艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带。通过分析做好声乐演唱二度创作的"四要"与"四不要",提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

“技-艺”在声乐教学与演唱中的运用

在声乐演唱中"技"为发声技能,"艺"为对声乐作品的认知、表现,即二度创作,在声乐教学中要注重"技-艺"的实践,在声乐演唱时,将技术作为表现音乐的基础,在艺术实践中培养审美能力、音乐素养,促使声乐学习科学系统化发展。     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶。音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音。与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升。二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读。     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位.他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明.同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值.由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定.并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究.本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色.     

浅析声乐演唱中的情感体验

人类的各种创造都伴随着一定的情感活动,而尤以艺术创作更为突出。艺术中又以音乐表现的情感较为鲜明,歌唱家通过自己带有情感的声音,唤起观众的共鸣。情感是歌唱艺术的内容和本质,情感不仅仅是想象和灵感的推动力,而且还是作品感动听众,达到预期效果的重要原因。那么如何在声乐演唱中去体验情感,进而把情感表达出来,是每一位演唱者需要解决的问题。文章试从歌词、旋律及创作的时代背景等几个方面就演唱者如何把握声乐作品中的情感体验进行探讨。     

插图创作中的艺术思维与情感表达

本文以插图创作实践认知为切入点,总结在创作过程中对艺术思维的运用,结合艺术创作原理、艺术审美心理来讨论艺术思维的各种形态、方式和功能对插图创作的影响.     

钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用

钢琴艺术指导是声乐活动中不可或缺的组成部分,是保证声乐艺术完整性以及艺术性的重要元素。中国早期的民族歌曲是由从事劳动、狩猎、放牧等集体劳动的人们创作的,并通过口耳相传的方式流传下来。民族歌曲改编是人们结合现代美学和现代创作手法,对原生态民族歌曲作品进行的创造性变革,创作出符合时代发展特征、具有强烈生活气息、艺术性以及装饰性的声乐作品。声乐艺术与钢琴艺术的有效融合,能够充分表现音乐作品的内涵以及外延。好的钢琴艺术指导能够充分表现音乐作品情感的丰富性,甚至可以弥补歌词与演奏者声音的不足。在新时期,受各种因素的影响,中国民族歌曲的发展正面临青黄不接的状态。为了有效应对这一问题,本文运用案例分析法,对钢琴艺术指导在中国民族歌曲中的改编和应用进行研究,旨在强化中国民族歌曲的音乐表现力,为其进一步发展奠定基础。     

演唱技法的应用探讨

声乐是人类用以抒发情感和交流情感的一门特殊的艺术门类,有着自己的艺术特色.情乃歌之魂,情感在声乐艺术中起到了画龙点睛的作用.声乐的"情感之功"不是一日形成的,它是一个不断认识和探索的过程.而语言则是一名歌者必备的素质,没有语言歌唱也就失去了灵魂,语言是构成声乐艺术的一大基础,是来表达思想的基础.强调歌唱中语言的重要性,是声乐演唱和声乐教学的重要环节.     

论塔尔寺羌姆——"法王舞"的构成要素及其美学价值

宗教乐舞羌姆--"法王舞"是塔尔寺绚丽多彩的宗教文化艺术作品中富有独特魅力和独特艺术特征的作品,它集绘画、面具、服饰、音乐、舞蹈等艺术手段及藏传佛教仪式为一体,以动态雕塑的形式、理性的构思、严谨的结构秩序、精湛的工艺手法,惟妙惟肖地创造出时护法神的构想塑造及对藏传佛教生命观的深刻解读与表达.尽管"法王舞"是一种宗教仪式形式,表现了一定的宗教观念,宗教精神、宗教情感和宗教教理.但生命感受脉络是以崇仰意向、生存欲求、审美情绪三个层面为主体的交合结构.因此,在"法王舞"的创作、表演过程中,自始至终都蕴藏着藏传佛教独特的艺术创作技法、手段,古老、质朴、简洁、凝重的创作意识与审美理念.     

浅谈声乐学习者应具备的素质

声乐艺术学科是一门艺术性、综合性都很强的学科,与其他学科有着非常密切的联系.声乐学习者的素质条件直接影响学习者的学习效果.论述了声乐学习者的身体素质、音乐素质、心里素质、文化素质等四个方面的素质条件.     

