蔡邕论书法艺术的“形势”与“神妙”解读

蔡邕的书法美学思想对书法实践有着特殊的现实意义和指导意义。书法艺术蕴含着结构("形势")特征和形式美("神妙")特征。"形势"的构成一方面与书法艺术的间架结构有关,另一方面和书法艺术的用笔有关。"神妙"的构成与书法艺术形式美特征有关。     

书法艺术的整体组合规律——再论书法艺术线条的造型规律和原则

书法艺术的造型规律,即书法艺术线条的组合规律。它包括单体组合和整体组合两大类。单体组合系指一个单字构成,整体组合系指整篇章法构成。在书法艺术造型中,无论单体或整体组合,亦不论何种书体,其组合都有一定的规律和原则。我曾在《论书法艺术线条的造型规律和原则》一文中,着意对单体组合规律进行了分析,本文则侧重对书法艺术整体组合规律加以探讨。     

谈期刊版面设计

现代版面设计应在把握期刊的总体面貌前题下、充分利用视觉平面构成原理和形式美法则，把提供给设计者的文字、插图及广告进行合理编排，使读者在感受读书之乐的同时又欣赏到独特的版面设计风格     

论书法艺术教育的必要性

书法艺术是汉民族独创的高雅艺术,是中华民族的瑰宝。汉字是书法艺术构成的载体,其独特的书写工具是书法艺术构成的媒介,书家的审美情趣和人格修养是书法艺术构成的灵魂。书法艺术还具有独特的功能,如:丰富学生的文化知识,提高学生的道德情操和艺术修养,培养学生的审美能力和创造能力,促进学生的身心健康。     

论书法艺术的二重美感特性

书法艺术在创造书法意象的时候 ,书写的总是一定的文辞 ,这就使书法艺术既表现书写的形式所表现出的美感———书意美 ,又表现文辞内容所蕴含的美感———文意美。书法艺术书意美与文意美二重美感的契合 ,构成了书法意象美的整体     

社科学术期刊版面设计技术探讨

版面设计是指出版物在定稿之后,发排之前,由有关编辑(在学术期刊里,很少有设专职美术编辑的,大部分由文字编辑兼职,因此这种讨论更有必要)对文稿作的形式上、内容次序上的整理安排,它不仅是编辑部的一项重要职能,同时也是一项技术性很强的工作。版面设计的原则是讲求科学性、实用性、经济性和美观性的有机统一。它一方面要考虑版面构成的各个因素与读者接触时产生的心理效果;另一方面又要完成吸引读者视线,传达信息的任务。它的目的是要产生最佳的视觉效果和造型效果。也就是说通过版面设计,     

招贴广告设计的休止符——空白的作用与经营

空白、文字、图片结合的好与坏直接影响着版面设计的成功与否,甚至一个版面设计是否优秀直接决定于这三方面的运筹帷幄.而这三方面对于版面的把握主要决定于空白的面积、位置、形状、形式.因此,在版面设计中绝对不能忽视对空白的把握与运用.     

书法精神构成中的人格象征意识--兼论书法的情感表现

书法艺术形式的高度抽象性决定了它精神情感的象征性表现方式。在中国古代书法审美论中 ,有两大基本体系 ,一是自然物象说 ,一是人格象征论。本文试图从形而下书法的点画技法到形而上书法的风格品位及书品与人品的内在联系上 ,探讨人格象征意识在书法艺术精神构成中的意义 ,同时对人格化书法的情感内容略作分析     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。     

