歌词与旋律：声乐艺术再创造的重要蓝本

声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造，要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前，歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准，还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素，也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

谈歌唱中创造想象与形象思维的培养

在歌唱教学中运用创造想象与形象思维这点石成金的科学方法,激起学生对作品的情趣感知,叩击情感,打动心灵,调动其理解、体验等心理能力,培育学生健全歌曲演唱的审美心理结构,使学生在歌曲演唱过程中孕育、体验,创造歌声美,不但能演唱教授过的歌曲,更能具备驾驭高难歌曲,继续开拓思维,再创造更新、更美的歌声的能力.     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

声乐教学琐议

声乐演唱不但是一种艺术,也是一种文化。在声乐演唱教学中只有注重培养学生的文化修养、主体意识、心理情绪等方面的综合素质,才能使其深入领会歌曲的内容和价值,从而引起感情的激动和表演创造的热情,使歌曲演唱生动感人。     

浅谈声乐艺术中的情感因素

在声乐艺术中不能忽视情感因素的重要作用。歌曲创作源于情感，歌曲的演唱需要情感的共鸣，要了解歌曲的思想内容、历史背景、情感基调，抒情感因素融入作品之中，全身心投入演唱，掌握情感表达的分寸。声乐工作者只有平时注意提高自身素质，才能准确把握歌曲的情感体验。     

歌唱中的心理境界与内心视象

就声乐作品的演唱而言,歌唱者在演唱状态中所形成的心理境界和内心视象是表现歌曲的主题内容和思想感情,表现声乐艺术美,塑造完美的艺术形象的基本心理条件。 作为非纯音乐的声乐艺术,其创作和演唱是以塑造完美的艺术形象为主要任务的。这是因声乐作品的文学性、音乐旋律的表情性和声乐演唱的表演性使然。由于它所使用的材料和作用于听觉的特点,使它无法直接表现以现实空间形态为特征的直观形象。因此,塑造和感受艺术形象的手段就具有特殊性。除了对生活的积累、知识的丰富、音乐语言的把握和声乐技巧的纯熟之外,在演唱过程中通过形象思维手段,形成与之一致的心理境界和内心视象,是塑造艺术形象的基本条件和主要途径。     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

谈情感表现是声乐艺术的主旋律

歌曲的情感表现是声乐艺术的根源和灵魂,在歌曲演唱中具有重要意义.要认识和解决声乐艺术的情感表现问题,首先要认识到情感因素之于声乐艺术的重要性,在重视情感表现的基础上了解如何培养歌曲情感因素的感受力和表现力,继而进一步在演唱实践中将歌曲的思想情感表现得淋漓尽致以至感染观众达到歌曲演唱的最高境界.     

论声乐艺术的绘画性

声乐艺术的本质是表情，完整、准确、细腻而深刻地体验和把握声乐作品的内在情感至关重要，要养就内心视觉，即“心服”，通过想象，捕捉声乐作品尤其是音响部分潜在的绘画性因素，建构画面和视觉形象，为情感着形着色，从而为演唱者对作品的情感体验操作提供一个大体可以触摸的对象．声乐艺术中的绘画性，即指通过想象主要是听觉想象而获得的各种视觉形象及画面．绘画性的构成要素有：线条、色彩、造型、歌词的情境语义．绘画性的存在依据，有实践依据、心理学依据、音乐本体论依据，绘画性的表现途径有：模仿歌曲表现对象的声音以暗示某种画面、通过渲染情绪气氛象征某种情景、通过音响色彩象征或暗示某种景象，通过音响运动状态表证某种视觉形象，通过音响造型象征或暗示某种视觉形象．     

声乐教学要树立整体观

声乐是一门特殊的艺术,它综合了心理学、物理学、语言学、表演学、音响学等众多学科的特征。声乐教学要想让学生真正把握歌唱发声的真谛,使人的声带、气息和共鸣腔体等协调作用,相互配合,发出优美、动听、有感染力的歌声,就必须运用辩证唯物论和现代科学发声知识,树立全面、正确的整体观。声乐教学的整体观是把形象思维与逻辑思维、科学发声方法与演唱经验有机地结合起来,因而能更准确地把握歌唱的现象与本质、部分与整体的协调关系。     

