尊重本真:激发绘画的创新思维

时代变革,人们回归本真,对生活的细节和本质更加关注,绘画者站在怎样的角度来审视世界,通过颜料在画纸上的涂抹传达着他的思考,怎样才能更有力的表现,发现就是看万人之所见,想无人之所想。很多情况下,创造力并不像想象中那么触不可及,在绘画中,创作力是一种创新思维,往往是各种颜料的调配和线条重新组合。     

敦煌壁画颜料之迷揭开

敦煌研究院研究人员王进玉通过对敦煌壁画所使用的３０多种颜料进行科学分析后提出，我国在1600多年前就具备了很高的颜料发明制作技能和化学工艺技术，敦煌壁画颜料主要来自进口宝石、天然矿石和人工制造的化合物。 王进玉说，借助敦煌石窟的不同年代研究壁画颜料，不仅可以证实我国是最早将青金石、铜绿、密陀僧、绛矾、云母粉作为颜料应用于绘画中的国家之一，而且表明我国古代的化学工艺技术和颜料制备技能在当时居世界领先水平。（民据新华社讯摘编）敦煌壁画颜料之迷揭开     

初探热贡唐卡的色彩资料库建立

色彩的运用是唐卡绘画的独特之处.热贡唐卡又有其自身的色彩运用特点,将这一特点进行理论分析,从颜料的出处到最后在唐卡上色彩的应用分析,建立一套热贡唐卡的色彩资料库是很有价值的,在不断的整理挖掘中为今后建立热贡唐卡色彩数据库做支撑性材料.本文就热贡唐卡绘画中色彩的运用规律和特点进行分析,从中找到规律性的色彩运用,为制作资料库做了初探.     

藏族传统文化中的现代数学思想

藏族传统文化分为五大明与五小明,绘画是五大明之工艺学的一个分支,天文历算就是五小明之星象学.在藏传佛教绘画和天文历算学中具有现代数学的思想,如黄金比例、透视原理、集合与对应思想等等,体现了藏族人民的智慧和科学精神.     

刍议汉墓壁画在中国画史上的突破性贡献

汉墓壁画兴起于西汉中期,流行于东汉。它顺应我国古代传统丧葬文化发展的需要而出现,也因其在墓室中的广泛应用而成为了浓缩两汉社会生活、民俗文化以及政治思想的历史见证。汉墓壁画对中国绘画史具有以下三方面突破性的贡献:首先,汉墓壁画实现了中国早期绘画创作法式的突破;其次,汉墓壁画实现了中国早期绘画创作题材的突破;另外,汉墓壁画实现了中国早期绘画颜料使用的突破。汉墓壁画开辟了中国绘画之美的新局面,具有重要意义。     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出.绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美.     

当代中国水墨人物画的语言创新

语言,是每个人日常交流与沟通的一种表达方式,其实万事万物都有其自身的表达方式,即都有属于自身的一种语言,例如,声乐的语言是歌唱,器乐的语言是优美的旋律。其实,绘画也有其自己的语言,所谓绘画语言,其实就是作者想要在画中表现的个人情感,画家通过笔墨、纸、颜料为等工具,再经过色彩、线条、角度等创造出美好的视觉效果,最终形成自己的绘画语言展现给大众。本文就以中国当代水墨人物画为立足点,阐述当代中国水墨画在画作语言上的创新。     

白居寺措钦大殿壁画制作材料与工艺分析

措钦大殿是白居寺主要建筑之一,殿内壁画在整个白居寺中占有重要地位,为保护修复白居寺措钦大殿壁画,需要对壁画制作材料和工艺进行分析。通过对壁画颜料和地仗层进行取样,经X射线荧光光谱、X射线衍射和激光拉曼光谱分析可知,壁画所用颜料均为矿物颜料,红色颜料是朱砂和铅丹,绿色颜料是石绿,蓝色颜料是石青,黄色颜料是雌黄,金色颜料是雌黄和金粉的混合物,白色颜料是白垩和石英,黑色颜料是碳黑。而在其制作工艺上,经过显微剖面结构观察和扫描电镜分析可知,壁画只有颜料层和地仗层,没有普通藏传佛教壁画制作时的白粉层,是白居寺壁画制作的特点之一。     

