杜甫中原情结探讨

“不敢忘本,不敢违仁”的诗圣杜甫在其诗歌中流露出其对中原故土的乡土“情结”,这是古代传统农耕文明中“叶落归根”思想的体现,亦是中原农耕文化影响诗人创作心态的一个剖面。本文结合诗人漫游经历及其诗歌创作探究杜甫的中原情结,并蠡测杜甫中原情结产生的原因有二:一是中原地区农耕文明的影响;二是诗人生活虽颠沛流离,但其内心始终充满“奉儒守官,未坠素业”的使命感。     

唯真诚可以永恒——聘如·新作《永恒》序

时值阳春,聘如诗集出版在即,邀我代序,诚是十分高兴的事。读者能有机会了解一下这位漫游四海、观察敏锐、思索深刻、感情真挚的诗人的作品,将会很有神益。聘如曾是位职业记者,也是一位很有才华和艺术个性的诗人。诗人难当,尤其以诗为魂的诗人更不多见。诗为心声,不可掺假,不可以为靠拚凑一些美丽的词句便能成诗。聘如是位自幼爱诗并以诗为魂的真正诗人。他的《在突尼斯语育学院答学生问》作为对话录在海外享有甚大的影     

跨区域华文诗歌中国形象的变异式想象论

跨区域华文诗歌中的变异式想象不只是一种修辞方式,而且是诗人们对中国传统的一种现代性认知思维与方式的表现。建基于这种想象之上的中国形象表现出了一种历史、现实和未来的对话性。这种对话性是中国文化走向现代化的必由之路,也是跨区域华人诗人们打造面向世界、面向未来的有竞争力的中国文学经典、中国历史人物、中国历史形象的必然选择。     

李白在山西的游踪与诗歌

李白是我国唐代伟大的爱国诗人。从十五岁起,他便开始漫游。一生中,几乎游遍了我国的名山大川。而且每到一地,都要留下许多优美的诗篇。同样,在山西也留下了李白的游迹和诗篇。在这方面作一些初步探索,将是很有意义的。     

秀出九芙蓉

“昔在九江上①,遥望九华峰。天河挂绿水,秀出九芙蓉。”这是诗人李白于天宝年间漫游长江时,船行池州江面,遥望江南,群峰耸翠,如青莲花,而写下的赞美九华山的美丽诗句。 九华山是黄山骄傲的子孙。它由太平、石台蜿蜒北去,     

穆旦研究的集成之作——读《穆旦与中国新诗的历史建构》

穆旦是中国新诗史上的重要诗人,其研究热度近些年来逐渐升高。新时期以来,以两部纪念文集的出版为标志,穆旦研究进入了一个全面拓展的阶段。不过,一方面,令研究者感到困惑的是,在相当长的时间里,"一位优秀的诗人仅仅只能由他的同学、诗友们来撰文评述,这     

"歧路"的诗学:先锋诗人自杀的文化透析

先锋诗人自杀并非像人所说完全是缘于文学创作带来的精神苦闷,而和爱情、贫困、婚恋纠葛等具体事件相关;深层原因则是由诗人诗歌的边缘化处境、诗人们的死亡意识和病态的精神特征等因素共同促成;先锋诗人自杀构成了对人类历史和生存样态的拷问。     

“走向世界的中国诗人”公益工程活动正式启动

2007年金秋,身处中国首都北京的杰出诗人们收到从万里之遥加拿大寄来的《华报》"走向世界的中国诗人"特刊(一),     

略论古代隐逸诗人的嬗变

古代隐逸诗人随着时代和社会的发展经历了由“身隐”到“心隐”的嬗变过程,隐逸也由一种生活方式嬗变为一种平夷淡泊、性情冲和的人生修养,这种嬗变对诗人们的诗歌创作影响重大。     

中国当代诗歌死亡书写中的精神幻象

许多中国当代诗人对死亡的书写往往从死亡本能的角度切入,营造出诗人自身的精神幻象,从中透露出诗人们或具积极性、消极性和中性(中间状态)的无意识心理及情感体验,显示出诗人们死亡心理与情感体验内涵的丰富性与复杂性.结合有代表性的文本,对当代诗歌死亡书写中的精神幻象的具体内涵予以分析,是很有文化意义的.     

