论中国传统色彩观的审美内涵

在世界审美文化的演变进程中,中西方艺术的差异主要体现在审美内涵的不同上。在色彩方面,西方的色彩理论体系是以物理学为基础形成的,而中国传统五色观的形成则根源于社会伦理的规范,是一种象征性的"正色"色彩观念,在艺术实践中深受儒家、道家等传统哲学思想的影响,形成了"错彩镂金"与"芙蓉出水"两种审美实践标准,体现了等级社会的权力失衡。因此,本文溯本清源,剖析传统色彩观的美学意义,希望对重新认识、传承和发扬传统色彩观的审美价值有所启示。     

略论中国古代颜色的运用与礼俗

中国古代很早就注意到了颜色,有“正色”与“间色”之分,历代王朝也都有崇尚的颜色。颜色在中国古代的礼俗中有着明尊卑,别贵贱的作用,从中显示了古代人们礼俗观念形成和演变一些潜在规律。     

"墨分五色"的认识原型

为了探讨"墨分五色"的认识原型,运用原认知结构理论,对中国画审美之贵"墨分五色"这一价值观的哲学基础进行了分析,并由此得出"运墨而五色具,谓之得意"这一文人画笔墨价值观的核心,乃是与道相配的"本色"或"正色"文化心理在笔墨变化上的体现。换言之,古人不是感觉不到自然界丰富多彩的颜色变化,而是"道""德"意识左右着他们的文化心理,并使之主动放弃甚至蔑视五色之外的其他颜色。经过一千多年文人画的发展、五色观念无疑已经使中国画的用色形成了自己独特的民族特色。21世纪是中国画变革的一个关键时期,因此,从理论上认识五色观念的文化本源,对于变革中的中国画如何保持自己的民族特色无疑具有重要的意义。     

楚美术的色彩取向与色彩观念

楚美术色彩观既不同于以正德正色为标准的合"礼"、合"度"的儒家色彩观,也与道家所标举的以黑白素淡为特征,以"虚"、"无"、"空"为旨归的本体论色彩观大相径庭。楚美术色彩观念的形成是春秋战国时期普遍流行的"五色"审美观"楚化"的结果,它对中国传统美术设色产生了极为深远的影响。     

先秦官吏考核制度考述

一般认为,中国古代官吏考核制度建于秦汉时期,先秦只是萌芽或是雏形,并未形成制度。实际上,官吏考核制度建于先秦时期,西周已较为规范。先秦时期的官吏考核制度,其考核目的、对象明确;考核内容、尺度具体;考核方法多样;奖惩措施严格,它是秦汉以后中国古代官吏考核制度发展、完善的渊薮。由于历史发展阶段的特点,先秦时期的官吏考核制度有其时代局限性,应客观评价。     

真与幻的结合与冲突——《左传》梦象浅析

《左传》是我国先秦时期的一部优秀文学作品,叙写了相当多的梦象,颇值得探究。这些梦象凸现了先秦时期人们对＂天＂、＂地、＂、＂人＂之间神秘关系的重视,其与客观现实时而紧密结合,体现出对天命神圣的崇敬;时而严重背离,体现出对＂德＂性的重视。     

古代颜色观的发展 --《说文》糸部颜色字考

文章通过对《说文解字》糸部颜色字的字型分析 ,探讨其反映的文化内涵 ,并进一步揭示古人颜色观所具有的现代意义     

“侵”的语素化

＂侵＂的历时发展经历了语素化过程,即由先秦独立的成词语素变成了现代汉语中黏着的构词语素,这一演变过程大约在元明时期就已经完成了。＂侵＂语素化的显著特征是,＂侵＂由先秦多义单音词,变成了现代汉语中语义较为单一的构词语素,历时演变中＂侵＂的语义泛化了。     

中国古代服色流变探讨

色彩是服饰的主旋律。本文以崇尚和禁忌为主线，探讨了“五德终始”说和正色间色尊卑论对服色的影响，指出迷信观念和等级观念始终是中国古代服饰文化中服色流变的脉搏     

《乐记》之“乐可以兴”思想考释

《乐记》是先秦时期一部重要的美学著作。它虽未在行文中明确体现出＂乐可以兴＂的字样,但却认为乐是表现人的性情的,又认为人的性情的本质是＂德＂,内在基础是＂静＂,外在表现是＂言情和怨刺＂。从这个意义上来说,对＂德＂和＂静＂的表现以及对＂言情和怨刺＂的主张就成了＂乐可以兴＂的最好诠释。     

日本色彩发展史概观

从色彩名的由来入手,论述学者们对它们的不同见解,然后从远古时代到现代按照日本历史时代分门别类地阐明不同历史时代色彩的不同特点,发掘隐藏于色彩背后的深厚的民族文化心态和感情色彩。     

