荒诞派戏剧：语言的无力与真实

荒诞派戏剧对传统的反叛突出体现在对语言的贬低上,在此通过多贝克特、尤涅斯库、品特和阿尔比等荒诞戏剧语言特点的分析,指出作为人类思维和交际的工具的语言已经解体。荒诞派戏剧中的荒诞语言反映了现代语言哲学和语言学的观点,语言的非理性化与现实的荒诞性具有同一性。荒诞派戏剧的荒诞语言既体现了语言交际功能的无力,又表现了现实世界荒诞的真实。     

威胁 荒诞 真实——论品特“威胁性喜剧”的审美特征

作为继荒诞派剧作家贝克特之后第二个获得诺贝尔文学奖的后现代主义戏剧大师,品特虽深受贝克特之影响,但又未完全背离古希腊以来的西方戏剧传统。品特的剧作喜剧性与威胁性相统一,荒诞性与真实性相融合,语言破碎、简洁、诙谐幽默而富有潜台词,别具艺术风格,因此被誉为"威胁性喜剧"。     

在荒谬的围城中无可逃离

荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方重要的戏剧流派之一。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义。英国20世纪剧作家哈罗德·品特的戏剧《生日聚会》鲜明而深刻地体现了存在主义哲学思想，体现了萨特所提出的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”和“自由选择”的存在主义的三大原则，从而彰显了人的生存世界的荒诞和不合理性。     

国内外哈罗德·品特研究现状探讨

2005年诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特被公认为二十世纪下半叶英国最杰出的剧作家,也是当代西方荒诞派戏剧在英国的最重要代表。品特集编、导、演于一身,在四十余年的创作生涯中创作了五十余部舞台剧、电视剧、广播剧和电影脚本。他在英国剧坛上的地位早在上世纪六七十年代就已经确立了,而诺贝尔奖的获得无疑使得品特成了举世瞩目的焦点。因此,梳理一下国内外对品特的研究,着重介绍国内对品特的译介、研究、演出等,从而发现国内研究的不足之处,借鉴国外的成功做法也许不无裨益。     

荒诞派戏剧对“间离效果”理论的实践

“间离效果”理论是德国戏剧家布莱希特提出的一个重要观点，根据这一理论，戏剧要避免“共鸣”效应。要给观众留下足够的思考空间，并努力激发观众的批判意识。荒诞派戏剧家们对这一理论进行了继承和发展，荒诞派戏剧通过取消剧情，使人物形象模糊，使语言破碎，让舞台道具“说话”，让其“直喻”，以及采取独特的悲喜剧形式等手法，获得了最大限度的“间离效果”，不但给古老的戏剧艺术注入了新鲜的活力，也给观众带来了非同一般、前所未有的艺术享受。     

尤奈斯库与荒诞派戏剧

第二次世界大战后，欧美兴起了荒诞派戏剧。这一新的戏剧品种在存在主义哲学影响下首先出现于法国巴黎剧坛，后来以巴黎为中心向四面八方扩展，风靡西方各国。这样的戏剧开始出现时，并无确切的名称。1961年，英国戏剧理论家马丁·艾思琳在《荒诞派戏剧》一书中将它们作了理论上的概括，并正式提出了我们所熟悉通用的名称。“荒诞”（Absurd）一词从字面上看，有“不合道理和常规”、“荒谬可笑”之意，但这里使用它来概括特定的流派内涵，比原意要深广得多。在50、60年代的西方世界，“荒诞派”经历了反传统戏剧的斗争和种种法难，逐渐形…     

解读《终局》的荒诞美

贝克特是爱尔兰剧作家和小说家,被公认为荒诞派戏剧的代表人物,其代表作之一《终局》完美表现出荒诞派戏剧的典型特征,在主题呈现、语言技巧和时空概念等方面给人以耳目一新的审美体验。该剧也使剧作家贝克特的戏剧创作逐步走向成熟,为西方现代戏剧的演进留下一个宝贵的经典。     