书画同源——论书法和绘画在用笔上的相关性

作为中国传统文化的代表:书法和绘画,从产生之初就具有了难舍难分的关系,它们在以后的发展过程中,由于实用目的不同,书法和绘画各自的特征也越来越明显,但是他们在本质上仍具有共性,这便是中国传统的哲学基础,比如它们都强调要在作品中表现出宇宙永恒运行的规律(道或气).本文试从书法和绘画作品的表现形式方面,暨书法和绘画的用笔来探讨它们之间的相关性,并结合历代研究该命题的相关文献,作相应论述,并得出结论.     

中国水墨画的线结构的思考

线性特征是一种艺术表现形式,尤其在中国古代的绘画之中尤为突出。绘画中的线条是绘画中的灵魂,不管是浓的线条还是淡的线条,方的线条还是圆的线条,粗的线条还是细的线条,长的线条还是短的线条,都能够反映出画家自身具备的艺术修养和自身审美。     

从《苦瓜和尚画语录》看石涛——对"一画"论的渊源初探

石涛作为一个最富个性情感和颇具传奇色彩的角色,气质兀傲,画风也洒脱不俗,笔墨跌宕排奡,不落前人窠臼,他的内心充满矛盾和隐痛,笔墨中有种淡淡的苦涩味.这是一种和苦瓜极为近似的韵致,所以又号苦瓜和尚,《石涛画语录》又名《苦瓜和尚画语录》.《画语录》识见之独到、论述之全面,在古代画坛上没有几人能及,论及艺术与现实的统一、内外统一、心物统一、识受同一,还有借古开今论、不似之似论、远尘脱俗论等,今天画界还封为圭臬.其实董其昌以"南宗"含蓄的笔墨创出"北宗"简明的画风,已经是开了现代绘画的先河.而石涛睥睨陈法,法古而不泥古,向现代绘画更进一步.他的主张和实践使画家重又面向生活,师法自然,开创了清代中国绘画的新局面,是中国古典美学发展史上的一座重要里程碑.本文将从他所处的历史环境和特殊的身世经历所形成的独特的思维模式和艺术感悟的艺术渊源出发,探寻其个性特质及艺术理论客观内涵.     

静是绘画之大境界

<正>一日与几位求学者小坐举觴,一位我所器重的新秀问我"绘画中动与静的关系是怎样的?静在绘画意境中之意义又若何?"我先顾左右,静思片刻,遂而答之……动者,以余而窥之,是生命原始之状态,阴阳两种相对势力之相冲。其类曰黑白,曰阴晦,曰强弱,曰刚柔,曰正负,曰雌雄,曰疏密,曰广狭,曰曲     

空灵淡远的艺术追求——谈禅宗审美观与王维的水墨山水画

在中国绘画史上,王维以独具神韵的水墨山水画作品被后世画家尊崇为一代宗师.后世学者认为,王维在绘画领域的历史地位,实际上比他在诗歌领域的地位更高.王维"空灵淡远"的水墨画风,几乎影响到中唐以后中国山水画发展的全部历史.细读这位一代宗师的水墨山水画精品,人们禁不住为其中不尽的诗歌之美所吸引,为其中幽远玄妙的禅味所陶醉.     

