论歌唱情感

音乐是听觉艺术、时间艺术、表演艺术、表现艺术、再创造艺术,也是情感艺术.声乐是音乐中的一大种类,歌唱情感是声乐艺术的特点、核心内容及灵魂.     

浅析声乐演唱中的情感表达

声乐作为一种艺术表演形式,有其独特的魅力.在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声,更重要的是声音中情感的表达.歌唱的灵魂在于情感,在声乐演唱中占据着重要地位.本文通过对声乐演唱中情感与声音关系的表达,引出情感阐述的重要性,从而谈到如何从声乐作品的分析与揣摩中去捕捉情感表达的方向与方式,最后指出如何在声乐演唱中进行正确的情感表达,避免错误的情感表达.真正从作品的诠释中做到以声传情,声情并茂,并通过自己的延伸将作品所要表达的情感准确无误地传递给听众,给听者沐浴声乐表演的魅力.     

歌唱心理的调适

歌唱心理属于艺术心理学范畴,其构成是复杂的,受到歌唱主体的情绪、个性(性格)、意识、气质等各类综合因素的影响.歌唱心理在声乐演唱和表演中发挥重要作用.针对演唱者在歌唱过程中常出现心理状况,需要结合实际情况,在认真刻苦训练、增强情感联想、提升心理素质、预判突发状况等方面进行调适.     

浅谈美声唱法和民族唱法的咬字吐字

音乐与语言共同构成了声乐艺术,美声唱法与民族唱法特色鲜明,两者具有共性与个性,但两种唱法都应注重掌握语言的正确发音,吐字清晰明确,声情并茂,做到字正腔圆,使歌唱更加柔和清晰,通过正确的咬字吐字,结合音乐更好地表达作品中的情感与思想意义.     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位.无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高.国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分.经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识.本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议.     

浅析声乐演唱中的情感体验

人类的各种创造都伴随着一定的情感活动,而尤以艺术创作更为突出。艺术中又以音乐表现的情感较为鲜明,歌唱家通过自己带有情感的声音,唤起观众的共鸣。情感是歌唱艺术的内容和本质,情感不仅仅是想象和灵感的推动力,而且还是作品感动听众,达到预期效果的重要原因。那么如何在声乐演唱中去体验情感,进而把情感表达出来,是每一位演唱者需要解决的问题。文章试从歌词、旋律及创作的时代背景等几个方面就演唱者如何把握声乐作品中的情感体验进行探讨。     

音乐作品鉴赏与分析对声乐学习的作用探讨

歌唱艺术不但是对唱歌技巧艺术的一种表达,更是对情感艺术的一种表达,对比其它艺术而言,其更要求形式和内容应该高度的统一。事实上,要想学习好声乐,就需要对音乐作品进行鉴赏和分析,只有正确并且深入地进行分析,才可以恰当地处理好,并且对声乐作品进行更好的演绎。     

浅析声乐演唱中的情感表达

声乐作为一种艺术表演形式,有其独特的魅力。在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声,更重要的是声音中情感的表达。歌唱的灵魂在于情感,在声乐演唱中占据着重要地位。本文通过对声乐演唱中情感与声音关系的表达,引出情感阐述的重要性,从而谈到如何从声乐作品的分析与揣摩中去捕捉情感表达的方向与方式,最后指出如何在声乐演唱中进行正确的情感表达,避免错误的情感表达。真正从作品的诠释中做到以声传情,声情并茂,并通过自己的延伸将作品所要表达的情感准确无误地传递给听众,给听者沐浴声乐表演的魅力。     

浅谈美声唱法和民族唱法的咬字吐字

音乐与语言共同构成了声乐艺术,美声唱法与民族唱法特色鲜明,两者具有共性与个性,但两种唱法都应注重掌握语言的正确发音,吐字清晰明确,声情并茂,做到字正腔圆,使歌唱更加柔和清晰,通过正确的咬字吐字,结合音乐更好地表达作品中的情感与思想意义。     

如何处理好声乐演唱中的感性与理性问题

声乐是一种释放情感的歌唱艺术,其中对情感的处理是声乐的灵魂所在,而这对演唱者也提出了较高的要求,需要演唱者建立在对作品的理解与掌握的基础上进行诠释与处理,从而在舞台上游刃有余、尽显风采。对情感的处理与释放的前提是正确处理演唱中感性与理性问题,演唱者需感性地表达作品的内涵与情感,并理性地运用演唱技巧,确保声音与表演的协调性,以保证声乐演唱时强烈的感染力与冲击力,促进听众能够随之产生情感共鸣,得到美的享受。     