鲁迅与西方现代主义文学

１９世纪末至２０世纪初，在西方文坛上出现了现代主义文艺。这是一种流行于欧美各国的国际性复杂混合体，它包括众多政治倾向、思想观点和艺术主张不尽相同的文艺思潮和文学流派，影响遍及文学艺术的各个领域。如绘画中的立体派、抽象派；雕刻中的反现实主义；音乐中的反协调主义；诗歌中的象征主义、印象主义、超现实主义、未来主义；小说中的意识流；戏剧中的表现主义。二战以后又陆续出现了存在主义文学、新小说派、荒诞派戏剧、黑色幽默、“垮掉的一代”、魔幻现实主义等等。人们又将它们称之为现代派。这些流派虽有差异和分歧，但在本…     

阿尔比戏剧中的杀子故事解读

爱德华·阿尔比是美国当代戏剧史上颇具影响力的剧作家,其著名戏剧《美国梦》、《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》、《婴儿游戏》等均以戏中戏的结构蕴含着杀子的故事片段。以往国内学者鲜有关注阿尔比戏剧中的杀子故事,本文拟通过探讨杀子故事与阿尔比自身成长经历的关系、与西方神话传说中杀子故事的联系,解读阿尔比戏剧中的杀子故事的内涵和意义。本文结论:1.杀子故事是阿尔比戏剧创作的技巧之一,也是对荒诞派艺术手法的运用。2.杀子故事的社会意义在于揭示社会伦理的沦丧,价值观的混乱颠倒。3.杀子故事的哲理意义在于揭示现代社会人性的衰退,人类生存状态的荒诞性。     

品特戏剧在中国舞台的传播与接受

活跃在20世纪下半叶的英国戏剧家品特共写有29部剧作,目前有6部剧作被搬上中国戏剧舞台,其中<送菜升降机>、<风景>、<月光>和<回家>主要是"学院派"在"小众"范围内进行的戏剧实验,在"圈内"产生了较大影响,但传播并不广泛;<情人>和<背叛>不仅进行过实验演出,而且成为了商业演出的成功范例.本文追溯了品特剧作在中国传播的历史,并探讨了品特剧作受到先锋戏剧实验者和商业戏剧打造者青睐的深层原因.     

现代性视野下的文化阐释与经典重读——以《等待戈多》为例

爱尔兰剧作家贝克特创作的两幕剧《等待戈多》是一部反传统戏剧,《等待戈多》的经典化标志着戏剧史意义上的真正革新。它不仅仅是荒诞派戏剧的代表作,更是一部面向未来的现代性作品。无论是其艺术形式,还是戏剧语言,乃至主题意蕴都充满了矛盾性、对立性、非逻辑性和不确定性,把文本放在现代性视野进行文化观照和经典重读可以更全面地把握它的思想特色和现实意义。     

荒诞派戏剧的成就与局限 --尤奈斯库的《头儿》漫论

<头儿>是荒诞派戏剧大师尤奈斯库的一部早期剧作,它较为突出地展现了荒诞派戏剧的基本艺术特征.在<头儿>中,人们欢呼雀跃地等待"头儿"的出现,而最终看到的却是一个"没有头"的"头儿".剧作家以此揭示20世纪中叶,人类精神家园的失落和强烈的虚无感.在这样的世界里,人存在的个性价值没有意义的,人与人之间所达成的关系是偶然的,人与人之间的相互认识是不可能的.     

论莎士比亚创作中的弄人形象及其社会意义

莎士比亚创作中的弄人形象是一种特殊的戏剧角色，这　类形象一方面卑微滑稽，一方面又是忠诚服从的典范。作为封建社会等级制度的产物，弄人　形象有其特定的社会意义，但在当今民主社会中，弄人形象已经不值得宣扬。     

论品特《回家》的戏剧空间

戏剧空间是具有隐喻意义的动态空间。《回家》中的戏剧空间是在品特式"房间"基础上构建的现实家庭空间。伴随着露丝的归家之旅,父权制家庭瓦解,家庭秩序得以重组,从家庭中的矛盾和冲突可以管窥战后英国社会性别关系的实质。     

