传统诗词吟诵对音乐演唱的借鉴

传统吟诵是按照一定的节奏与韵律来诵读古典诗词的一种读书方法,吟诵虽不同于音乐演唱,但吟诵时可以尽可能多地使用音乐手段来增强吟诵的艺术效果。要准确地把握吟诵的"字正腔圆";要遵循诗词创作规律,适当注意音高;为了提高吟诵的艺术效果,可以适当配乐;音乐训练的多种方法在学习吟诵时也可借鉴或采用。     

传统吟诵与音乐的演唱

吟诵是按照一定韵律和节奏诵读古典诗文的传统方式。2009年10月在北京举行的“中华吟诵周”活动中,出现了风格不同的四种吟诵模式。这四种吟诵模式大致可分为传统吟诵模式和与音乐演唱非常接近的吟诵模式．表现出传统吟诵与音乐演唱复杂的关系。从相同方面看,传统吟诵与音乐演唱都属于演唱艺术范畴,内容与形式都达到高度的统一。但二者又有明显的区别,那就是传统吟诵与音乐演唱实际上是同源异流＋从艺术表现手段和临场演唱技术上差别极大．在学习、传授方式上也迥然不同。认识到传统吟诵与音乐演唱的关系,对我们了解吟诵之学的现状和发展,有重要的意义。     

各类文体的吟诵音调(下)

音乐是古典诗词文章吟诵的三要素之一。不同吟者吟同一文体作品的音调,通常具有不同于其他文体吟诵音调的基本特点和结构样式。文章着重透过常州吟诵,次及其他地区的实例,论述各种文体吟诵音调的基本结构样式,进而从总体上探讨吟诵音调的基本特点和结构样式。     

独行者的音乐之旅

秦德祥先生高中毕业,未经任何专业音乐学习,却凭借自身的不懈努力,成为当前我国颇具影响力的音乐教育理论家、传统音乐理论家、吟诵音乐第一人。文章回顾了秦先生人生音乐之旅的三个阶段——报考音乐院校、音乐教育研究、传统音乐理论研究,特别对秦先生退休后为吟诵音乐的收集、保护、研究、传承所做的工作进行了梳理与总结,力图展现一位音乐家独特的人生足迹。     

各类文体的吟诵音调(上)

音乐是古典诗词文章吟诵的三要素之一。不同吟者吟同一文体作品的音调,通常具有不同于其他文体吟诵音调的基本特点和结构样式。文章着重透过＂常州吟诵＂,次及其他地区的实例,论述各种文体吟诵音调的基本结构样式,进而从总体上探讨吟诵音调的基本特点和结构样式。     

绝响五音成大雅冰心一壶证乾坤 ——秦德祥吟诵艺术成就

秦德祥先生是"常州吟诵"项目国家级代表性传承人,近30年来,他为"常州吟诵"的采集、研究、传承做了大量工作,在吟诵音乐理论与实践研究方面取得了令人瞩目的成就.     

传统吟诵与新吟唱

吟诵是一种传统的读书方法，是以语言为本位的艺术；新吟唱是20世纪80年代产生的一种学习古典诗词的方法，是以音乐为本位的艺术。传统吟诵在吐字发音、用气方式以及音色等方面与新吟唱均有所不同。从传播的角度看，传统吟诵是读书的方法，是教学的手段，举一反三是传统吟诵最突出的特点；新吟唱则不具备这些优势，不能以同一曲调去吟唱第二首诗词。传统吟诵与新吟唱是两种不同的艺术，有着本质的区别。     

在反复吟诵中体会古诗词的优美

为了改变古诗词教学中重讲解分析、轻吟诵朗读造成的低效局面,必须重视吟诵朗读在古诗词教学中的作用.古诗词教学应从吟诵入手,指导学生通过反复吟诵,充分体会古诗词的音乐美、情感美、意境美、遣词美,以达到陶冶情操、积淀语感的终极目标.     

赵元任海外遗音录(一)

本刊郑重推出一份珍贵的传统文化资料——我国现代语言学奠基者、著名音乐家赵元任先生34年前在美国吟诵诗文的记谱记音。吟诵是旧学的读书方式,就是“叹诗、叹文章”,是历来盛行于全国各地及海外华人文化知识界人士中的传统艺术。赵元任先生的吟诵展现出19世纪末、20世纪初吟诵艺术的基本风貌,具有浓郁的常州乡土文化特色。自本期起,本刊连续刊载其精彩部分以飨读者,并供文学、音乐、语言等学科的相关研究者参考。     

音乐母语教育与诗词吟诵音乐

“中华文化为母语的音乐教育”比“民族音乐教育”的提法更准确,内涵更广,立足更高。中华民族音乐母语应该是中国传统音乐,不包括中国新音乐。诗词吟诵音乐是中国传统人文音乐的要项,是实施音乐母语教育和加强人文素质教育的有效途径之一。     

