艺术边界的突破——西方艺术观念的后现代转型

西方后现代艺术的转型以波普艺术为标志。波普艺术完全跳出了现代形式主义美学的封闭发展,用实物置换了形式媒介,使西方艺术重新开始了与社会政治文化的沟通。结合杜尚的现成品艺术和沃霍尔的波普艺术,勾勒出西方后现代艺术观念的三大越界:高级艺术向日常生活的越界,有形艺术向抽象观念的越界,美的艺术向反美的艺术的越界。最终,艺术走向后历史时期的文化语境。     

论安迪.沃霍尔艺术作品图像意识的建立

波普美术作为一种视觉文化现象,诞生于20世纪50、60年代视觉图像资源丰富的世界,安迪＆#183;沃霍尔为这一视觉文化运动中最有影响力的艺术家,他突破了传统的视觉图式,把大众熟悉的视觉图像作为时尚流行元素进行重复构制,开创了流行的最初形象。     

波普主义

<正>打造学术精品服务教育事业河南大学出版社隆重推出"在未来,每个人都能出名十五分钟。"——波普艺术大师安迪 沃霍尔亲笔回忆录栩栩如生地重绘了一个伟大的时代。——一马丁 斯科塞斯引人入胜的绝佳电话八卦,让人发笑,又充满洞见。——克里斯托弗.伊舍伍德     

从社会学角度浅析英国波普艺术现象

波普艺术产生于50年代后期的英国。当时英国作为一个消费社会逐渐形成,波普艺术正是应运而生的一种通俗文化。本文尝试分析波普艺术如何与它所存在的环境之间产生的互动关联。     

包装设计中的波普语言

波普艺术是一个探讨通俗文化与艺术之间相关联的艺术运动.它涉及到大众传媒的各个方面,如广告,服饰,产品包装,建筑设计等等.本文对包装设计中的波普语言作了客观阐述,将具有视觉冲击力的波普艺术语言运用到包装中,这样既能达到产品的有效销售,又能满足年轻一代的视觉需求.     

数大之美

“88年上海电视节”的主展厅有一堵由上百台电视机组成的电视墙,每台电视可都放映同样的画面,醒目、触目而后惊心,其传播效果较难替代。它可视为波普艺术技巧的运用,但却无现代派波普艺术那样从单调重复的构图中所显现的扩张主义的艺术情绪。其实,利用这种“数”的聚积,获得一种美感效果的技巧,在我国佛教艺术中早已有之。一排排同类的小佛象(佛龛)累积并列,如北京北海白塔以一排排相同的小佛龛构成巨大的白塔塔基等。在造型艺术中,可称它为一种“数大之美”。影视艺术中的画面也常循此律而表现其艺术追求。     

俗世的狂欢——波普艺术

波普艺术是20世纪60年代在英美等西方国家发展起来的一场艺术运动,它代表60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。依据《美国传统辞典》的定义,波普艺术是以商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式。它与大众文化、大众传媒、消费社会密切相关。勃兴的大众文化、电子传媒所造就的新的文化形态与审美经验以及充斥着工业化消费品的日常生活,是波普艺术得以确立和兴盛的依据。这些事物所带来的文化嬗变,被波普艺术家敏锐地感知并予以回应。这样的文化嬗变可以归纳为三种     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

俗世的狂欢——波普艺术

波普艺术是20世纪60年代在英美等西方国家发展起来的一场艺术运动，它代表60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。依据《美国传统辞典》的定义，波普艺术是以商用艺术及通俗插图艺术的技巧来描绘日常生活的物体与景观的一种艺术形式。它与大众文化、大众传媒、消费社会密切相关。     

798艺术区与当代中国的红色波普艺术

艺术区是一种新的都市景观,798是国内艺术区的一个典范,是全球化背景下的产物,它以文化产业的名义。在近年来获得了很好的发展。波普艺术是798艺术区内的一种典型的艺术形式,通过对当代中国红色波普艺术发展的梳理,可以看到,在二十年里,其内涵经历了从批判到媚俗的转变。当代艺术过多地受制于国际市场,不能不引发我们对当代艺术本土化的忧思。     

佳士得将拍卖安迪·沃霍尔首幅自画像

佳士得将于今年5月份拍卖这幅作品，估价达3千万美元。这幅作品由巴伦女士的后人提供，此前这幅作品一直挂在他们在底特律家中的客厅中，偶尔也在公共场合展出，用来拍摄沃霍尔大型展览的目录封面，也曾在纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆的沃霍尔回顾展展出。这次拿来拍卖主要是由于不好继承，巴伦女士有两个儿子，几个孙子，不可能分，而卖掉是最有价值的。     

