绘画技法在王维山水诗中的运用

<正> 王维,字摩诘,唐代山水田园诗派的重要代表人物。王维多才多艺,他既是诗人,又是画家,他的山水诗创作之所以成就卓著,独具一格,有极高的审美价值,主要在于他能兼得诗画之美,在诗中体现了浓郁的绘画美。宋代大文学家苏轼说:“味摩诘之诗、诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)对王维诗歌的艺术特色作了十分精到的总结和概括,从此,“诗中有画”便成了王维诗的定评。具体说,王维的“诗中有画”主要表现在他能自觉地、有意识地把当时的绘画技巧运用到诗歌创作中,将绘画的表现方式与技巧和诗歌的表现艺术交融渗透。     

王维山水田园诗新论

王维是唐代山水田园诗派的主要代表人物，继承了前人的田园诗风格，还融入了释道观，他以一个诗人兼画家的眼光来观察客观世界，把绘画构图中的色彩、动静等引入诗中，形成了其特有的“诗中有画”的艺术特色，丰富了中国的山水田园诗类型。其山水田园诗给后世山水田园诗的创作以深远的影响。     

论“诗中有画”的内涵构成

对王维的山水田园诗,苏轼曾有“诗中有画”之说。“诗中有画”之所以被后世所广泛认同,是因为它揭示出了王维山水田园诗中的丰富内涵：景物丰富,状态明确,搭配和谐,空间有限,意境空漾。正是这些丰富的内涵,使得王维的诗与画有了紧密的联系。     

"诗中有画"辨析

苏轼论王维诗画,曰:“诗中有画,画中有诗”,此语一出,自宋代以至于今,便以“诗中有画”作为诗歌美学的重要标准去评价诗歌艺术。以“诗中有画”概括王维山水田园诗的艺术个性特征,这样的评价标准,存在谬误,缺少辨析,不足以立论,是不可取的。     

孟浩然山水田园诗中的画意

孟浩然、王维是盛唐山水田园诗的代表，“诗中有画”是王维诗歌的艺术特征，但孟浩然诗歌中的类似特色却较少为人注意，受到了不应有的忽视。其实，孟浩然诗歌的画意表现在情景交融、色彩素淡、构图巧妙等方面。     

韦应物和王维山水田园诗比较

韦应物和王维作为山水田园诗派的重要代表人物,他们的诗歌在某些风韵和写法技巧上有传承之处,但由于两人的时代背景及生活道路的不同使他们的诗在景物的选取上、诗歌的表现方式及风格上又呈现出各自的特色,即闲适与矛盾的山水境界;理想与写实的表现手法;理想与写实的表现手法;精细与随意的景物选取;诗中有画与诗中有人;清淡与清香的风格。     

《沁园春·长沙》空间描写的艺术特色

“诗中有画”,是苏轼对王维山水田园诗的评语,后来便成为诗词艺术描写所追求的一种至高境界。毛泽东《沁园春·长沙》分明是一幅奇异的画。其空间描写具有如下特点:(1)方位明确的观察点。“独立寒秋,湘江北去,桔子洲头。”作者一开始就清楚交待了观察点是湘江岸边,桔子洲头。这个明确的方位构成了整个画面的焦点;所有景物都通过作者的视线与此相连。“看万山红遍,层林尽染”,视线是由远到近,作西向东的纵向运动;“漫江碧透,百舸争流”,视线是由左到右,作南向北的横向运动,     

境界高妙神韵天成——中国山水田园诗的审美意趣

中国山水田园诗的发展深受儒、道、禅尤其是道家哲学和美学思想的影响。中国山水田园诗的审美意趣主要体现在三个方面:纯朴清新、浑然天成的自然美;传神写意、诗中有画的意境美;味外之味、韵外之致的神韵美。     

从音乐、美术角度看王维与他的诗歌

“诗中有画”是王维诗歌创作重要的艺术特色。同时“诗中有乐”也是其诗歌不可多得的艺术特征。他的每首诗大都有鲜明和谐的节奏．读起来脍炙人口，集绘画美与音乐美于一身．堪称诗中佳品。     

释道观与王维山水田园诗

释道交融共同作用于王维的山水田园诗创作 ,使其呈现出一种空灵含蓄、平和悠远的情趣。在意象选择方面 ,由于释道交融的影响 ,王维善于选择秋、云、水、莲等意象入诗。释道交融使王维山水田园诗的意境具有独特的美学价值 ,具有情趣美、含蓄美、静态美、绘画美等特点。     

再谈王维提出的“天机清妙”

王维提出了一个关于山水审美活动中＂天机清妙＂的命题。这是他＂自觉＂的经验总结,同时也是中国山水审美及文艺理论中最具价值却长期被忽略了的宝贵遗产之一。＂天机＂本指自然天性,源出《庄子》。其意蕴发展,到王维时代已大有内涵。王维之前或同时代,人们以＂天机＂一词加＂骏利＂＂俊发＂＂畅＂＂精＂等词,言说审美和文学艺术思维活动中的精神状态、灵感才思之情形。王维则以＂清妙＂作为＂天机＂的最佳状态与品质。＂清妙＂是一个意蕴很丰厚且极具审美面向的词语。王维本人极具＂天机清妙＂的资质。     

