歌曲《无情风雨》的艺术特色研究

<正>歌剧《沂蒙山》是根据抗日战争时期沂蒙山的故事进行编排的一部红色歌剧，整部歌剧作品描述了当年抗日战争的悲惨故事，以歌剧的形式重现当年抗日战争时期沂蒙山区人民的生活状况，宣传红色精神、弘扬革命文化、讲述历史故事。《无情风雨》是主人公海棠的重要唱段，这一唱段作为海棠核心唱段之一，唱段出现在第三场的情节中，鬼子为了抓捕八路军，在山洞前以放火为要挟，逼迫乡亲们供出八路军的下落，九龙叔等人替八路军赴死后，鬼子仍然放火烧山，在危急时刻，天降大雨拯救了百姓们的生命，《无情的风雨》就在这时被演唱出来。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用来分析它的魅力所在。     

莫扎特歌剧作品《唐璜》独特的音乐运用之探究

莫扎特是音乐奇才,而他的歌剧更是魅力非凡。《唐璜》就是其中一部经典之作,这篇文章就是借分析《唐璜》来解读莫扎特歌剧中音乐的运用。分别从序曲的重要作用、莫扎特的音乐与人物形象的结合和在歌剧中的声部运用,来分析它的魅力所在。     

浅析陈国权改编合唱曲《天路》的艺术特色

合唱作品《天路》是我国著名作曲家陈国权先生以印青作曲的一首赞美青藏铁路的藏族民歌为原型改编而来的,堪称改编合唱作品中的艺术精品。本文通过对陈国权改编的合唱作品《天路》中音乐要素的艺术特点如作品旋律分布、节奏变化、结构扩充等方面进行浅显的评析和研究,旨在探索这部合唱作品的综合艺术特色,让更多热爱合唱艺术的学者来感受改编合唱曲《天路》独特的艺术魅力。     

中国原创音乐剧《金沙》人物性格及唱段分析

中国原创音乐剧《金沙》是一部优秀的中国本土原创音乐剧,以其新颖的音乐,舞蹈,舞美效果,得到观众的广泛热爱。其角色人物以其独特的魅力,展现了金沙文化3000多年来的深刻的内涵与意义。本文旨在对音乐剧《金沙》的人物性格特点及唱段研究,揭示其内涵。     

论巴赫复调钢琴作品的演奏

巴赫是西方巴洛克时期最伟大的音乐家之一。他的复调键盘音乐是钢琴学习者的精品文献,在钢琴教学中有着非凡的价值。然而,了解,体会和把握巴赫作品中哲理般的音乐语汇、谜一般的音符和结构;要感受到巴赫非凡的天赋、丰富的音乐色彩,却绝非易事。本文试图从巴赫所处的时代背景和乐器特征入手,探讨巴赫复调键盘作品在现代钢琴的演绎中需要注意的问题,以及如何对巴赫复调作品进行学习的方法。     

浅谈门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌》教学与演奏

《威尼斯船歌》来自于门德尔松首创钢琴小品《无词歌》集,作品编号30之6,是这部作品集中三首《威尼斯船歌》中最著名的一首。本文通过论述作品的的创作背景,音乐特征和曲式结构等进行分析和研究,结合自身演奏实践,探求教学方法,从而准确把握浪漫主义演奏风格。     

谈巴洛克时期音乐与器乐音乐

<正>在西方音乐的发展历程中，从大约1600年至1750年被称为巴洛克时期。在文艺复兴对中世纪的否定和恢复且崇尚古代文化的时期之后与有着华丽风格的古典主义时期、强调情感的浪漫主义时期之前，这短暂一百多年的音乐风格定义为“巴洛克音乐”。一、巴洛克风格与巴洛克风格的音乐十三至十六世纪的“文艺复兴”，各类文化都按照一个既定的规则原则去进行，是“中规中矩”的风格。而“巴洛克”表达的是对文艺复兴时期各种规则原则的否定与改变。巴洛克时期是一个富有浓厚宗教色彩的时期。     

从文学修辞视角观巴洛克音乐理论与手法

不同于以往的传统研究,本文立足于一个全新的视角——文学修辞对音乐创作的影响,去重新看待巴洛克音乐的产生和发展。结果发现:巴洛克音乐风格的产生和形成并非主要是受到了巴洛克建筑风格的影响而成,它的形成和发展很显然是受到了文学修辞的深远影响所致。本文在论证中,发现并证明了从古代开始出现的文学修辞与巴洛克时期一系列音乐理论与手法的渊源关系,力图揭示该影响的过程,展示了巴洛克时期音乐创作手法与文学创作手法之间的对应关联,并跳出传统思维定势,重新审视巴洛克音乐的历史作用和地位。     