坚守时尚的波普艺术

波普艺术在中国的发展史并不长,却经历了一个从起步到高潮又到低沉的过程。曾经的波普大气候在当下已成为过去,但波普式的文化态度与思维方式却依然在许多艺术家那里延伸。青年油画家常乐就是这群坚守波普阵地的艺术家中的一员。她毕业于南京艺术学院油画系,现工作生活在北京。她的作品曾在北京、南京等国内各大城市参展,受到了广泛的好评。...     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格，被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术，为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性，是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义，利用传媒、依靠复制技术进行创作，更为贴近日常生活，赢得了市场并适应社会的发展需求，使艺术创造朝着更加多元化的方向发展，也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

波普文艺之我见

（一）“波普”是英语Pop一词的音译，而Pop是popular一词的缩写。翻开英语词典，我们可以看到对该词的如下解释、①favo-uredbymanypeople（流行的）；②Suitedtotheunderstanding，likingorneedsofthegeneralpublic（通俗的）；③oforforthegeneralpublic（大众的）因此，所谓“波普文艺”也就是流行的、通俗的、大众化的文艺，而非深奥的、高雅的专家们的文艺。五、六十年代出现并流行于美国的波普艺术（PopArts）是波普文艺的嫡始。当时，波普艺术是指美术创作的一种手法和风格。其基本特征是直接以生活中的物品，即所谓“现成品”（r…     

再论丹托的艺术终结论

当今艺术的生存状态或者可以丹托的艺术终结论一言以蔽之.丹托推崇杜尚、凯奇、沃霍尔等人,认为当代艺术呈现的"后历史"无序状态,正是应验了黑格尔当年以艺术为哲学之一特定阶段的艺术终结论.但丹托言终结并不意味消失,而毋宁是指艺术在经济全球化背景下生存状态的变异,以及意识形态的位移.故而面临艺术市场已被跨国资本主义全面转型的所谓后艺术生存状态,政府制订相应的文化政策,资助艺术的健康发展,将被证明远不仅仅是雪中送炭.     

当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家，五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987），作为当代波普艺术的标杆人物，他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年，而他的艺术活动所产生的影响力，却一直持续到他身后二十五年的今天，整整有半个世纪之久。     

大众艺术的媚俗性与波普艺术的人文主义精神

大众艺术的媚俗性与波普艺术的人文主义精神杨乃乔阿诺德·豪泽尔（ＡｒｎｏｌｄＨａｕｓｃｒ）在《艺术社会学》（ＴｈｅＳｏｃｉｏｌｏｇｙｏｆＡｒｔ）中把艺术样式根据接受者的社会阶层界分为三个层面：精英艺术、通俗艺术和民间艺术，其中通俗艺术就是指西方后现代工...     

历史决定论的生机——《邓小平选集》第三卷学习札记

卡尔·波普断言,历史没有规律,历史不能预测。八十年代末九十年代初东欧苏联社会主义的全盘崩溃,似乎是对波普反历史决定论的有力验证。人们都在关心历史的走向问题。 面对社会主义发展史上惊心动魄的一页,邓小平多次申述了社会主义事业必胜的坚定信念。它集中地表达在《邓小平选集》第三卷的这样一段话里面:“我坚信,世界上赞成马克思     

当艺术走下神坛 关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家,五十年艺术史纽约大都会艺术博物馆特展

"赚钱是艺术,工作是艺术,而好的商业模式是最好的艺术"——《安迪·沃霍尔的哲学》安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987),作为当代波普艺术的标杆人物,他活跃的艺术生涯仅仅有二十五年,而他的艺术活动所产生的影响力,却一直持续到他身后二十五年的今天,整整有半个世纪之久。用《关于安迪·沃霍尔——六十位艺术家,五十年艺术史》策展人Mark Rosenthal的话说:现在来总结安迪·沃霍尔对     

西方小说模仿的递进与后现代逆转

小说的古典主义模仿力图使外在现实呈现，现代主义的意识模仿描写追求内心现实的实现，后现代主义的模仿虚构破坏了艺术与客体之间的传统现实关系，以故意模仿与真实世界相对抗，借以完成对艺术和真实、虚构与现实之间的解释。模仿的逆转最终可以看作模仿的循环和回归。对模仿现实的极端破坏至少表达了模仿虚构的三方面困境：１．小说重复自己仍是在重复现实；２．虚构的虚构仍然包含着模仿；３．任何模仿都必须表达对真实的态度