一个纯真脆弱的童话世界——论顾城的诗

本文将顾城诗歌创作分为三个时期 ,结合其人生历程 ,性格心理类型分析了顾城诗歌的创作特点。试图通过诗歌来诠释探询复杂丰富的诗人内心 ,同时 ,又通过诗人的性格心理类型 ,来阐释一种诗歌风格的产生和形成的原因     

李贺诗歌中的通感现象

李贺诗歌中的通感现象刘道顺在群星灿烂、百花齐放的中唐诗坛上，李贺虽然只在他生命的旅途上跋涉了２７个春秋，但他却像天空中划过的一颗闪亮的流星引人注目，并在人们的头脑中留下了深刻的印象，对后来的诗歌发展也产生了很大的影响。李贺是一个具有自己独特性格的诗人...     

论鲍照诗歌的主体意识

随着魏晋南北朝时期文学的逐渐自觉，诗歌的发展面貌焕然一新。诗人们更加注重诗歌“缘情”这一原始功能与本质。作为南北朝时期著名的寒士诗人，鲍照在作品中倾注了其大量的个人情感与思想，从而使得诗歌的个体性与主体性分外鲜明，以自我意识、个性意识、自由平等意识、责任意识等为内容的主体意识成为鲍诗的一大特色，并对后世的诗人产生了巨大的影响。     

从歌唱到嚎叫－－美国诗歌发展一瞥

主要分析了惠特曼，艾略特和金斯堡三位不同时代的美国诗人的部分诗歌，看出美国诗歌与诗人所处时代的密切关系。三位诗人的诗歌分别表现出歌唱，哀鸣和嚎叫的曲调，反映了美国乃至西方社会三个时期的社会状况。透过诗歌，看出了一百多年来美国诗人们在不同时期的不同心境和美国乃至西方社会的发展变化，也从一个侧面认识了西方文化。     

生命视野中的乡土歌吟——蒋三立诗歌浅论

基于生命诗学视角的观照,蒋三立的诗歌具有独特的价值,其蕴含了"充满劳绩,但人诗意地居住在此大地上"的生命价值的思考,是诗人对其所熟知世界的心灵镜像的外化,是诗人用独语与禅思的方式对生命的内蕴的诗意言说。     

孟浩然诗水意象解密

符号影响着我们的信仰和我们的选择。孟浩然大量使用水符号,表述和传达出一种因价值失落而引发惜痛的辛酸,其主要兴奋点一直聚焦于主体自我价值。水被诗人广泛地情致化,用以体现个体生命与社会及其自然的关系,成为诗人承载其人格精神和思想意趣的最合适外物。诗人企图放弃政治,然而他终究不能放弃儒家价值理想的追求,而其性格和生活态度上又常常以"道"的形态出现,这就形成了他"外道内儒"的生命风采。     

从谦卑到自傲——从诗歌中看本·琼森的性格发展

本·琼森的诗歌一直以来未能像其戏剧作品那样得到批评界的重视。在已有的诗歌批评中,关于琼森性格的研究存在着相互矛盾的结论。对琼森三部重要诗集中典型诗歌的细读可以帮助探求其性格的真实一面。诗集中展现出诗人性格经历了从谦卑转向自傲的发展过程。     

此“海”非海对《观沧海》的重新解读

《观沧海》是一个完整的艺术表现形式，整个情感线索一以贯终，不能将诗句单纯地叠加生成意义。诗歌语言是造型性语言，是诗人所要表达情感的异质同构物，故而诗歌中并不存在真实的客观景物。这首诗从整体形式上是表现诗人对浩瀚时空的占有欲，对永恒生命的渴望，而非其所见所感。“海”的意象是诗人有意识选择的结果，但暗中驱使诗人做出这一选择的则是“海”所承载的集体无意识。     

魏晋诗歌的生命情结

魏晋诗歌以普遍的生命情结，深邃的生命气息，彪炳千古和仪型后世的艺术风格，在中国诗史上独树一帜，具有永久的艺术魁力和不朽的审美价值。魏晋诗歌的生命情结和艺术风格的形成，乃是士人的人生体验经玄学与美学升华的结果。它的审美表现虽带有慨叹生命短促、人生无常的同一情感特征，但在不同的历史阶段，由于社会状况、社会心理及诗人的个性和人生体验的不同，其审美风格及境界也彼此殊异。     

生命体验中的知性言说——吴投文诗歌创作略论

作为一位经历过20世纪80年代诗歌辉煌时期的诗人,吴投文的诗歌创作历程对应了其人生转型的几个重要阶段：从狂热,到沉寂,再到回归,终至成熟。他的诗歌既无学院知识分子的玄秘,也没有一些民间诗人的随意,而是在孤独言说中剖析自我,寻找创新的可能,在生命体验中保持人文关怀,以求美感的再现。他在新世纪以来的诗歌写作,越发显得成熟、大气,与其诗歌批评和文学研究形成互动,并相得益彰。     

在历史的回溯中低吟放歌——中国当代诗歌创作漫评

在当代中国，诗歌的生存空间已经相当狭小，这既有社会的、经济的、价值的因素，也有诗歌创作、诗歌理论方面的偏颇。通过对徐志摩诗歌的代表作品《再别康桥》创作特色的分析，认为诗歌所具有的内在韵律是诗人生命的轨迹和节奏，因此，在诗歌创作中要强调诗歌的音乐性特质，但是，在当代诗歌创作中其音乐特质已经发生了相当的变化，远远不是过去一般意义上的押韵和节奏，而必须提升到新的理念和高度。     

