的荒诞念头。因为在谈到美的时候,人们总是把它同直观、同事物的具体的感性形象联系在一起的。人们不但一致认为美只能是形象的、感性的,而且把任何抽象的、理性的东西排除在美和审美活动的范畴之外:“美总是指某种具体形象,抽象的东西即使是真的或善的,也不是美。”(施昌东)“‘精神美’、‘心灵美’、‘内在美’等等是指‘美德’,应在美学研究对象(美丑)之外”,“‘真’‘善’只有当其有能唤起审美知觉的形式时,才与审美活动有关。”(蔡师勇) 在实际生活中,人们的审美经验也在不断地证明着美的形象性和具体性:难道不是     

试论书法意象的创造——兼论书法的艺术特征

形象性,是一切艺术的共同特征。书法作为艺术,当然也具有形象性。形象的塑造有具象、意象、抽象之分。书法不是具象的,它不象具象艺术那样细腻地描摹或再现具体事物的整体形象,但在审美欣赏上又有着类似具象艺术所具有的直观性。书法是抽象的,它是从客观世界中抽取相对独立的形式、关系和形式规律,运用抽象的线条来为塑造艺术形象服务的,因而在艺术形式和创作方法上有一定的抽象性。但它又不象抽象艺术那样弃绝事物形象和生活内容,作纯抽象的线条挥洒,不象抽象艺术那样令人迷惘费解。抽象艺术是一个特称名词,指特定的绘     

论朱自清抒情散文朴素美的建构

朱自清抒情散文的朴素美由内容的朴素美和形式的朴素美所构成 ,并使二者完美融合。内容的朴素美由内容的真、善二个维度来建构。其中 ,真包括真的理念 (信念 )和真的情感。而真的情感蕴集了朴素美返璞归真的精神内核 ,从而决定了朴素美的其它维度。善就是利人、向人。形式的朴素美是内容的朴素美的外显 ,由外部特征的“直”和“白”二个维度建构而成。其中 ,直主要是指语言上的平易通达。白是种“洗尽铅华”的艺术手法。朱自清的抒情散文在这二个方面有较高的成就     

后期印象之美

后期印象主义艺术为“表现”的绘画,唤起我们美的情绪,绘画艺术不再是简单的技巧问题,也不仅是指手工的结合,更指美感的深浅程度与画家的精神内容成正比,这是后期印象主义画派给现代绘画艺术带来的深刻变革。     

高等数学中知识结构的内在美

高等数学的内容虽然是抽象的,但是在抽象的内容背后却隐含着许多圆满的、美丽的结果,这主要包括外在形式美和内在理性关。在此我们着重探讨数学教育内容中知识结构的内在美,结合高等数学教学的重点环节,利用数学美处理教材。使学生不仅掌握具体的数学知识,而且也能领会内在的精神实质,欣赏到数学的内在理性美。     

从结体变迁看中国书法的隐匿功能

文字,是一种表意的工作,书法则是一种纯粹的艺术,它靠摹拟自然万象,获得了艺术形式,同时又因为是人的自由创造,而获得了艺术意味(内容)。三国魏书法家钟繇云:“笔迹者界也,流美者人也。”很好地说明了书法是自然万象之美和人内心之美的统     

纯粹的艺术与纯粹的美学--康定斯基美学思想研究

围绕抽象绘画,康定斯基的美学思想主要在三个方面展开:抽象独立的形式元素和“内在和谐”的绘画世界怎样可能;艺术的自治精神和“内在需要”的本体原则何以确立;回归生命的本源意识和以此为基础的审美方式如何实现。通过抽象艺术,康定斯基试图建立纯粹的美学。     

试论作为审美对象的艺术形式的审美层次

本文试图对作为审美对象的五种主要审美层次的抽取(即:生命的形式、情感的形式、运动的形式、有意味的形式和自由的形式),论证艺术审美形式不论处在哪一个审美层次上,都有其相应的审美价值,但“自由的形式”是艺术审美形式所追寻的“终极的实在”,感性具体地显现美的本质存在的形式只能是“自由的形式”。     

试论作为审美对象的艺术形式的审美层次

本文试图对作为审美对象的五种主要审美层次的抽取(即:生命的形式、情感的形式、运动的形式、有意味的形式和自由的形式),论证艺术审美形式不论处在哪一个审美层次上,都有其相应的审美价值,但“自由的形式”是艺术审美形式所追寻的“终极的实在”,感性具体地显现美的本质存在的形式只能是“自由的形式”。     

