中国音乐审美心理“偏向”成因浅析

由于中国传统思维的影响。中国人音乐审美心理中具有阴柔偏向。同时与阳刚相补。中国人音乐审美心理中有着“尚悲”的偏向,其特点是趋向淡化、弱化,偏于阴柔的“悲情”,体现为“哀而不伤,怨而不愤”,近于“中和”之美。“尚悲”的“中和”之关不仅成为中国传统音乐的创作原则,而且成为中国传统音乐的审美标准。基于中国传统文化的音乐审美标准对当代中国音乐仍旧具有深远影响。     

谈谈中国传统音乐节拍感

中国传统音乐节拍感存在于传统音乐的各个门类中 ,;时间结构上的“散” ,是中国传统音乐的最大特征 ;其节奏的独特性 ,蕴含着中国传统音乐节拍特点     

论文化语境下的京剧艺术钢琴化

京剧艺术是中国传统文化宝库中的璀璨明珠，京剧风格钢琴音乐创作是当代多元化艺术生态基于中国传统文化“合力”生成的新音乐形象，一定程度上拓展了原作品的艺术魅力，赋予了京剧戏曲艺术崭新的内涵。在文化语境下思考，京剧艺术是中国传统民族文化遗产在当代进行的传承和演变的重要体裁，是中国传统戏曲在当代舞台呈现的形式变体，为西方钢琴艺术“中国化”提供了更宽阔的创作视野。同时，京剧艺术的钢琴化也表征着作曲家们转化中国传统音乐形态，致力于追求中国化“民族文化新音乐”的创作理念，使传统文化在新时代长盛不衰。     

西域音乐进入唐代乐府体系的过程与特点新论

从“安史之乱”以后唐代社会对西域音乐的批判,可以窥知西域音乐在唐代社会的流行程度,而按时间顺序概括各个时期其流传的不同特点,又可以发现西域音乐在唐代流传的最大特点是“创新”,这种创新主要体现在对那些源自西域音乐的唐乐府曲调的改造上,由此西域音乐完全融入中国传统文化之中,并在唐代乐府文学中绚灿盛开,成为中国古代文学史中一道亮丽的风景.     

论“中华民族共同体意识”话语的生成与具象传播

“中华民族共同体意识”是新时代中国特色社会主义民族团结话语和政治话语的重大创新与发展,该话语的生成是现实逻辑、理论逻辑、文化基因合力作用的结果。从现实逻辑来看,“中华民族共同体意识”话语生成是正确处理共同性与差异性的关系、抵制西方话语对中国民族政策污名化、创新中国特色社会主义民族理论政策话语体系的现实需要。从理论逻辑和文化基因来看,唯物史观“经济基础决定上层建筑”理论是话语生成的理论遵循、中国化时代化的马克思主义民族团结理论是话语生成的理论指导、中国优秀传统文化的团结文化是话语生成的文化基因。而话语生成之后,通过传播才能获得人们的认知和认同。因而,可通过修辞化、视觉化、音乐化、故事化等传播路径,推动“中华民族共同体意识”话语的具象传播,进而建构与增强人们对“中华民族共同体意识”话语的认同。     

论道家音乐美学思想对我国音乐的影响

在我国传统音乐千百年来的演变过程中,从中国传统音乐存在的整体状况来看,以老子、庄子为代表的道家学派 的音乐关学思想对我国传统音乐的发展始终起着某种潜在的主导作用。中国音乐审美中对简淡、自然、内涵等的追求, 无不与道家学派所提倡的“有与无”,“大音希声”,“无为与自然”等音乐美学思想息息相关。     

20世纪80年代新潮音乐倾向的多样性

20世纪80年代的新潮音乐具有多方面的内容,虽然也有对中国传统的否定,也有社会批判的力度,但最主要却是把西方现代音乐与中国传统音乐相结合,既高扬了西方的现代音乐,又呈现了中国古代音乐空灵的艺术魅力,正是在这一点上,80年代的新潮音乐与其美术、电影等其他艺术门类不同,显出了自己的特点.     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

中国音乐生成过程与音乐主体的感知方式

音乐的生成可以分为三个阶段,乐音、声音结构和主体对于世界的音乐化感知。其中乐音是其最终的直观呈现方式,由和谐的声音构成,乐音可以追溯为声音结构并最终来自于创作和聆听主体对于世界的音乐化感知。音乐结构是音乐声音的特定构成方式,旋律结构和节奏是其最主要的声音结构方式,其中节奏是声音有规律的重复,旋律体现为特定节奏中声音的横向联系。主体对世界的音乐化感知可以分别落实为主体对于世界和谐运动形式的感知和对于生命时间流逝的感知。西方音乐基本生成于对于世界和谐运动形式的感知。中国传统文化中的音乐生成和人们对于时间流逝的感知与关注密切相关,当人们专注于生命时间的流逝并将这种时间之延续和天地节律相统一,则世界便是一种音乐化的世界,在此音乐化的世界中方能实现“大音希声”、“无声之中独闻和”。     

音乐母语教育与诗词吟诵音乐

“中华文化为母语的音乐教育”比“民族音乐教育”的提法更准确,内涵更广,立足更高。中华民族音乐母语应该是中国传统音乐,不包括中国新音乐。诗词吟诵音乐是中国传统人文音乐的要项,是实施音乐母语教育和加强人文素质教育的有效途径之一。     

谈二十世纪民族声乐的中西结合

二十世纪初,伴随着中国人逐步接受西方音乐文化思潮的步伐,中国现代声乐艺术如同其它音乐体裁一样,开始了多元的综合.随着学堂乐歌的生成与流行,中国声乐开始了从传统到现代发展格局的转型与重构,必然留下了许多遗憾和耐人寻味的思考.中国传统的声乐方法理论和西洋声乐的方法理论分别属于东西不同的文化体系.     