《为艺术为爱情》的演唱风格和人物塑造

普契尼是意大利著名的歌剧作曲家,他是十九世纪末到欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的歌剧创作以《托斯卡》为代表,其中片段《为艺术为爱情》可谓是经典中的经典。通过对这首歌曲演唱风格的分析以及人物形象的塑造,可以更好的诠释普契尼创作的风格。     

电影《勇敢的心》音乐赏析

第68届奥斯卡最佳影片《勇敢的心》,无论是故事结构、导演技巧、摄影技术、化妆风格还是音乐音效,均在1996年全世界的电影作品中笑傲群雄成为最大赢家。史诗级的电影《勇敢的心》,在其电影音乐方面也备受追捧,本文将对它的音乐方面进行浅谈和赏析,目的在于从中找到电影听觉的规律和特点。     

《塞维利亚的理发师》中费加罗的主要唱段的诠释分析

19世纪上半叶,从罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)的正歌剧或喜歌剧,到迈耶贝尔的法国大歌剧,甚至还包括威尔第早期的歌剧这段时期,在歌剧演唱史上被人称为“美声学派的新时期”。本文就费加罗主要唱段进行分析。     

巴托克创意曲与巴赫创意曲对比研究——以巴托克《小宇宙》和巴赫《创意曲集》为例

本文首先在第一部分分析了巴托克《小宇宙》中创意曲的内容与结构,然后在第二部分对巴托克的创意曲与巴洛克作曲家巴赫的创意曲作了对比,试图找出两者的异同,为这些作品的演奏者弄清两者的关系提供了一定的理论基础。     

论威尔第歌剧《弄臣》中男高音咏叹调的演唱分析

歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者更加细致地演唱以及深入地表演,将该作品的精髓部分能够完美地展现出来,同时也能够使得当下人们的艺术鉴赏能力大大提高。     

《彝族舞曲》的音乐美学分析

《彝族舞曲》富含浓郁的少数民族风情,是我国音乐史上一首脍炙人口的音乐作品,作品中用轻快、简洁、明亮的曲风,表达了彝族山区青年男女至真至纯的爱情,又以多元化且带有民族特色的编曲技巧,展现了作品的艺术审美,本文重点探究了《彝族舞曲》中的音乐美学价值,从深处发掘作品的美学内涵。     

从“目的论”角度分析《宠儿》的翻译策略

《宠儿》是托妮莫里森最杰出的代表作,是文学史上一部不朽的作品。本文从"目的论"角度分析了《宠儿》的翻译策略和特点,分别对潘越和雷格的译文进行了详细的分析,通过分析,本文指出在对《宠儿》这部作品进行翻译时,译者是采取了归化和异化相结合的翻译策略。     

浅析李斯特《帕格尼尼大练习曲之五狩猎》的音乐特征

李斯特的《狩猎》是一首旋律轻快、音色纯净明亮、具有很强表现力的一首技术性练习曲。本文通过对这首作品在创作背景、音乐形象、演奏技巧等方面的分析研究,帮助演奏者能更好地感受和把握其音乐特征,弹奏出富有表现力和生命力的作品。     

《我为祖国献石油》创作始末

我国著名作曲家秦咏诚教授，1933年7月出生于辽宁大连，祖籍江苏，1948年参加革命，是当时大连地下党领导下的关东社会教育工作团中的一员。建国后，他先后进入东北鲁迅文艺学院、中央音乐学院，师从苏联著名作曲专家列西·古洛夫学习作曲。曾任沈阳音乐学院院长，辽宁省政协常委、辽宁省音乐家协会主席、中国音乐家协会理事，《音乐生活》杂志社主编等职，国家首批国务院津贴获得者。几十年来，秦老在教学和工作之余，谱写了大量深受人们喜爱的优秀音乐作品，像《欢乐的草原》、《感受祖国》、《海燕》、《元帅与士兵》等，尤其是那首脍炙人口的《我为祖国献石油》，多少年来一直为人们所传唱。     

从《龙猫》《幽灵公主》来看宫崎骏的共存论

宫崎骏是日本著名的动画导演、漫画家、动画家,他指导的作品在国际上都很有影响力,《龙猫》《幽灵公主》两部作品在取得了巨大成就。本文通过这两部作品中人与动物,人与自然的相处来研究宫崎骏的人与自然共生的观点。     

析小说《胭脂扣》电影改编的叙事结构转换

《胭脂扣》是香港著名女作家李碧华的代表作之一,由于其同名电影的上映而名声大噪。叙事结构如同支撑一座高层建筑的主梁,我们看不到它,但它却决定了作品的轮廓和特点,因此研究一部作品的叙事结构,有助于我们全面深入的了解这部作品。本文旨在前人研究的基础上,综合叙事艺术及电影改编艺术方面的研究,从叙述主体、叙述的时间结构、叙述语言三方面入手,对李碧华的《胭脂扣》及其同名电影的叙事结构进行分析。