阿多诺论艺术作品的实践态度与社会效果

阿多诺认为,艺术是精神性的、动态的,艺术作品中包含了真理内容和意识形态之间的冲突,艺术作品的理解和阐释过程就是艺术作品的生产过程,就是艺术作品的真理内容和意识形态的斗争过程。艺术作品的这种动态特征显示出艺术作品的实践意向,但是艺术作品的实践效果是不确定的。艺术作品发挥的积极作用,就是艺术作品的真理内容在人们对于艺术作品的内在批判中对人的精神的影响。虽然艺术作品会有社会效果,但是它不能刻意追求这种社会效果,这需要借助艺术接受者的反思能力。艺术创作虽然不刻意追求社会效果,但是也应有所“规划”。当然这个规划不是要教育大众,而是要促进接受者反思,否则就会转向专断。艺术作品的接受既不是要得到精神的安慰,也不是要直接对抗社会。艺术作品的实践态度和社会效果依赖于艺术接受者对于艺术作品真理内容的建构,而不是他们外在的实际活动。     

论阿多诺美学思想的三个关键词

阿多诺的理论想象由“启蒙辩证法”到“否定的辩证法”再到“艺术的辩证法”,昭示其批判思想进展的理论路径。反艺术、审美形式与审美幻象设置了阿多诺所营构的艺术张力态势的三条重要维度,其中隐含的诸多悖论深刻地体现了他的美学批判强调哲学反思与艺术经验互补性整合,力主社会现实、艺术作品与审美主体开放式并存等现代性特征。深入地研讨这些问题有益于我们重建具有实践性品格的审美理论,有效地解读现代艺术文本,同时也为反思审美现代性问题提供宝贵的话语资源。     

肯定式超越与否定式批判 ——尼采、阿多诺艺术救赎观之比较

阿多诺和尼采都将解救当代人类生存困境的使命交给了作为关切苦难的艺术,但两人以“艺术”为中心的介入方式和救赎途径有所区别。尼采认为,艺术以美的外观超越苦难和真理,释放被理性所压抑的个体感性,唤醒生命意志,为世界和人生作出审美辩护,肯定人存在之合理,给予人生存之希望,因此,应以艺术打破枷锁,救赎人性;阿多诺呼唤艺术的“否定性本质”,强调艺术以审美幻象拯救真理性内容,以其谜语般的审美形式疏离社会,因此,应通过反艺术实现对外在异化世界的否定批判,救赎人性。但无论是尼采的肯定式超越抑或是阿多诺的否定式批判,艺术都没有在其中获得除审美幻象以外的任何实质性基础存在,这也就注定了二人救赎之路在面对残酷社会现实时的苍白无力和乌托邦色彩。     

显现与图像爆破：阿多诺艺术美理论中的真理表达

显现与图像爆破是阿多诺艺术美理论之重要内核,是艺术否定式表达真理的独特方式。在《美学理论》中,阿多诺特意使用apparition表达艺术美的显现,既强调显现的动态过程,又指涉显象的转瞬即逝,具有显隐一体的辩证统一内涵。显现在艺术作品中生成图像又爆破图像,使得艺术成为同一性逻辑支配下的不合理社会中非同一性的持存者。艺术美中的显现与图像爆破特征亲和于自然美的言说更多、不确定性和颤栗等特质。显现与图像爆破表达出来的真理认知与审美自由在当下的加速社会中仍然具有审美批判价值。     

艺术作为启蒙、见证与救赎——阿多诺美学理论重审

阿多诺美学理论研究在阿多诺研究中至关重要。阿多诺的美学理论不仅贯穿其学术生涯,也对他的哲学研究产生了重要影响。作为启蒙反思的产物,阿多诺的美学思想将艺术视为新的启蒙形式并承载起重振美学的重任。通过对艺术理性、艺术社会性以及艺术真理性内容等理念的阐释,阿多诺在赋予艺术再现苦难、批判社会以及认识社会等功能的同时,也揭示了艺术见证的根源与秘密。阿多诺美学思想的理论与现实意义在于：一方面,作为一种认知型美学观,阿多诺的美学思想在接续并发展亚里士多德悲剧快感说的基础上实现了对近代学科意义上的美学观的突破与超越,标示了阿多诺有关后奥斯维辛时期文艺观的渐进式转变;另一方面,通过对艺术见证与再现社会苦难,以及审美移情的强调,阿多诺赋予了艺术启蒙与救赎的重任。鉴于阿多诺对实践的怀疑,他有关艺术作为启蒙、见证与救赎的美学思想注定只是一种理论设想。     

从句法到语用：隐喻的真值条件

在对隐喻真值条件的探讨中，吉纳比与斯坦哈特分别基于范畴归属和可类比性刻画了纯粹的语义真值条件。如果把讨论延伸至句法和语用，将能更深入地反映隐喻的生成和理解。真值条件语用学认为，语句的完整语义可以视为其组成部分经语境调适的内容（及其组合方式）的函数。在范畴类型理论框架下，该调适过程具体可以通过赋予表达式不同的范畴和相应的类型来体现。就隐喻语句而言，语境的调适体现为转变源域类型和限制隐喻函数对性质的选择，首先将源域的类型由个体集转化为性质集，然后通过一个从性质集到个体集的隐喻函数，在源域性质集中提取符合语境的特征性质，如果目标域中的对象满足这一提取出的性质，则隐喻语句为真。     

艺术政治学的乌托邦——关于马尔库塞的《审美之维》

马尔库塞批判了正统马克思主义美学将艺术内容与形式割裂开来、将内容凌驾于形式之上的美学方法。他认为艺术的价值存在于＂审美形式＂——即形式和内容相结合的整体中,不过最终落脚点在政治的＂审美的社会政治理论＂观点深具梦幻的乌托邦性质。     

浅析美术专业教学中构图训练的基本内容

构图是艺术作品中对各种形式因素进行"安排"、"组织"的一种艺术形式。作为艺术作品的内部结构形式,构图具有一定美的表现能力。我们要充分考虑构图形式诸多内容。在训练中,要关注构图形式,培养自身对构图形式感的理解、体验;并在此基础上,从审美的角度,创造性地表现构图形式的意味,使构图形式的艺术表现力得到充分的体现。     

埃舍尔艺术作品中蕴含的悖论思想

毛利茨·科内利斯·埃舍尔作为一名版画家，却用科学家的思维和观念创作了许多幅表达哲学思想内容的艺术作品，本文的着眼点是埃舍尔艺术作品中蕴含的悖论思想。悖论思想的本质是：谬误即真理，真理即谬误。埃舍尔用艺术的形式将这种哲学思想展现了出来，从而揭示出艺术不仅仅可以表达情感，还可以承载哲学思想观念。     

反启蒙:阿多诺否定美学的宗旨

反启蒙是阿多诺否定美学的宗旨。首先，阿多诺是以否定异化为切入点。异化是阿多诺对于现代性社会本质的归纳。异化导致了人的类本质的变形。其次，阿多诺是以否定启蒙来对抗异化。人的主体力量的变态性扭曲之所以出现是因为人的主体力量的过度膨胀，而正是启蒙带来了人的主体力量的过度膨胀。最终，阿多诺是以否定性艺术来对抗启蒙，否定性艺术是对抗启蒙的具体途径和方法。否定性艺术作品的原则：必须能够提供否定性的表象；否定性表象必须提供否定性契机。否定性艺术的本质特性必然是双重的，一方面，它是自律性实体；另一方面，它又是社会事实单子。