阿拔斯王朝时期的阿拉伯伊斯兰音乐述论

阿拔王朝时期的阿拉伯伊斯兰音乐是中世纪阿拉伯音乐艺术发展臻至完美的音乐，它承先启后，兼收并蓄，既以自己的鲜明特色在阿拉伯帝国疆域内奏响了它的最强音，又光芒四射，给东、西方音乐以巨大的影响。本文在论述阿拔斯王朝时期的音乐概况的基础上，论证了该时期的音乐理论、声乐及器乐，并对该时期音乐的成就地位及对东西方音乐的影响作了初步的探讨。     

多媒体音乐教学系统的应用

八十年代初MIDI技来的诞生，为现代音乐技术钓发展创造了条件。从MIDI、电脑音乐，到多媒体音乐电脑和网络化教学，都已在音乐教育观念和教学手段的政革中发挥了重要作用。在高等音乐院系的教学中，配置和应用多媒体音乐教学系统，是实现教学手段现代化发展的最佳解决方案之一。本文对该教学系统的软硬件配置及其在音乐教学、创作、科研和管理中的应用进行了简要介绍，以供参考。     

用客观的目光审视21世纪中国音乐的发展

世纪之交，中国音乐学界最大的争论话题仍是“中西方音乐关系问题”，而其中心论点又归属到“二十世纪中国音乐发展的得失”的争论上，一种观点是肯定二十世纪中国音乐发展；另一种观点是中国应如何完整保留其本土音乐文化；就此话题，表述自己对中国音乐一百年来的发展的看法，并展望21世纪中国音乐的前景。     

论音乐学习心理与音乐教学

在当前的中小学音乐教学中，学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课是一个普遍存在的现象，音乐教师对学生的心理特征以及学生学习音乐的心理规律知之甚少是产生这一现象的重要原因之一。本文认为：在音乐教学中应促进学生的心理健康发展，并进一步从学生的心理特征、学生学习音乐的心理过程以及音乐教学中学生心理素质的培养等方面进行了详细的阐述。     

论“多元文化的及其应用音乐”观

“多元文化的音乐”这一观念首先在音乐人类学中提出。本文就多元文化的音乐观在音乐人类学、音乐美学、音乐教育学等学科中的兴起，尤其是近几年在基础音乐教育新课程改革中的发展作初步研究，探求“多元文化的音乐”观的在音乐教育中的现实意义，以求促进我国基础音乐教育新课改的蓬勃发展。     

论现代通俗音乐的技术化特征

通过分析通俗音乐中技术性特征的具体表现，揭示了通俗音乐在发展过程中与现代科技相互融合、相互渗透的内在关系，以及二者间相互作用的规律。     

中国传统音乐的发展与音乐传播

中国传统音乐产生后的第一步前行便与传播紧密相连。音乐传播，是中国传统音乐传承发展、走向现代的主要推动力之一。一部音乐发展史，就是一部音乐传播发展史，也是一部音乐传媒发展史。中国传统音乐的发展，在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段。这三个阶段存在着衔接与渗透，可以导致中国传统音乐多途径、多元化的普及与提高。     

浅析嵇康的音乐美学思想

在嵇康的音乐理论中，从器乐欣赏的角反驳击了儒家乐论以伦理学、社会学作为音乐美学的唯一批评标准，提倡和研究音乐自身的发展规律；坚持从感性出发，从音乐的客观性出发来分析音乐构成诸因素的特点；从音乐表现形式的多样性与情感表现多样性之间的关系，寻求感性表现与理性观念的关系。嵇康的音乐美学理论为中国音乐的研究、发展奠定了基础。     

音乐逻辑思维的包容性刍议

音乐逻辑思维对音乐形象的支持非常重要，其包容性将使得音乐形象产生内在发展的强大动力。本文从音调、和声、节奏等音乐构成的各个方面探讨了音乐逻辑思维及其包容性，并就其产生的逻辑魅力进行了分析评论     

论音乐主体性原则与当今音乐实践

音乐的主体性原则,从古到今都围绕着音乐为谁服务、音乐表现对象、音乐实践发展的方向等重大问题进行争辩。虽然是音乐美学领域探讨已久的老话题,但随着历史的发展,在不同的历史时期却有着不同的意义。在当今改革开放的新形势下,探讨音乐的主体性原则,回顾历史经验、教训,可激起人们对当今音乐实践发展趋的认真思考。     

鸦片战争前后中国社会音乐结构的变迁

本文主要阐述了从鸦片战争爆发到1949年近现代中国社会音乐结构的变迁。鸦片战争以前,传统的思维方式在人们的思想中根深蒂固。因此传统音乐的发展在中国社会音乐结构中占据了主导地位。鸦片战争之后,中国封闭的大门被帝国主义打开．西洋音乐文化迅速传入,新音乐得到了发展,中国由此进入了传统音乐与新音乐并行发展的多元化社会音乐结构的...     