跨文化语境下当代专业音乐创作的文化书写

20世纪诸艺术流派争鸣之际，亦是中国专业音乐创作发轫之时。作为文化交融的产物，中国专业音乐一方面在探索不同于西方音乐体系的道路，另一方面试图从中国传统音乐模式中推陈出新。在跨文化语境中，中国专业音乐成为“中国乐派”的重要组成部分，面向世界呈现艺术自信和文化自强。这些音乐作品能够跨越不同的国家与民族，在各历史时期、多元学科中进行跨文化书写。尤其近年来专业音乐创作推进了大众文化与学院派之间的融合，凸显出当代作曲家独特的文化观念与基于跨文化对位的“文化书写”。以跨文化视角梳理当代专业音乐创作的历史背景，并提炼经典作品中人文与音乐本体对位之特征，探寻其音响空间构成的文化属性，从而彰显当代中国文化和中国精神。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

试论《老子》中的“无”及其与“有”和“道”的关系

以近年出土的竹简和帛书《老子》文本为依据,结合传统中国哲学思想的特点,整理了《老予》中“无”的众多涵义和用法。“无”在《老子》中是一个极重要的形而上的概念,是生成宇宙万物的本源;在宇宙生成论上虽“有”、“无”并举,但《老子》中更强调“无”的重要性;“道”与“无”在某些方面含义相同,但“道”具有更丰富的内涵和特征,是《老子》哲学思想最根本的核心。     

论孔子音乐思想的伦理启示

孔子在礼备乐和的传统社会文化模式中,把音乐的安放与以个人修身养性、安生立命、合乎“众乐”的礼教相融相生,成为中国艺术精神的主流。“善”、“仁”、“和”不仅是对伦理思想的提炼亦是对音乐法则的普遍抽象,本文拟从孔子的礼乐观、乐论和乐教三方面论证孔子音乐思想的伦理价值及音乐伦理何以可能。     

中国美术电影的观念论争及其跨媒介叙事研究

跨媒介叙事是中国美术电影的主要艺术特征。中国美术电影观念的生成有两大因素，分别为苏联和西方动画电影的启迪和中华优秀传统文化的影响。电影论派主张“中国美术电影是美术性较强的电影作品”,而美术论派主张“中国美术电影是电影性较强的美术作品”。伴随观念论争的持续，中国美术电影与美术、戏曲和音乐等其他艺术之间互通互用的现象愈加频繁，并逐渐探索出一条独具本民族风格的跨媒介叙事模式，推动中国美术电影位列世界经典动画长廊。     

儒家音乐观与中国传统音乐的基本特征

儒家思想是中华民族传统思想的核心。中国传统音乐受儒家思想的影响 ,形成了重和合、追求中和之美、重人格修养而不重表演、重情感而轻技巧的特点 ,这是中国传统音乐的基本特征。儒家音乐观的局限 ,使得中国传统音乐相对地较不重视对音乐本体规律的研究 ,使中国音乐不可避免地带有非独立性和发展不充分的特征     

中国新音乐起步的文化基础

中国新音乐是在五四新文化的滚滚洪流中得以真正起步。在现代文化与传统文化的交织中,在西方文化与东方文化的碰撞中,在新式文化与旧式文化的冲突中,中西音乐文化实现了初步结合即中国新音乐真正起步。其标志：形成了中国第一代作曲家,开启了“西乐中用”的创作之路,结下了中国音乐史上的累累硕果。     

传统音乐的生存困境与发展困惑

中国几千年文明发展历程所孕育的浩如烟海、辉煌灿烂的曾经占据主流地位的传统音乐艺术在受到来自多种新生力量音乐形式的音乐多元化发展的内部冲击以及全球化、现代化发展带来的巨大外围影响下,生存陷入困境.从而在中国引发了意在保护传承好传统文化的“非遗”保护热潮,迎来传统音乐传承发展的春天.但由经济发展话语权主导的“非遗”保护工作也使传统音乐的传承发展遭遇了许多困惑.     

论“节”的音乐意义及其在中国音乐美学史上的地位

先秦两汉文献中出现的“节”字,基本意义为“节乐”与“和乐”,同时还兼有“乐章”与“乐器”之意.“节乐”是实现“和乐”的前提和条件,“和乐”是“节乐”的结果.“节”的这一基本意义与音乐美学中的“中声”、“和”等概念范畴共同指示出中国音乐美学发展的基本方向.这一方向大致形成于春秋末期.“节”的音乐内涵实际上处于传统音乐美学的中心层面.