中原民间美术与艺术设计发展关系研究

中原民间美术是中国民间美术和中国传统文化的重要组成部分。艺术设计在河南蓬勃发展,需要寻找其所根植的土壤。通过对民间美术和艺术设计的异同进行比较和分析,可以揭示出二者发展的关系。艺术设计和民间美术需要紧密结合,共同弘扬中原文化,发展中原经济。     

民间美术对现代艺术设计的启示

在现代高科技不断发展的今天,民间美术所体现出的“本元文化”特质,可为现代艺术设计全面提供传统文化营养。本文通过揭示民间美术的内涵,为现代艺术设计提供了一种借鉴。     

论中国民间美术与现代艺术设计教育

通过对我国的民间美术和我国现代艺术设计教育现状的简单分析,强调我国现代艺术设计教育和学习必须继承和发扬中国民间美术之精华,使我国现代艺术设计作品具有浓郁的民族文化特色和现代风格。     

民间美术非遗之再生：与本土艺术设计的融合与数字化

民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位。将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存、传播和创新ICH的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生。为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战、民间美术与本土艺术设计融合的重要性、非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值、民间美术与视觉艺术能实现有效融合、数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景。最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径。     

传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示

中国民间美术是一个巨大的宝库,民间美术同现代艺术设计教学的结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。从民间美术与现代设计教学相融的几点启示出发,引导学生正确认识民间美术的文化价值,弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计,是现代艺术设计教育工作者们共同关注的课题。     

艺术设计中的民间色彩教学

由于缺乏对艺术设计专业中民间美术课程的合理解读,该课程的教学因此而显得相对滞后。我们要正确、客观地认识我国民间美术,从中汲取艺术营养。本文从色彩层面讨论民间美术教学的可能性,探寻民间色彩与设计色彩之间的融通。     

中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念，以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式，对现代平面设计都有借鉴意义。     

论中国传统艺术与设计的“和”文化底蕴

中国传统艺术与设计内含深厚的“和”文化底蕴。文章从中国传统的绘画书法、书籍设计、建筑设计、园林设计、服装设计、家具设计、雕塑艺术以及民间美术等各个艺术与设计领域分别阐述了“和”文化在其中的表现及作用，这对于提高现代艺术设计师的和谐文化素质，增强现代艺术设计作品的民族特色，促进社会主义和谐文化的发展，具有重要的现实意义。     

论中国民间美术的传承与创新

中国民间美术是中华民族亿万劳动群众为满足自身社会生活需要而创造的艺术。近代,民间美术受到了前所未有的冲击,似乎在慢慢淡出,保护和发展民间美术已成为当今中国人民刻不容缓的事情。根据民间美术发展的现状,探讨我国民间美术的传承方式,并探寻其新的创新发展策略。     

传统民间美术的时代转型——在杭州“中国艺人节”上的演讲

传统民间美术正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，另一方面大批民间美术为了生存拼命挤向现代市场却又找不到自己的位置。随着社会结构和人们的生活方式再到审美观念的改变，作为生活应用性的民间美术也在做全方位的转型。首先，传统民间美术要为整个民间文化的弘扬服务；其次，传统民间美术除了使用功能和审美功能，还应以一种历史遗产的形式保留下来；再次，要将传统民间美术与旅游文化很好地结合。     

奇妙的中国民间美术色彩语言

民间美术是中国文化中最不受外来文化干扰的部分。我国的民间美术呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴,民间美术色彩通过自己动态结构的变化,来表现生命经验的形式,由情感、生命、运动组成色彩的意义,奇妙的色彩语言在民间美术中的运用更凸显艺术的文化本性。民间色彩本身的现代化色彩倾向,也为现代设计提供了丰富的视觉语言。     

殊途同归——浅释民间美术与现代主义艺术

民间美术作为中华民族历史的沉淀及智慧的创造,具有深远的含意。现代艺术源于西方,并在20世纪迅速转化成为今天的艺术主流,融入我们的生活当中。浅释不同文化背景下产生的具有相同人性特征的艺术属性,能反思迷惘的中国现代艺术。民间美术和现代艺术产生的碰撞,对在多元文化背景下的艺术实践具有深刻的启示。     

民艺采风与民艺之变

中国有着悠久的民间艺术采风传统。在不同时期,采风者对于民族民间艺术的立场、态度与方法是有所不同的,而这些不同又对民族民间艺术的发展带来深刻的影响。通过对采风活动的反思与观照,不但有助于当代中国非物质文化遗产的保护与传承,而且有助于当代中国人确立更为合理的文化观和艺术观。     

高校民间美术教学的探索与创意实践

民间美术是滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,应是当前高校艺术教育的重要组成部分。在高校开设民间美术课程,有助于培养具有人文精神和创新意识的复合型人才,也是适应时代潮流的需求。针对美术专业和非美术专业学生,民间美术教学都应注重学生的创意训练,由传统的"教"学转化为"悟"学、"乐"学,让学生在艺术教育过程中感受创造的幸福和快乐。     

论民间美术的独立品性

在中国美术发展史上,民间美术是最先出现而一直延续不断的艺术。但随着时间的推移,民间美术便没有了主流地位,而为人们所忽略。其实,民间美术有着独特的魅力,这一魅力来源于民间美术的独立品性,本文分别从艺术共性大于个性、意像手法、二维空间观、主观分色等几个方面做了比较详尽的论述。     

山东省小学民间美术教学现状的调查分析

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一切美术的基础层次,具有母体性、根性的特点,能增进儿童对本民族文化艺术的感悟能力以及他们对祖国的热爱之情。笔者通过对小学美术课程标准、美术教材、以及教师等多方面的调查,粗浅地分析了小学民间美术教学现状,以期引起美术教育者的重视,推进小学民间美术教学。     

商品化趋势下的民间艺术现存状态研究

在当代社会,民间艺术商品化已经成为争论的焦点。民间艺术如果只根据市场的需求进行创作,结果可能会抹杀民间艺术固有的乡土味,成为形式单一、缺乏内涵的商品,这是民间艺术商品化过程中不能回避的问题。在兰村和浮山上东村的田野考察中,发现艺术商品化确实使原生态民间艺术面临尴尬的两难境地,而民间艺术接受主体对商品化的态度也没有形成统一的意见,但是在市场化的推动下,他们却认为商品化可以成为民间艺术发展的一个出路。如果民间艺术真的以牺牲"乡土味"为代价走入市场,那么它出现的暂时"繁荣"也不会有持久的生命力,这并不是民间艺术发展的很好出路。因此,只有民间接受主体做到文化自觉,才能彻底解决艺术商品化带来的消极影响。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。