歌唱心理的调适

歌唱心理属于艺术心理学范畴,其构成是复杂的,受到歌唱主体的情绪、个性(性格)、意识、气质等各类综合因素的影响。歌唱心理在声乐演唱和表演中发挥重要作用。针对演唱者在歌唱过程中常出现心理状况,需要结合实际情况,在认真刻苦训练、增强情感联想、提升心理素质、预判突发状况等方面进行调适。     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

合唱形式教学在高校声乐教学中的应用

合唱是一种特殊的歌唱形式,合唱本身的特点使得这一艺术表现形式具备了独特魅力.合唱不仅在具体歌曲的表现上能够呈现出别样韵味,其在当前的高校声乐教学体系中也占有一席之地.合唱这一声乐教学形式的实际应用频率逐渐提升,声乐教学的效果更是不断凸显.本文将对于合唱形式教学在高校声乐教学中的实际应用进行分析,从而使得高校声乐教师及高校声乐学生能够在声乐教学及声乐教学知识学习进程中更为效率地进行.     

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

在声乐艺术指导教学中,有三要素是需要重点研习的,即:歌曲的音准节奏、气口句读以及每首歌独到的语言风格的把握。为了将各声乐艺术作品的艺术性准确表达出来,艺术指导老师就担任着辅助学生尽可能准确还原作品的工作,从歌唱具体类别作品的角度,对学生进行作品准确达意的"三要素"指导。对于学生而言,认真准确地学习、消化、把握声乐作品中的"三要素",并运用到实际演绎作品当中,对再现原作者的音乐意图、展现音乐原始素材、承载音乐传承性有着至关重要的影响。     

高校声乐演唱教学中语言重要性探析

声乐是一种特殊的情感表达及艺术表达形式,声乐在当前的音乐教学及人们日常生活中更是占有极为重要的地位。无论是在戏曲表演或个人形式的音乐表演中,声乐演唱的实际地位均相对较高。国内高校开展音乐教育的时间相对较长,在整个高校音乐教育体系中,声乐也是极为主要的组成部分。经过长时间的教学实践与探索,将语言应用到声乐教学中也成为了一种共识。本文将对于高校声乐演唱教学中语言的重要性做出具体分析,并对如何提升语言的具体教学价值提出具体建议。     

浅论声乐艺术指导中“基本三要素”与各类语言的声乐性指导

在声乐艺术指导教学中,有三要素是需要重点研习的,即:歌曲的音准节奏、气口句读以及每首歌独到的语言风格的把握。为了将各声乐艺术作品的艺术性准确表达出来,艺术指导老师就担任着辅助学生尽可能准确还原作品的工作,从歌唱具体类别作品的角度,对学生进行作品准确达意的"三要素"指导。对于学生而言,认真准确地学习、消化、把握声乐作品中的"三要素",并运用到实际演绎作品当中,对再现原作者的音乐意图、展现音乐原始素材、承载音乐传承性有着至关重要的影响。     

民族声乐的多元发展趋势

民族声乐的发展在我国具有天生的基因优势,地大物博、人口众多,地理条件的复杂也辅助形成了我国众多民族的现实,因而形成的音乐特点呈现明显的地域性与民族性.民族声乐是音乐艺术的重要分支,深入展现民族深处的民族灵魂,通过具有民族个性的语言和审美传送情感与意念.在我国当下,民族声乐作为音乐艺术的一种艺术形式,必须坚持多元化发展的方向,才能不被时代淘汰,充实并丰富民族声乐艺术在我国的发展内容.本文首先概括民族声乐在我国发展的基本现状,列明其中凸显的问题,尝试提出有目标性的建设性意见.     

歌唱咬字吐字与十三辙的实践教学

笔者在学前教育专业20多年的教学中,通过对学生声乐实践教学的过程进行思考和总结,深感声乐教学中建立正确的歌唱咬字吐字方法至关重要。本文阐述了歌唱语言、咬字吐字、十三辙的应用、十三辙歌曲分类教学,从而使歌唱咬字吐字更规范、声音位置更统一、歌唱技能更完善。     

浅谈歌唱的呼吸

歌唱呼吸是歌唱的基础原动力,没有呼吸就没有歌唱。由呼吸控制的歌声才是声乐。本文论述了歌唱呼吸的种类、方法和技巧。     

歌曲演唱中情感表达的意义

歌唱艺术是当前社会中的一种重要艺术,同时也具有很强的艺术感染力.在歌曲演唱活动中,情感表达承担着重要的作用.本文就以歌曲演唱中情感表达的意义为研究对象,首先详细分析了情感表达对于歌曲演唱活动的重要作用,其次指出了将二者进行良好融合的策略,帮助歌唱者可以在自身演唱活动中更好地将歌曲演唱与情感表达相结合,实现更好的演唱效果...