诗美：有意味的生命形式——以于坚《看海》为例

于坚早期的叙事性诗侧重通过呈现客观存在来进行睿智的讽刺,而近期的一些非叙事性诗脱去前期颠覆性的粗放凌厉,质朴地进入思想,以更加理性的思考来阐释诗人个体的人生哲理,同时艺术建构性更强,其《海上》组诗之一《看海》,以＂有意味的生命形式＂构建诗美的方式表达了他追求诗歌民间性的诗观。     

以鸟寄思 情系自然——《致杜鹃》和《致云雀》比较

从华兹华斯和雪莱的两篇咏鸟佳作《致杜鹃》和《致云雀》的浪漫主义特色入手,阐述了两位浪漫主义大师是如何利用鸟的意象来展现大自然情结以及抒发内心丰富的思想内涵,深入对比分析了两首诗的主题、自然观以及艺术风格,从而得出以下结论：虽然两首诗都借鸟释怀,表达诗人的精神境界、观念和理想,但在艺术表现上却有着迥然差异,可谓各领风骚。     

诗坛上的普罗米修斯--读雪莱诗剧《解放了的普罗米修斯》

雪莱的诗歌表达了欧洲 19世纪初期最先进的思想。雪莱被誉为“从头到足是个革命者”(马克思 )和“天才的预言家”(恩格斯 )。他的诗剧《解放了的普罗米修斯》赋予古希腊神话以新的活力。整个诗剧象征着未来的社会变革 ,表达了诗人反对专制统制 ,反对宗教迷信 ,提倡自由、平等、博爱和人权。雪莱不愧为是诗坛上的普罗米修斯。     

诗 意 何 为——塔尔科夫斯基电影观

塔尔科夫斯基电影丰沛的诗意，既不同于散文电影，也不同于原苏联“诗电影”。从词源学的角度，对诗的发展作历史梳理，可以看出诗是人类原初时期的创造性产物，是人类本源性的创造力、想像力的展现。塔尔科夫斯基正是在这一基础上建立他的电影观的。他将诗看作是一种生命的哲学指南，认为影片创作应该借助人类生命本源的想像力，创造影像的诗性智慧。他的影片将自然的真实与心灵的真实直面相对、互动、共震，为电影审美创造新的经验。     

西风中的云雀——雪莱抒情诗歌的审美解读

英国浪漫主义诗人雪莱以其振聋发聩的抒情诗记录下对生命的礼赞、对美的追求和对自由的向往,用动人心旌的诗意文心艺术地践履了他在<诗辩>中倡导的"美与自由"的审美理想.本文从三个层面对雪莱的抒情诗作了审美解读:1)诗与美:逆风飞扬的火光;2)诗与自由:心灵流淌的磁力;3)诗与想象:妙音神思之境界.以此探询这位"临风云雀"作为时代歌手的诗学意义.     

诗－生命与语言的互动

诗是生命与语言的互动，生命主要指人的个体生命，就是存在中的此在。然而，人的个体生命并非凭空御虚地存在，它必须在语言中找到自己的栖居之所。生命与语言双向互动，诗的本质是生命，语言的本质是诗，生命与语言的达成，有一个重要中介，那就是思。思即诗，诗即思。语言在思中才始成其的语言，才始进入自己的本质存在。这样的语言在根本意义上是诗的，语言在运思中成为人的生命诗意栖居的场所，生命与语言在思中互动，正是人生根本意义上的诗。     

解读叙事诗《奥西曼提斯》中的艺术特色

文章运用当代西方文艺批评理论,即叙事理论和读者反应批评理论,解读了雪莱的十四行叙事诗《奥西曼提斯》,特别是这首诗中的各种声音所蕴含的意义,为叙事诗的分析提供了新的视点。同时从作者、文本和读者相互关系的角度阐释了这首诗的开放性主题。     

在事物内部疾走——论俞强的作为“发明”的诗

俞强的诗大体可以分为作为“发明”的诗和作为“发现”的诗两大类,文章从优雅的基调、深刻的生命意识两个方面来论述俞强的作为“发明”的诗的特点。认为这些“无中生有”的诗因为直抵事物的内部而产生强大的关学力量。     

《生命的赞歌》英文原诗的理解和赏析

《生命的赞歌》是美国杰出诗人朗费罗的名作之一。在这首诗中,诗人冷静客观地承认死亡是每一个生命的终结,但他认为死亡并不是生命的奋斗目标,他认为,人应该在短暂生命历程中,把握好现在,去行动、去创造、去追求。英文原诗优美、有力,很多意境和韵味不是译文能够完全表现出来的。     

论汉乐府诗的生命意识

汉乐府诗中所表现出的生命意识,是汉代社会发展的产物。它有感而发,透出浓厚的感伤色彩,但没能超越生命本体而得到升华。从某种角度来说,人类生命意识的发展,在这里处于停滞甚至倒退的阶段。但它终止了战国以来轻生重义的社会风气,体现出人们对生命的珍视。     