王维的诗中画

王维是一个在艺术上全面发展的大师,在诗歌、绘画、书法、音乐等方面,都有很深的造诣。各门艺术之间取长补短,互相融会贯通,是王维诗、画、书、乐所以能取得巨大成就的原因之一。宋代大诗人苏轼在《东坡志林.书摩话蓝田烟雨图》中曾说:“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。寥寥数语,深刻地揭示了王维诗歌创作的突出特色。在王维诗中,注重运用绘画中的色彩调配对比、虚实相生、经营位置的构图原则是其突出特点。     

乡情乡韵乡愁 ——读青年画家孙成慷山水画作

孙成慷是一位富有才情善于思考而又非常年轻的四川山水画家.其充满抒情意味的田园牧歌式的山水画创作,清新典雅,富有生活气息和时代特色,且具婉约华滋的静谧之美,这种充满抒情意味的乡村民谣式的表达方式,使其找到表现川西山水最为恰当的绘画语言,从而在当代中国山水画坛占有一席之地. 孙成慷对中国画精神与古典形态的敬畏和守望,展现出其扎实的传统功底和面向当代的文本探索与美学诉求.他的山水,是传统的,婉约的,含蓄的,抒情的.作为山水画家,都在寻找属于自己的表达方式和绘画语言,可谓"千军万马过独木桥",可真正找到属于自己的、个性化的表达方式和绘画语言的,仍然是凤毛麟角.从这个角度来说,孙成慷是幸运的.尽管他的绘画语言还需要强化,还需要锤炼,还需要提升.     

浅析唐卡绘画艺术的意境美

绘画唐卡是唐卡艺术形式中流行最广,也是最为常见的形式.线条和色彩的有机组合和奇妙变化使绘画唐卡呈现出无尽的审美意境.文章从唐卡动静交叠的形象特征、虚实相生的结构手法、情景交融的体验方式来看唐卡绘画艺术的意境关.     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

浅析学前教育专业儿童绘画创编教学

学前教育学是研究教育规律的科学,是教育科学的一个分支.儿童绘画是学前教育专业学生的主要学习内容,也是学生职前技能训练的重要项目.儿童绘画教学不仅可以有效培养儿童的审美观,还可以提升儿童观察力、创造力、思维力等智力因素及自信心、审美观、毅力等非智力因素,促进儿童个性化成长.在学前教育专业开展儿童绘画创编教学对培养高质量、高素质的学前教育专业人才至关重要.本文从儿童绘画的特点及儿童绘画教学的重要意义入手,分析学前教育专业儿童绘画创编教学现状,提出学前教育专业儿童绘画创编教学的要求,进而提出学前教育专业儿童绘画创编教学的措施和方法.     

隐形的差别 ——试论革命古典与女性的交锋

启蒙叩开了民智,塑造了新型的价值体系——看似和宗教相对立的"去基督化"(de-Christianization)的革命意识形态,投射到绘画艺术上,就是女性地位的突出并开始发挥作用.然而,事实真是如此简单?从活的艺术实践之中,无论《荷拉斯三兄弟之誓》还是《萨宾妇女》等绘作,实际上显露出的仍是当时的语境对于女性身份及其反映在绘画艺术之中的"似放实收"的旧有观念.     

李安忠《野菊秋鹑图》绘画风格刍议

纵观中国五千年文化的发展,宋代无疑是中国绘画发展史上最为兴盛和繁荣的时代,它的兴盛和繁荣发展不仅归功于宋代经济繁盛的社会背景,同时也和宋代历代帝王对于绘画的重视密不可分,从而使两宋成为中国绘画发展史上的巅峰时期。宋代花鸟画沿袭于西蜀五代的画风,其中以五代黄荃父子为代表。此后几代院体绘画形态都以其为绘画之标准。宋代院体画风以五代黄荃父子的绘画风格与理念贯穿于北宋与南宋之始终。北宋院体绘画风格多以黄荃富丽典雅、精工细致为代表,其中也融合徐熙文人野逸之风。李安忠作为北宋与南宋画史上的衔接人物,是宋代院体绘画的重要代表之一,而他的其中一幅代表作《野菊秋鹑图》也让我们对两宋花鸟画有了一个更为清晰的认识。本文以李安忠的花鸟画《野菊秋鹑图》作为本文的出发点,对宋代花鸟画的艺术风格进行探究。