陈三立与近代江西诗风的演变

光绪十六年(1890)陈三立漫游武昌,结识张之洞幕府文人群体,诗风由早岁寓居湖湘时的浪漫绮丽转向严谨涩硬。后来陈三立避居苏沪,研磨诗艺,其宗宋之风得以确立。因祭扫祖茔之故,他每岁必往返苏赣数次,江西籍诗人借此契机多向其求益诗学,其亦乐于大力奖掖后进赣地诗人,掀起清末民初江西诗坛诗学创作新高潮,晚近江西诗坛诗风遂由崇尚汉魏六朝转而推尊杜、韩、苏、黄。陈三立以其不囿唐宋的诗学思想指导后进赣籍诗人,开启了近代江西诗坛新面貌。     

论同光体闽派对闽中闺秀诗人的影响

同光体闽派对近现代闽中闺秀诗人的生活与创作有很大的影响。闽中闺秀诗人们在过去的一百多年间为福建诗坛留下了一笔宝贵的精神财富,在近现代诗坛占有一席之地,这充分说明福建旧体诗词的创作经久不衰,保持很好的传统,与陈书、陈衍、何振岱等闽派诗人的私家传授及其产生的影响密不可分。     

身份认同、传统转化与百年新诗的合法性演进

在新诗发生之初,其合法性问题就曾引起很大争议,这争议一直持续到当下,直接影响了诗人们的身份认同,同时也让新诗与传统的断裂感更显微妙.新世纪以来,越来越多的诗人在写作中意识到,新诗不仅要向西方现代诗歌学习,更应该返回传统,向其寻求写作的资源,这是非常重要的一个美学信号.诗人们对传统的重新认识和接续,可能会形成一种自觉,这样,也有助于新诗在向古典获取境界时,不仅能够超越合法性的问题,更能由此建立起自身新的传统.     

论中国古典诗歌情景交融的意象美

在中国古典诗歌中,由于诗人常常借助于自然景物来抒发情感,因此使得诗歌具有一种情景交融的特性。而情景交融是意象内容的核心,诗人们在意象经营中,情与景相互交融、契合,意境含蓄、蕴藉,从而使诗歌呈现出情景交融的意象美。     

也谈岑参的西部诗歌──兼论盛唐诗人的出塞风尚

有学者认为岑参的边塞诗是中国“最早的西部诗歌”，盛唐时期只有“少数边塞诗人确有短期边地生活经验”，“多数诗人”的边塞诗只是“使事用典，借题发挥”。本文列举事实，证明不少诗人写作西部诗歌都早于岑参；盛唐时期文士出塞人数众多，乃是一种时代风尚；诗人们的边塞诗大多具有具体生活基础，而非“虚拟想像”。本文还进一步对岑参边塞诗的风格特征作了新的探究，纠正了这方面的一些不正确看法。     

论唐宫词繁盛之必然

唐代诗人创作宫词1300余首,揭示了唐后宫生活的方方面面。唐代的后宫制度、乐舞制度是宫词创作的温床,宫女问题引起诗人们的普遍关注,加之作诗环境比较宽松,必然促成唐宫词创作的繁盛。     

诗人们的诗人:关于校园诗人写作的一次个案分析

我的这个题目来自“拉美作家谈创作丛书”之一,《作家们的作家———豪·路·博尔赫斯谈创作》。这本书的书名是想表明,在其令人叹服的写作中,因为广泛地涉及到神秘的东方宗教与玄学,时间轮回的哲学内涵,镜子、图书馆的象征意义等等,博尔赫斯几乎成了作家们的作家,成了作家们分析研究和学习模仿的对象。在这里我借用《作家们的作家》这本书的书名,是想看到,我们的校园诗人们在学习和模仿什么样的作家(包括诗人),究竟是哪些大师级的人物在引导他们上路,然后,结果如何。这种考量之所以可能和必要,是因为,在校园诗人的写作中,跟乡愁和情愁(爱)…     

唐末诗坛鸟瞰

在唐王朝这个诗歌的黄金时代,诗歌的艺术光辉一直照耀着三百年间的诗坛,就在唐王朝的最后阶段,其迸发的火花仍是灿烂夺目的。历代诗评家对唐末诗坛有个总的看法,认为诗风“衰敝”。这一看法,乃从两个方面形成:一是情志不振,缺乏轩昂的气概,这是由唐王朝的末运和诗人们的处境及阶级性所决定的。其次是这时诗人们的创作,大都囿于旧有的风尚,未曾有所创新,使读者耳目改观。这是此     

寻找失去的世界——三国文学的一种特殊现象

建安之后的文学发展出现一种新现象,即在作品中寻找失去的世界,包括寻找失去的"德"者,寻找失去的朋友,寻找失去的英雄,寻找逝去的青春.其原因在于:建安时期思想解放已经过去,在社会各种各样的禁锢下,诗人们自我缺失,于是感到各种各样的东西都缺失了.诗人们在作品中寻找失去的世界,一般都用反讽的艺术手法.     

杜甫在山东行迹交游考辨

伟大诗人杜甫青年时代曾两次漫游山东 ,前后历时七、八年 ,在泰山、兖州、济宁、单县、济南等地 ,都留下了他的行踪遗迹和许多名篇 ,而他和李白在山东结下的深厚友谊 ,更被传为千古佳话。本文通过实地考察 ,检阅文献 ,去伪存真 ,纠谬辨误 ,完整地描述了杜甫在山东的行迹和交游的全过程。