郭沫若早期美学观与雪莱《为诗辩护》

郭沫若早期美学观受到雪莱美学名著《为诗辩护》很大影响。郭沫若把雪莱强调的想象、感情情调结合起来,再加上雪莱所说的"诗的才能所含有的"本能性与直觉性"以及"武断地由想象产生的"语言,构成了他认为是诗的"本体"的几个因素。郭沫若的艺术社会职能观,在总体性的性质和特点上,同样受到雪莱明显而直接的影响。然而郭沫若也并没有以学院派的方式完整地接受雪莱的理论体系,两者在某些方面有着明显差异。     

生命伦理视角下的《坠落的人》解读

美国后现代主义作家唐·德里罗的《坠落的人》描绘了"9·11"事件后美国人的生存状态.从生命伦理的角度分析该小说,可以发现德里罗既表达了对美国民众在恐怖袭击中遭受的巨大创伤的哀悼,也表现出对恐怖分子逝去生命的深思.德里罗从生命平等的角度,通过艺术创作意在使美国人摆脱"我们VS他们"的心态,达到消解美国政府和官方媒体所塑造的官方叙事,激发读者思考恐怖袭击背后的深层原因.     

论文学本体的生命有机性

文学的生命本体是文学存在的物化形式,还是物化外壳下别有孕育的生命？中西文学理论对这一问题的追问莫衷一是。文学的物化形式可谓之诗语言,在前文学“婴儿期”以静默方式蕴蓄诗的潜能及其有机性,若无诗的“发声”,文学终归无所凭依。然而诗语言又并非文学的生命归依。自从诗诞生以来,形象、情感、事件、图像、身体等纷纷登场,借助语言而存在却又顽强地排斥语言的在场感,其极限化的表征就是数字化时代的文学已经很少或不再对语言精雕细琢,那么决定文学生命根基的本体究竟是什么,便成为文学本质最核心的问题。文学的本体显现为诗语言呈现的完整生命序列,诗语言呈现的前与后承载着诗的在场与退场的奥秘,其生命本体伴随着诗语言的呈现产生内在的变异。言、意、象、像诸变因的在场比重与文学构成的逻辑相位呈反比态势,从而数字化时代的文学可以实现披一而挂万,巧妙将文学的后续生命成因导入宽幅的生命场域,改写文学传统的诗语承载方式为更切近客体的诗语激发,诗语言的完整生命也由外在物化表征的逐渐衰减转换为主体的受孕性变异与更新。     

论雪莱抒情诗及其艺术特色

雪莱的抒情诗按其思想内容分为政治抒情诗,自然抒情诗和爱情抒情诗三部分。其中,政治抒情诗是闪烁着现实主义光芒的一组优秀诗篇;自然抒情诗是借助大自然抒怀的,具有浪漫主义光芒的一组优秀诗篇;爱情抒情诗是在雪莱诗中有重要位置,表达了他对爱情、幸福生活的渴望与追求。     

死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗

死了也不死，是诗人的诗──试论朱湘的诗杨泉良“静着！他没有死，他不曾瞌睡着，他已从生命的梦幻中醒觉了──”这是英国诗人雪莱在凭吊英年早逝的诗人济慈时所写下的一段文字，把它用在评价。朱湘身上当然也毫无唐突之嫌。朱湘，在他人生二十九载的风雨中，为我们留下...     

生命体验与诗

生命体验（生存体验）是人类对生命和生活把握的开始。只有在生命体验的过程中，才能突破生存的本能界限，去追求具有价值的精神生活。而作为生存体验艺术表述的诗，通过属于精神现象领域的诗思维，与体验形成不可分割的关系。     

论冯至的诗

本文以现代著名诗人冯至的诗风流变为研究对象，探讨了冯至２０ 年代到４０ 年代的诗歌创作。指出包孕在诗风变化后的诗人的生命意识和生命体验     

生命的真实与超越——劳伦斯在小说《虹》中表达的生命观

劳伦斯的代表作《虹》以一个家族的精神历程为线索,展现了在西方文明中人类生命逐渐走向衰亡的过程,进而表达了劳伦斯独特的生命观:一、生命的本质是具有先验性质的生命力量,即"非人类因素";二、人类生命过程的本质意义就在于不断实现超越;三、生命超越的目标是回归生命的本真状态,但这个状态并不仅指为诸多学者所注意并反复讨论的"和谐的性爱"、"血性的张扬"及"本能的复位",而是具有更深广的内涵。     

英国浪漫主义诗歌中的秋天主题——评雪莱的《西风颂》和济慈的《秋颂》

英国浪漫主义诗歌开拓了大自然的广阔领域。英国浪漫主义诗人雪莱和济慈所创作的两首关于秋的颂歌《西风颂》和《秋颂》,是对同一主题的两种不同的观点。本文将试图通过分析这两首诗,找到诗人抒发的不同感悟和表达。     

审美时问中的生命体验——王维的时间意识论

时间意识是一种生命的感觉，是一种存在的体验。王维对于时间的感知，超越了中国人在时间问题上恐惧和忧患的“集体无意识”，表现出时间的无常性、时间的无时间性和时间的瞬息永恒性。其参破时间而抗拒时间的方式是：归去，不还，闭关。王维消融于山水，自失于时间，进入澄明而无限的时间流，进入生命存在的绝对自由的空间，他的山水田园诗也即成为其把握当下感性生活的诗意存在状态的直观。