从文献看元大都的皇家藏传佛教寺院及其艺术活动

为了有效的管理西藏和其他藏区,元朝中央政府积极扶持藏传佛教,在首都大都修建了众多皇家藏传佛教寺院,并组织创作了一大批藏传佛教艺术.这些艺术机构、活动和艺术品对元明清宫廷和西藏及其他藏区的藏传佛教艺术的创作产生了重要的影响.本文试图从文献记载入手,对大都主要的藏传佛教寺院、机构及其艺术创作进行一次概要性的梳理.     

浅析舞蹈演员的舞台表演技术及发展

舞蹈演员作为舞蹈艺术的承载主体,其舞台表演技术是丰富多彩的,当今社会要想成为一名优秀的舞蹈演员,需要经过刻苦的理论学习和实践训练,在掌握作为舞蹈演员必须要的基本表演技术同时,具备独立进行二度创作,塑造舞蹈人物的能力.二度创作的时候分寸感的把握,是舞台表演技术永恒的发展方向.     

浅谈抗战音乐家张曙声乐作品的思想和价值

张曙是我国抗日救亡歌咏运动的奠基人之一，他以强烈的民族忧患意识和社会责任感投身于无产阶级革命工作，为中华民族解放事业贡献了短暂而光辉的一生。张曙生平创作的声乐作品颇具时代性、民族性和独创性，其中蕴含的深刻价值至今依旧熠熠生辉。本文以张曙的声乐作品为立足点，阐述了张曙声乐作品创作历程，探究了其声乐作品风格及美学思想，同时梳理了张曙声乐作品的艺术价值与社会价值。     

浅析"互联网+"对艺术创作的影响

"互联网+"时代的到来为艺术创作的发展提供了契机.但是,互联网背景下,艺术创作也遭到了来自创新思维的缺乏、艺术灵感的丧失及虚拟体验的弊端等挑战.互联网时代,艺术家在艺术创作的过程中不但要思考如何利用信息技术的优势,也得避免互联网技术给艺术创作带来的消极影响.     

论王志信声乐作品钢琴伴奏对民族特色的展现

王志信的民俗声乐作品在我国声乐作品中占据着重要地位。他创作了数百首民族声乐作品,并且民族特色鲜明。同时,他还为民族声乐作品创作钢琴伴奏,增加了民族声乐的艺术价值。由于王志信声乐作品具有鲜明的民族特色,学术界对他的作品给予了充分肯定。并且很多声乐作品的民族性受到学者的重视,很多学者对王志信声乐作品的民族性进行了深入研究。本文着重分析了王志信声乐作品钢琴伴奏题材的民族特色、和声的民族特色、织体的民族特色及前奏、间奏及尾奏的民族特色。     

谈声乐演唱中的再创作

声乐演唱的过程就是对声乐作品再创作的过程.对演唱者来说,具有良好的对声乐作品的再创作能力和方法,是值得用一生来追求的目标.本文从多个角度对演唱者如何做好对声乐作品的再创作给予了阐述.     

插图创作中的艺术思维与情感表达

本文以插图创作实践认知为切入点,总结在创作过程中对艺术思维的运用,结合艺术创作原理、艺术审美心理来讨论艺术思维的各种形态、方式和功能对插图创作的影响。     

国际标准舞艺术创作形式广西民族文化元素的尝试

国际标准舞(以下简称:国标舞)在国内近10多年的发展过程中,除了传统的竞技比赛形式以外,也在不断尝试艺术舞台的创作形式,题材丰富,内容多样,提升了国标舞舞蹈的艺术水平。但国标舞在我国民族特色元素领域的艺术创作形式的探索和创新还未形成成熟的创作成品。所以,我们要保留国标舞的舞蹈动作效果和特点,大胆尝试结合广西民族故事题材和文化元素进行创作,摸索出区别于国内多数的国标舞艺术创作风格,丰富广西区域的艺术形式是国标舞艺术创作的新形式和指导方向。     

论歌唱情感

音乐是听觉艺术、时间艺术、表演艺术、表现艺术、再创造艺术,也是情感艺术.声乐是音乐中的一大种类,歌唱情感是声乐艺术的特点、核心内容及灵魂.