《等待戈多》:荒诞中的真实 无意义的意义

《等待戈多》被誉为20世纪荒诞派戏剧第一剧,在吴岳添等国内学者的评论中,往往强调和突出该剧“用荒诞的手段极其深刻地揭示了生活的荒诞和无意义”①的一面。其实,作为一种“反戏剧”的艺术形式,荒诞剧依然无法完全脱离特定的时空背景,其人物语言也并非完全杂乱无章,其叙事模式自然也有内在逻辑。著名的法国剧作家兼评论家加缪(Albert Camus)指出:“当一个世界可以用一般的理论方式来解释时,即使这种解释有其失误的一面,这个世界归根结底还是我们所熟悉的。”②从本质上说,现实世界是剧作家创作的源头活水。《戈》剧的写作时间正值二战结…     

东方戏剧美学研究的开拓之作──读《东方戏剧美学》

辽阔的东方自古以来就形成了各自不同又相对稳定的民族文化，东方戏剧由于受不同文化体系的影响，缺乏趋同倾向，而处于一种流散的多元状态。因此要在种类繁多、色彩缤纷、语言各异的东方戏剧园地中，深入到戏剧发展史、戏剧文本、戏剧批评及戏剧表演的各个层面，摘取到戏剧艺术的美学之花，无疑是一项拓土维艰的工作。天津师范大学中文系孟昭毅教授的《东方戏剧美学》正是东方戏剧美学这一未开垦的处女地的开拓之作。1．确立探寻东方戏剧美的坐标系季羡林先生在《东方文化集成》丛书总序里坦言要坚持“文化多元主义”立场，弘扬东方文化，…     

新时期实验性话剧的三次文体变革

在新时期戏剧文体建构中,形意分离现象十分常见。新时期初期实验性话剧形式和内容广泛不对等,一个重要原因就是手法的冗余,有些表现手法没有被充分地审美艺术化。第一次文体变革期间,话剧为了扩大舞台表现力而大量运用新的手法,这些手法很多是从功能意义角度去考虑的。第二次文体变革中的实验性话剧将诗性渗透到戏剧的内在肌理,形成了一种深层的诗性结构,这对戏剧文体的内部融合起到了至关重要的作用。第三次文体变革追求的是一种物性的感受表达,其美学追求依托演员的表演,以使舞台表演达到一种人类学的深度,但在强调演员技术性的同时,对如何从技术性走向心灵、如何褪掉日常生活的具体物性从而走向精神性的过程重视不够。     

艺术手法与戏剧技巧——郭沫若历史剧研究札记

戏剧是一种综合艺术,戏剧文学是戏剧演出的基础。比起其他形式的文学作品来,戏剧文学是一种最讲究集中、最讲究效果而且最富有独特个性的文学形式。因此,从事戏剧创作的人就不能不格外注意戏剧技巧,不能不格外注意并照顾到它的独特的个性。基于上述认识,本文着重就郭沫若历史剧中几种常用的艺术手法及其     

浅论舞台美术场景

舞台美术作为一门学科，它应属于戏剧的范畴，舞台美术的场景是戏剧范畴的造型艺术，是以场景设计、造型手段去创造戏剧，是为了戏剧的目的赋予造型生命的。舞台美术的形式发展是影响舞台美术设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”。     

新时期“新现实主义”戏剧思潮论

现实主义是20世纪中国戏剧发展的主潮。本世纪以来中国剧坛先后崛起的大多数戏剧思潮，尽管各自都有其独特内涵，但是，强调戏剧要真实地反映社会现实，按照生活的本来面目去塑造典型环境中的典型人物，并追求生活细节描写的真实性与人物、情节、语言刻画的生活化，却是其主导倾向。这也是欧美传统的现实主义戏剧观。新时期伊始，中国戏剧的反拨与复兴，在很大程度上就是这种戏剧观复归的体现。然而，努力复归现实主义的社会问题剧遭遇“危机”，现代欧美各种戏剧思潮、流派、观念、手法的强劲冲击，使得很多坚持现实主义的戏剧家，也不再拘…