粤西雷州歌之词乐赏析

提及雷州民歌,知道的人可能不多,这也是笔者极力推荐这一非物质文化遗产的动机所在。雷州民歌流行于祖国大陆最南端的雷州半岛,从总体看来,雷州民歌具有较为浓郁的地方特色、本土风味。其艺术特征：一是内容丰富,包罗面广;二是唱词运用雷州口语,格律严谨,押韵严格;三是修辞手法多样化,常用赋、比、兴,夸张有度,尤以双关见长;四是音乐朴实,多为即兴而唱,词曲结合完美,出口成歌。     

古诗新曲《枫桥夜泊》演唱探析

在我国声乐作品演唱中,最难以把握和演唱的是短小却又精美的古典诗词艺术歌曲。我国著名的《枫桥夜泊》是由我国古诗词改编而成的艺术歌曲的经典之作。通过对《枫桥夜泊》的艺术分析,详细探讨了艺术歌曲的演唱诠释,认为要真正达到完美地演绎这首作品,除了首先要掌握必要的歌唱技巧和积累一定的文化素养之外,还必须准确地理解和把握《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的风格特点、歌词的艺术内涵,以及词与曲和音乐的意境。     

声乐艺术想像的深入分析

演唱者在演唱和表演的过程中,会出现感觉、思维、记忆、想像等一系列心理现象,其中想像直接关系着演唱者演唱水平,同时也是演唱者能力和才华的体现,它还能够帮助演唱者获得新的演唱技巧和高度的声乐技术,使演唱者的演唱水平得到不断突破和创新。另外,在声乐艺术创作中也离不开声乐艺术想像,它是决定声乐艺术作品成功与否的关键,对于我国演唱事业的发展也会起到一定的促进作用。     

对声乐教学中有关心理学问题的探讨

声乐教学与心理学有着密切的联系 ,诸如歌唱时的心理反应 ,注意力、意志力与记忆力的培养 ,以及联想和想像情绪与情感等等 ,都与心理素质有关。心理学在声乐教学中具有重要的作用 ,对培养声乐艺术人才具有重要的指导意义。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映,音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索,作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动,获得大量的成功创作。这其中体现了想象力是音乐创作中最重要的心理能力,音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

论北曲声律体系的成熟与文人对民间腔调的矛盾心态

周德清《中原音韵》为“依字声行腔”的传统曲唱建立了声韵基础,朱权的《太和正音谱》等将曲韵、曲谱、声乐、唱论等纳入戏曲音韵学体系,促进北曲更加成熟.明代的曲学变迁以何良俊推崇北音和沈璟强调音律为主体,徐渭、王骥德力挺南曲民间声腔,祁彪佳单立“杂调”一品,构成了明清传奇南北对峙、“官腔”、“诸腔”、“北腔”三足鼎立的局面.在这一过程中,“词乐雅唱”与“剧曲俗唱”矛盾冲突,并形成了“依字行腔”和“以腔传字”的痛苦扭结.     

电影音乐叙事要素综论

电影音乐叙事的基本要素涉及叙述本质与类型、叙述内容与结构、叙述话语与方式、叙述行为与效力四大方面。就功能倾向与传达方式而言,以非语言媒介为载体的音乐以表现情感为主,无法通过自身的符号系统直接完成叙事,而需假借受众的想象与虚构。就内容与方式而言,电影音乐可以以其特有的话语元素,通过标题拟用、基调定位、节奏调控、音画配合等多种手段来提供信息、表述思想。电影音乐的叙事主体非常复杂,包含作词、作曲、歌唱、演奏、编剧、导演、演员等种种能够有效操作电影叙事系统运转的力量。在现代尤其后现代电影音乐叙事的研究中,叙述者、受众、视角等与叙述行为有关的要素,以及音乐形式结构与外部世界的关联等问题正受到越来越多的关注。