西安明城建筑色彩调查与分析

以西安明城范围内的现有建筑为调查对象,按照建造时期将其划分为历史传统建筑、近现代建筑和当代建筑3类,运用建筑色彩抽样数据采集和分析归纳的研究方法,探讨了西安明城现有建筑色彩构成。分析认为,西安明城建筑色彩体系由灰色系、赭石色系和＂灰顶赤柱白墙＂色彩组合等三类系列色构成;整体以调和关系为主,又有色相、彩度、明度的协调变化。     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

论中国古代小说人物白肌黑肤描写的潜蕴表征

在中国传统文化所谓的青、赤、黑、白、黄"五色"中,"白"与"黑"的象征意蕴较为突出,这就使得中国古代小说的白肌黑肤描写潜蕴着更多的文化表征。首先,古代小说描写的白肌黑肤总是隐喻着某种德性,并拥有了褒贬符码意义。大体上说,黑色肌肤指向了尊贵、刚直、邪恶三个层面;而白色肌肤则容易使人联想到男子的光明磊落、女性的白璧无瑕。其次,白肌黑肤暗寓着美丑判断,其中的德貌错位现象对"以貌取人"的观念构成挑战。再次,在描写过程中,白肌黑肤还被注入了特定的性征和非性征,从而为故事的打开作了趣味性的铺垫,成为孕育故事、推进情节的结构张力场。     

论数的概念与毕达哥拉斯数的哲学

在米利都自然哲学之后 ,希腊哲学转向寻求超感性的纯思想是有其必然性的 ,奥菲斯教的思想内容正是第一个超感性的纯思想 :存在概念。而数的概念是以存在概念为惟一前提的。因此说 ,毕达哥拉斯的奥菲斯教信仰对他的哲学必然起了重大作用。纯数学产生于毕达哥拉斯 ,且只有希腊人有纯数学 ,原因就在这里     

也论康德的“纯粹自然科学＂之为“纯粹哲学＂——对罗中枢教授观点的补释

罗中枢教授关于康德的“纯粹自然科学”并非指通常意义上的自然科学,而是指纯粹哲学或一般自然的形而上学的观点非常独到,但也使人产生了两个疑问：首先,如果“纯粹自然科学”就是一般自然的形而上学,那么,康德为什么在追问“纯粹自然科学是如何可能的？”时,还要把“形而上学作为一种自然倾向是如何可能的？”和“形而上学作为科学是如何可能的？”这两个问题单独提出来？其次,如果康德的“纯粹自然科学”就是一般自然的形而上学,它与一般自然科学或牛顿物理学有何关系？本文试图对罗教授的观点作一补释,从“纯粹理性的建筑术”的角度来理解康德的“纯粹自然科学”,并力图解答上述两个疑问。     

关于颜色感知的几个心理学问题

从颜色的物理心理学的基本概念出发对中国传统的颜色感知理论进行分析.包括阴阳五色理论;强调"形"的本土传统与强调"色"的印度传统的对立;法家的刑名说;名家的形色分离;道家的玄鉴与佛教的明镜概念蕴含着两种不同的视知觉理论和认识论.提出了一个能同时知觉到颜色的三种属性的理想模型.     

"瑟瑟"定谳

古今学者对白居易《琵琶行》“枫叶荻花秋瑟瑟”之“瑟瑟”的解释,长期以来争论不已,形成了三种不同意见:或认为是形容“色之碧”,或认为是写“陨落貌”,或坚持认为是写萧瑟之声响。根据“案之本文而协,验之他卷而通”的训诂原则,经过分析与考察,可以确定“枫叶荻花秋瑟瑟”之“瑟瑟”系状声之词,是为正解。     

“纯粹意向性对象”还是“纯粹知觉对象”？——论茵加登与杜夫海纳之争

茵加登在考察文学作品的存在方式时,明确提出文学作品是一个"纯粹意向性对象",杜夫海纳则把审美对象看作是一个"纯粹知觉对象"。在现象学的框架内,虽然两者都是意象性对象,但是,在对各自意向性对象含义的理解和阐释上则存在着明显的差异。茵加登把意向对象看作是意向活动的指向者和构成者,而杜夫海纳仅仅把意向对象看作是意向活动的指向者,而否定其构成。造成这种差异的根本原因在于,茵加登更深地受到胡塞尔纯粹理性意识的影响,把意识活动看作是智性活动,因而其所说的纯粹意向性对象就被杜夫海纳看作是智力对象;而杜夫海纳则更深地受到梅洛-庞蒂的影响,把胡塞尔的纯粹意识修正为纯粹知觉意识,因而其所说的纯粹知觉对象就是一个感性对象。杜夫海纳就是立足于此展开对茵加登的批评的。概而言之,现实性与非现实性、自律与他律成为"纯粹知觉对象"与"纯粹意向性对象"的最显著区别。