佛教思想对王维诗歌影响探析

盛唐大诗人王维的诗歌受佛教思想影响极为明显,佛教思想中的世界观、心性论及禅定思想从三个层面深刻影响了王维的诗歌。佛教世界观对王维的影响体现在两个层面：其一,对世界构成的基本认识形成了王维诗歌中灵动跳跃的诗意;其二,色空思想影响了王维对生命、人生等重大问题的思考,因而这些内容在王维笔下往往采用艺术化的方式来表现。佛教心性论中＂境随心转＂的思想对王维笔下自然景物的描绘产生了极大影响。佛教禅定思想对王维诗歌的影响主要表现在他作品中体物敏锐入微,识理透彻无碍这一点上。     

中国古典诗学概念的“语境化思考”——以“诗史”及“诗中有画”的争议为例

＂诗史＂概念,原本于对杜甫部分诗歌创作的称誉,迄今依然为人所乐道,而杨慎、王夫之等则抨击这个称誉;＂诗中有画＂的说法,原本于苏轼对王维诗画的欣赏点评,也被后来者广泛引用,但自古及今,质疑批评它的人也很多。论文剖析此两个争议案例以便显示,批评者的论说虽＂有理＂,但陷入一定程度的＂片面的概念思考＂的误区,支持者的话语看似＂无理＂,但也有其语境支持的某种合理性。     

从执一统众到理一分殊——试论魏晋到赵宋政治哲学的一个变化

魏晋玄学与宋明理学与其说是一种形上学形态,毋宁说是政治哲学;而玄学到理学转变,本质上也是一种政治哲学的转变。玄学的政治理论可以用"执一统众"来概括,理学则以"理一分殊"为基础。以往对于玄学和理学各自与政治的关系研究已经比较充分,但二者转变的逻辑则需要进一步进行研究。"理一分殊"在其多方面的内涵及其相关的人性论上回答了王弼、郭象等人的难题,尽管王、郭未必会同意这种回答。     

黄道周心性工夫论思想发微

晚明大儒黄道周的心性工夫论思想既具有明显对治王学末流弊症的特质,又具有融合朱、王,直接孔、孟的宏博气象。可从如下五个方面窥其一斑：一、关于“格物致知”问题;二、关于“未发”、“已发”与“慎独”问题;三、关于“博”与“约”问题;四、关于“克己复礼”问题;五、关于“朱陆异同”问题。     

王维山水诗与松尾芭蕉俳句之比较——以禅道思想影响为中心

王维是盛唐山水田园诗派的代表,他笔下的山水田园景色具有＂情景交融,诗画一体＂的美感。松尾芭蕉是日本俳坛上的＂俳圣＂,他所创立的＂蕉风俳谐＂,是日本诗歌史上的里程碑。王维和松尾芭蕉虽然处在不同时代、不同国度和不同民族,但他们的审美对象和艺术风格却很相似,其原因应该在于禅道思想的影响使他们形成了相近的世界观和美学思想。王维表现出的是牧歌式的适意,芭蕉流露出的是苦寒之色。尽管如此,他们在执着于艺术之道的追求中,终究是形成了相似的艺术精神。     

歌剧《伤逝·风萧瑟》的音乐分析及演唱处理

歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说《伤逝》,《风萧瑟》是这部歌剧中"秋"的一部分,也是一首咏叹调女高音歌曲。本文从作者创作背景、音乐形象、演唱处理等方面对这首咏叹调歌曲进行分析,认为《风萧瑟》这首歌曲唱词优美简洁、富有诗意,旋律哀婉动人、引人入胜。     

略论王维与“禅画”

普遍认为王维是中国绘画史上“禅画”这一画种的创始人。参禅的“诗佛”王维将禅心与画意融合在其空灵清寂的“水墨渲淡”山水画中,再现了他修禅的艺术体验,开拓出极为优美深邃的美学境界,达到了诗画相融的最高境界,充分体现了空淡清幽的艺术风格。他的“禅境画”开启了唐代的水墨山水,并对后世文人画具有极为重大的影响。本文通过对王维与禅的论证,阐述了禅画的概念及其起源,分析了禅画鼻祖首推王维的原因,简析了王维与“禅”、王维与“禅画”的关系,推断了王维的禅画风格,阐明了王维开创的禅宗画对后世的影响。     

论儒家君子与王维的人格塑造

王维一生把"内圣外王"的儒家君子作为孜孜以求的人格理想,这促使他一方面自觉躬行儒家所设立的"仁"的道德品格,不断加强和完善内在修养;另一方面积极入仕,把内在的道德修养转化为外在的政治实践,并使其政治理想具有儒家的"仁政"特色。     

王维:一个画史概念的重构与迁流——兼谈20世纪中国美术史叙事格法的转捩

作为艺术典范的王维同样伴随着画史"王维"概念的流衍,本文以此为线索考察"王维"在唐、宋、明末等不同时期内涵上的置换及其日益功能化过程,探求在王维概念理解的歧义效果中,作用在其中的相关因素;现代形态的美术史研究对脸谱化王维的合法性不断发生质疑,美术史叙事格法发生了突破学科疆界的捩转。