浅谈高校学报的版面设计

本文论述学报版面设计所需注意的诸问题，从而阐明学报创新与版面设计密不可分。     

物有本末事有终始 --再论日本书法形成中的中国之影响

日本书法艺术的形成和发展离不开中国法书的传入和影响,可以分为早期和以后的三个时期加以说明.早期始于文字和汉文化的传入.第一期(初期)平安时代到奈良时代(710- 1185),在这一时期,日本开始主动、大规模且长期推行吸收大陆文化,即史称为遣唐使的活动.晚唐以后,全面追随和模仿的倾向走弱,受此影响,与"唐样"即中国风格书法继续大行其道的同时,所谓"和样"即日本风格的书法也开始出现、确立,书法的变迁从一个方面展示,日本的民族文化萌出新芽.从载体来看,书法和书法交流仅属于少数社会上层即贵族阶级.第二时期(中期)镰仓时代到江户时代(1185- 1868),这一时期,宋代书法向唐朝书体挑战的风潮影响到日本,到江户时代,"唐样"与"和样"终成两分天下的局面.第三时期(后期),明治维新以后(1868-),第三时期为期很短,但是冲击力极大.中国众多书法家的法帖流入日本,不仅使得日本书法界异彩纷呈,也深刻推动了书法理论的研究,更重要的是书法开始走向一般民众.     

书法与人生

书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式 ,它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美来表现人的学问、气质、品格、情操及传统的伦理道德和生活理念。它还具有保健和潜移默化的审美教育功能     

象、意、形、神:中国美术批评的基本范畴

中国古代美术批评所使用的概念范畴不同于西方美术批评中的模仿、空间、再现、表现、抽象等术语,中国批评家在进行书法艺术和绘画艺术的批评实践中,产生和运用诸如象、意、形、神等基本概念,探索这些概念的内在意义及将其转换到当代艺术批评中,是建立中国本土美术批评学的任务之一。     

楚简帛书法艺术概论

楚简帛是中国最早的手书墨迹。它以其独特的字势、体势、笔法和浪漫的楚风引发了中国书史上隶变的先声。它独特的形制和独特的笔法体系,对书写工具的原创,对笔意墨趣的自觉追求,不仅确立了中国书法的笔墨观念和意境体系,而且对书体的演变和中国书法形制的初创都产生了深刻的影响,为后来书法成为独立的艺术样式提供了先决条件。     

弘一大师与书法

本文认为弘一大师的书法特色是至清至淡至简至静，由绚烂归于淡泊，然而具有丰富的文化内涵，含有儒家的清正清醇，道家的清简清拔，佛家的清淡清静。弘一以书法为工具，为媒介，充分发挥了其在弘扬佛法、广结善缘、修习劳作以及修心养性方面的作用。弘一关于书法学习的主张是：习书者要有器识和道德，要先习篆，要重章法，要多学、多练、多看。     

试论唐楷书法在汉字演变中的重要作用

汉字是华夏民族之根,是书法艺术的载体。汉字的演变经历了漫长的过程。本文旨在通过探讨初创汉字至今用规范化汉字的演变过程,揭示唐楷书法在其中起了不可磨灭的桥梁作用,启示在书法实用性萎缩的今天,唐楷书法的艺术性更能得到升华,更能体现它的精粹性与高品格性,电脑字永远代替不了它。     

唐宋古文八大家书法述评

论述唐宋古文八大家的书法成就和书学思想,梳理其传世书迹和书学观点并作一定的评论.指出八大家的共同点及给人们带来的启示:一是学问对书法有提携作用;二是政治地位有助于书法艺术扩大影响.     

杜甫书法论

杜甫在唐代艺术史上以诗歌著名 ,其涉及书法的诗歌有助于我们把握唐代书法史。他从褚遂良、薛稷书法出发提出的“书贵瘦硬方通神”的观点 ,实际就是对唐代开元以前书法史的概括 ,他在诗歌中吟咏的张旭草书、李潮八分书以及他所反对的崇尚肥厚的风气都反映出开元间书法状况 ,由此奠定了杜甫在书法理论史上的重要地位。其书法创作楷、隶、行草兼工 ,整体以意行之 ,赞赏古而雄壮的风格 ,注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容 ,在唐代也是很有深度的书家 ,从其诗歌中还可看出他的书法创作观无疑也是成熟的。     

老庄哲学与中国书法传统精神

迄今为止,书法理论界对老庄思想与书法关系的阐述,大多停留在以老庄思想诠释书法传统技法与书法创作方法上,本文则着重探讨老庄所谓“道”与书法传统精神的本质问题,以期对如何继承传统的问题有更清楚的认识。