浅析《格萨尔》说唱音乐的吟诵性特征

《格萨尔》说唱音乐诸形态,各具特性但又具有共性。即遵循说唱音乐的叙事特点,音乐与语言相互依赖、相互融合、完美结合而构成其吟诵性特征。     

赵元任对汉语和音乐关系研究的贡献

赵元任先生是著名的语言学家和音乐大师。他在汉语的语音高低和音乐音高的关系、吟诵方式与音乐的关系、歌词与曲调的配合、歌词中语言的读音等方面进行了科学而深入的探讨,他对汉语和音乐关系的研究作出了重要的贡献。     

海外吟诵资料:程曦以《哀江南赋序》为例论骈文吟诵

1971年,在美国"中国口传暨表演文学研究会"(CHINOPERL)第三次年会上,程曦先生结合3份文字资料宣读论文,以《哀江南赋序》为例演示、讲解骈文吟诵,并和与会学者探讨韵文吟诵.程曦的论骈文吟诵是对骈文这一特殊文体吟诵方法的详细论说,录音、演示文稿与理论研究完整保留的,至今吟诵界只此一份,在吟诵特别是骈文吟诵成为绝学的今天,具有独特的指导意义.     

论词的吟诵传统

词的吟诵活动在古代乃至近代一直都存在着,而真正优秀的词作也都需要符合音乐和声律两方面的要求。无论是就体式的形成还是就其创作方法而言,词都与以格律诗为主体的唐诗有非常紧密的联系,因此从吟诵角度来看,律句较多的词作学习起来相对容易一些,只要能够准确判断出词句和律句的关系,了解词作的思想内容和艺术风格,也就能够自由地进行吟诵了。     

从《召南·江有汜》看巴渝歌舞对中原诗歌的影响

《诗经》中的“二南”是一种音乐上的分类,最初也与特定的地域相关.根据诗歌中所涉及的地名及“召南”的地理方位,可确定《召南·江有汜》采自长江上游,即巴渝地区.结合汉代以后被改编过的《巴渝舞》推断,《江有汜》的“三音步”正是巴渝音乐的重要特征之一.自西汉开始,南方巴渝歌舞及“楚辞”传入中原,不仅丰富了中原诗坛,也推动了诗歌主要样式的变革:从以“偶音步”的四言诗为主,发展到以“奇音步”的五言、七言诗为主.     

质朴诡秘的活化石——雷州傩舞“舞户”音乐形式探析

傩文化是世界古老的传统文化，源远流长。雷州傩舞作为一种传统民俗，体现着雷州特有的文化。文章在数次田野实地调查的基础上，着重对雷州市松竹镇山尾村的舞户仪式及其音乐进行初步分析，认为今天雷州傩舞舞户仪式内容已经脱离历史上古老的仪式形式，整个舞户仪式过程简化；舞户仪式音乐的旋律多为吟诵性的音调，器乐部分则是舞户仪式音乐的重要组成。     

西乐东渐所引发的思考——谈中国传统音乐的发展

本文从西方音乐自鸦片战争后对中国音乐的影响谈起,分析中国音乐的一步步变化,认为中国音乐的发展应当本着借鉴与吸收、继承与保护的原则,从本民族利益出发,转变中西音乐对立的观点,为弘扬中华民族的优秀文化做出努力。     

中华优秀传统文化四维结构视域中的美育实践探索

为了通过中华优秀传统文化更好地开展高校美育工作，上海理工大学沪江学院探索中华优秀传统文化四维结构的理论，建设内涵丰富的传统文化美育课程，开展系列传统文化美育实践活动。希望每个学生在大学四年期间“阅读一本经典著作、聆听一场名师讲座、参加一次传统文化体验活动、欣赏一场音乐会”，成为文质彬彬、温润如玉的君子。沪江学院的美育融入诗词、音乐、绘画、吟诵等美育元素，满足学生的不同需求，对学生的身心健康产生良好的影响，并获得一定的推广。     

闽南乐户·乐班考述

闽南地区的民间音乐丰富多元、历史悠久,在我国音乐宝库中熠熠闪耀着瑰异之光.作为传承、传播的非物质文化权利主体——乐户·乐班有着不可磨灭的地位和价值,这种贡献作用不仅不应该低估,而且还应该将其载入史册.文章通过对乐户·乐班的考证,从音乐历史学、社会学、人类学的角度,进而梳理出闽南乐户·乐班的传承、传播模式、生存状况、地位和作用,为保护与发展非物质文化提供多视野的认知.     

华锺彦先生古诗词吟诵及曲调的传承

华锺彦先生是中国当代吟诵学及其研究的先驱,为传统吟诵的发展做出了贡献。在整理其研究成果时,发现其吟诵传承线索不够明晰。经过搜寻,发现华锺彦先生的吟诵调来自河北高步瀛先生,高步瀛承自桐城派吴汝纶先生。即华锺彦先生的吟诵调应该来自安徽桐城派。