情美论

一自从卡西尔的符号学广泛应用以后,苏姗·朗格在《情感与形式》中提出了“艺术是人类情感的符号形式之创造”的著名论断。如果屏去“符号形式”不论,只看形成符号的内容,那么,正是人类情感创造了人类种种艺术。如果艺术即是人类审美理想的现实的话,那么从苏姗·朗格这里就不难导出“美是人类情感之创造”这一结论。一张美人照片,很美,春风满面,情波     

论现代女作家小说创作中的“散文画”特征

“散文画”是叶圣陶在论孙福熙作品时提出的一个美学概念,他说:“孙福熙君的《赴法途中漫画》可称为‘散文画’,是一种综合的艺术作品.孙君那篇文章随意取所见,用画家的手段表现出来,而又不单是写实,处处流露出作者的情思.”在这里,叶圣陶阐明了“散文画”的基本特征是“以文作画”,即在文学创作中,取一种综合的美学观念,借用绘画艺术的技法来抒情写意叙事,而不是刻板地摹写生活.叶圣陶的这一理论概括,为现代文学追求画意画境开了理论先河.尔后,丰子恺专门写了《文学与绘画》一书大力提倡“绘画与文学握手“,“绘画美与文学美的综合”.不仅如此,他还从中国诗、画发展史中究本探源,寻求文学与绘画相互交流的具体途径.郭沫若则从艺术的共同本质明确地引申出:“小说我说它是用文字表现的绘画.”由此可见,“散文画”与“综合美”的美学倡导,为小说艺术与绘画艺术的结合奠定了理论基础.而小说家自     

美—境探究

如何揭示美的概念内涵、认识美的本质?究竟怎样解释美、美在哪里?而今从不同的角度均有所探明。就整体而论,多数赞同美有客观性,美的基础是物质的。然而在具体表述上其小异则是很大的。概而括之:有的以美学的哲学基础代替美的物质基础;有的以美感过程代替美现过程;有的以艺术实践代替美的发现或表现。各持一说,谁也难说服谁,其争鸣的焦点则是:美的客观性究竟表现在哪儿,美的物质基础究竟指何而言?就此谈谈个人之拙见。以“应物斯感”、“有感于物”来说明唯物主义的美学观是正确的;然而这只停留     

谈中国画的形式美

形式美就是指任何审美对象(包括艺术作品)的形式的总体的美.能充分表现艺术内容的、有感染力的艺术形式,是真正的富于艺术性的美的艺术形式.人们平常所说的形式美,一般是指审美对象(包括艺术作品)形式的诸构成因素--形、光、色、点、线及其组合的美.在中国画中的形式具有时代性、民族性,它是由一定的符号因素构成的,并且遵循一定的形式美法则,才能称之为形式美.     

绘画艺术表现形式中的“反传统”

绘画艺术是视觉艺术,其显著的特征是通过画家对生活的体验和审美表现,利用一定的物质材料和艺术手段,来反映客观自然事物和社会生活.因此可以说,构图造型是绘画艺术的基本特征.所谓构图造型就是我国古典画论中所说的“应物象形.(1)这种可视性艺术形象的美,必须诉诸一定的形体,色彩、线条、影调等诸形式因素所构成的形式美.一幅成功的绘画作品,其巨大的艺术魅力,不仅取决于作品内容的真实,丰富、多样,具有高度的思想性和社会功利性,而且还取决于画家按照自己对生活的感受,按自己的审美观来进行构思造型.因此,一幅优秀的作品,其艺术价值可以分为两个方面:一是内在的,即作品的内容和意蕴;一是外在的,即内容借以表现的艺术形式.列宁说:“形式是具有内容的形式,是活生生的实在的内容的形式,是和内容不可分离地联系着的形式.(2)所以,所作绘画作品的形式,决不可能是僵死的,一成不变的,绝对因循传统格式的.它必须是配合绘画作品的内容,在不断冲破传统格式中发展.因此,本文简谈绘画艺术表现形式中所谓“反传统”问题.     

装饰美与现代工业设计

新时代的高技术，涌发人类的高情感，随之通过艺术的抽象、概括，不断地更新着人们的审美观念．科学技术的发展、人们生活方式的改变，必然影响着艺术表现的物质手段，并从内容和形式上影响美学上的风格，产生出有标准、有共性、有系列的规整美，尖端科学技术的功能美，合乎“人体工学”的科学舒适美，新型材料的肌理美；符合力学理论的结构美，反映现代光学成果的色彩美．从装饰美的总体意义上说，这一高度浓缩的审美创造活动，包括现代人们经由实用的设计改造自然和社会的构思与计划．它是社会经济、科技同艺术创造的有机统一体，并由以大…