音乐审美教学研究

素质教育的目的是使学生德智体全面发展，而审美教育正是人的全面发展的基础教育，音乐审美教育能帮助人们克服情感异化，培养健康的情操和人格，促进身心乃至全社会的和谐发展，这是其他教育所不能替代的。因此，音乐审美教育在教育体系中具有独特的不可替代的作用，以音乐教学为实施途径的审美教育，并不是让学生掌握音乐的演唱技巧或成为音乐家，而是要激发学生学习音乐的兴趣，培养他们对艺术关的感悟、表现和评价的能力，直至形成音乐审美能力。培养学生的音乐审美能力是一项长期而艰巨的任务，需要音乐工作者和社会的不懈努力。     

奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的差异

随着社会的快速发展，音乐教学工作受到广大教育工作者的重视，培养学生的综合素质也成为音乐教学中的首要任务，那么寻找一种适应学生全方面发展的音乐教学法就显得至关重要。本文着重从奥尔夫音乐教学法比较传统音乐教学法的差异为出发点，论证奥尔夫音乐教学法的优越之处。     

抗战时期陪都重庆的中外音乐文化交流

抗战时期，陪都重庆群英汇聚、文化交融。众多音乐文化团体、音乐院校、民间音乐组织等如雨后春笋般竞相成立，并积极开展文艺抗战活动和“音乐外交”活动，特殊的时代，赋予音乐这门艺术救亡图存的时〖JP2〗代使命。在世界反法西斯的大背景下，音乐成为连接中外沟通的桥梁，跨越了地域和文化的界限，实现了精神文化上的共鸣。中外音乐文化交流不仅对团结抗战发挥了重要作用，而且对日后音乐文化发展产生了深远影响。     

论音乐审美教育对培养学生创新能力的作用

随着当代经济社会的发展，音乐审美教育正在逐渐地被人们所重视。音乐审美教育的最终目的并不是培养数量有限的音乐家，而是通过音乐审美教育培养全体学生的健康、高尚、丰富、多样的审美情趣，促进学生的人格和能力的全面、和谐的发展。音乐审美的本质特点决定了音乐审美教育在培养学生创新能力方面所具有特殊的意义。     

简析序列音乐及简约派音乐风格特征

以勋伯格为代表的新维也纳乐派使传统的调性音乐走到了尽头,开创了自由无调性音乐,十二音序列音乐,后来又被其他作曲家继续发展为整体序列音乐。上世纪六十年代,在美国兴起的简约派音乐,摆脱了西方音乐追求戏剧性高潮的传统。     

白族音乐对中国古代音乐史的贡献

白族具有优秀的传统音乐文化，这与较早接触汉文化及外来文化密不可分。另一方面，白族的音乐文化对中原以及东南亚诸国的音乐文化曾有过重要影响。本文以白族音乐文化发展的历史事实，阐述了白族音乐对中国古代音乐史的贡献及其意义     

我国幼儿园音乐课程体系存在的问题及解决对策

从20世纪起，在国内教育家的探索及国际教育界的影响下，我国幼儿园音乐课程得到了快速发展，并在目前进入了一个全面创新、全面改革的新阶段。但是，受历史及文化传统局限性的影响，我国幼儿园音乐课程的实施中依旧存在着许多问题亟待解决，如音乐课程目标、课程内容选择及组织、课程实施、课程评价等方面存在着问题，对此，应提出相应的对策，建立完善的课程体系，以求对我国幼儿园音乐课程体系发展有所裨益。     

从历史视角看中国和朝鲜的音乐文化关系

在漫长的历史发展过程中，中朝两国音乐文化之间广泛而深入的交流，直接影响了每一历史时期音乐文化的发展。在长时期的频繁交流过程中，中朝两国不仅相互吸收、融合、丰富和发展了不同时期音乐文化的特点，而且在促进本国音乐文化发展的同时，促进了两国经济、政治、教育等方面的发展。     

市场经济条件下音乐的社会经济功能探讨

在市场经济条件下，经济社会的发展离不开音乐，而音乐的发展也可以推动经济社会的发展。音乐商品对现实经济社会生活的介入是一种不以人们的意志为转移的客观趋势和客观存在。系统论述了音乐与经济社会的联系，并在此基础上对市场经济条件下音乐的经济社会功能进行了阐述。