元明诗概说

中国古典诗歌经唐宋高峰时期，进入元明低谷阶段。元明诗基本复古，缺乏创造，前不能与唐宋诗平起平坐，后不能与清诗相提并论。然而无明诗毕竟是中国诗歌发展史中不可缺少的环节．各有其优秀或较优秀的诗人，反映了各自的时代与诗人的。心态。艺术上对宋诗弊端亦有所补救，从而具有自身存在的价值。     

论艾米莉·狄金森的死亡美学

美国女诗人艾米莉·狄金森在其1700余首诗稿中,以死亡为题材或与死亡相关的诗作多达近六百首,超过其诗作总数的三分之一.这些诗歌从不同角度和层面折射了诗人对死亡的独特理解.诗人于死亡的意境中,向世人展现了其美学追求与生命的价值建构,阐释了生命的终极意义.     

民族复兴的歌者：吉狄马加与莱奥帕尔迪比较研究

彝族诗人吉狄马加是彝族当代文学的旗帜,他的诗歌抒发了改革开放以来彝族的民族意识觉醒的情怀,是彝族诗歌及彝族文化复兴的鼓手。在他的诗歌中大量出现了彝族文化意象,意象与情感交相呼应,体现出了吉狄马加诗歌鲜明的民族性、时代性与人类性。意大利诗人莱奥帕尔迪是意大利国家独立时期的著名诗人,他的诗歌创作表现了对意大利光荣历史的回顾和对意大利现实的深深不满。其诗歌中慷慨激昂的情感、冷静独立的思考、细致多情的描绘等等,都无不展现出诗人的个性。两位诗人在各自民族变革的伟大时期,用诗歌的形式对内体现出了对民族复兴的热切渴盼,对外展现了对人性和自然的礼赞、对生命的关爱、对人道主义的关切等等。     

飘零的身世,奇崛的才情——吴芳吉先生的价值

吴芳吉是中国现代文学史上一个比较特殊的诗人,一般被认为界乎新旧诗人之间。探究其价值,应在形式之外,他是一位以生命热血书写诗歌的现代人,是一位“愤怒”诗人,其才情来自飘零的身世,论者认为这种“飘零感”正是20世纪20年代文学家比较共通的价值所在。     

李白与杜甫诗歌不同创作风格形成原因分析

李白与杜甫是盛唐时期两位伟大的诗人,共同经历了大唐帝国由极盛走向衰落的转折过程,但两人在诗歌创作上的风格却是迥然相异：李白是浪漫主义诗歌的代表,杜甫则是现实主义诗歌的代表。两位生活于同一时代背景下的伟大诗人在诗歌的创作风格上之所以会如此不同,主要受到思想体系、家庭背景与生活经历以及性格气质三方面因素的影响。     

论鲍照诗歌的主体意识

随着魏晋南北朝时期文学的逐渐自觉,诗歌的发展面貌焕然一新.诗人们更加注重诗歌"缘情"这一原始功能与本质.作为南北朝时期著名的寒士诗人,鲍照在作品中倾注了其大量的个人情感与思想,从而使得诗歌的个体性与主体性分外鲜明,以自我意识、个性意识、自由平等意识、责任意识等为内容的主体意识成为鲍诗的一大特色,并对后世的诗人产生了巨大的影响.     

范成大诗史地位的后世接受

古典诗歌史视域下的范成大，其诗歌地位在不同时代受世风及诗风影响，相应地发生显著变化。整体观之，宋元是范成大诗歌地位的确立时期，作为中兴四大家之一，被视为乾淳诗坛巨擘。明代虽以尊唐黜宋为主流，但范成大等南宋诗人所受影响不大。明人多以南宋四大家为讨论对象，从以唐存宋角度评价其诗歌。到了清代，由于诗坛风气多变且诗人个体的诗学宗尚不同，因此范成大此时期的诗史地位变化亦比较复杂。不过从中可抽出陆、范比较这条主线，从而明悉范成大诗史地位的变化及其与清代唐宋诗之争的关系。要之，对范成大诗史地位的接受作历史过程的考察，不仅可以丰富和深化对范成大诗歌价值的认识，亦可从中透视古典诗歌内部发展演变的轨迹，以及诗歌审美趣味的转变。     

从后自白派诗歌中的“自我”看写作意义与价值的重建

后自白派诗歌突出自我的多重性，关注自我与社会的关系，在技巧上讲求自我的距离化，从而使诗人从狭隘的个人视域进入多维多元，由生命体验进入到哲学分析，使思想审理和价值重建成为诗歌活动的最终关怀。     

在心灵的高地上——试析西川诗歌的精神指向

西川是“知识分子写作”的代表诗人之一,在日益物质化、世俗化的现实境遇中关注理想、关注灵魂、关注精神,“写作”诗歌是西川一以贯之的诗歌立场。文章从打造、净化精神生命、领受精神启示,感受、认可精神存在,呵护、守卫精神世界,呈示精神价值、意义等几个方面,具体分析、梳理了西川诗歌的精神指向,并由此彰显其诗歌的思想意蕴和价值。同时也指出西川诗歌在精神指向方面存在着脱离现实生存、轻视或无视读者等一般“知识分子写作”所具有的不足。