倒挂的油画

我家的餐馆开在美院边上,美院的师生常常来餐馆吃饭。我的父亲是个很优秀的厨师,他不懂艺术,但是一直很尊重这些搞艺术的人。父亲眼中似乎只有两类画家：一类是成功的,另一类是怀才不遇的。成功的画家常常请客,在餐馆里提前存上一笔钱,吃完饭就拂袖离去;怀才不遇的画家都喜欢赊账,偶尔还掉账单的一部分,然后继续赊账。     

身即山川而取之--对山水画写生教学的一点看法

在山水画诸多的基本功训练中,写生是最关键的一环.在对待学习传统与学习生活的关系上,历代伟大画家的实践证明了"身即山川而取之"的重要性.而中国山水画的教学体系,也形成了一种"临摹-写生-创作"三位一体的教学模式.     

仰钻先匠 外师造化——恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,"仰钻先匠,外师造化"是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用

一位优秀的山水画家 ,必须在懂得古人之理法的同时 ,还应懂得自然之理法。在山水画教学中 ,掌握古人之理法要经由临摹的途径 ,而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容 ,也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

高校山水画写生教学研究

学习中国山水画,必须在学习古人理法技巧的同时,去自然山水之中写生和感悟。在高等院校的山水画写生教学中,学生可以通过临摹写生范图和到自然山水中实地写生的途径逐渐感悟并掌握自然写生之理法。临摹和写生是山水画教学的基本方法和主要教学内容,也是培养山水画家艺术创造精神的基础和前提。     

写生对二十世纪后半期山水画的影响

二十世纪后半期山水画将现实主义推向高峰,画家们利用写生这一手段深人生活,体会生活,表现生活,使作品具有极大的感染力;同时写生在绘画中地位的提高也使得绘画题材空前的丰富。本文通过介绍写生观的形成与发展,分析在二十世纪后半期山水写生观如何与传统文化、现代文化对接,同时将二十世纪后半期典型的山水画家加以分析,阐明写生对于二十世纪后半期山水画发展的重要意义。     

王学仲山水画中的“重”“拙”“奇”“旷”

王学仲的山水画作品将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。同时在艺术思想上,王学仲提出"艺必己出"为传统文人画转向现代文人画的基础,"扬我国风,励我民魂。求我时尚,写我怀抱"为其所追求的现代文人画终极艺术理想,他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新,最终形成了"重、拙、奇、旷"的艺术风格,取得了历史性的成绩。"重、拙、奇、旷"是王学仲在脱离传统并逐步形成个人风格后美术界对其艺术特征的总结,并且这也是王学仲由技法方面反映其个人所追求的写意山水的一种表现。那么,"重、拙、奇、旷"四种特征的指向是什么?笔者认为是墨色之"重"、笔法之"拙"、构图之"奇"以及气势之"旷"。     

新疆山水画写生的地域特征研究

山水画写生要研究山水的地域特征,这是山水创作推陈出新最基础的一步。因此在山水写生时,要对综合性的地域特征作深入研究。国内外画家对地质地貌学特征的研究为我们研究新疆山水写生提供了重要的思路。为此,画家要借鉴这些研究,重新审视新疆山水的地域性特征——色彩美、阴影美与构成美。     

“形神论”视野下的北宋“写生”观念

“形神论”在中国早期绘画中已经形成,在晋、唐时期开始有了飞跃性的发展,进入北宋,成为宋人绘画的一个基本发光点,而对于形似的思考是宋人绘画的核心内容.在花鸟画中出现了“写生”.当时的画家如赵昌、崔白等都十分重视“写生”.北宋的“写生”观念的形成使“形神论”在实践中更具可操作性,“写生”观念的确立使中国画自北宋开始形成了自己特有的一种观察方式.北宋的“写生”观念深受“形神论“理学”等因素的影响,发展到了极致.     

室内外设计中的模糊现象

在设计领域过去我们很少去考虑审美形态和主观意识在表现形式上的不确定性.设计中不属于"非此即彼"原则的现象,常常会使我们处于一种无法确定的模糊状态.模糊数学为我们提供了一种新的思维,我们在这种新的思维状态下,以全新的意识来理解室内外设计中出现的模糊性,对我们今后的学术研究是具有建设性意义的,同时也为我们在设计领域里的探索和发现起到了投石问路的作用.     

曲湘建艺术简历

创作自述我发现,每当我面对照片进行油画"创作"时往往十分艰难,有时甚至觉得自己不会画画了,而我只要面对自然对象写生,我的创作表现才能和基本功又回来了。我以为这是因为我长期以来建立了一种以写生认识自然的方式和体系,掌握了一种通过观察,感悟,然后结合创作经验自如的形成绘画图像的方法。然而,长久以来,我在认识上往往将创作与...     

水墨家园——李小可访谈录

主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。     

独特的意韵与图式——论卢禹舜的山水画

卢禹舜先生是当代山水画家的代表人物之一,他因创作了山水画三大系列"静观八荒"、"唐人诗意"和"域外写生"享誉画界,他的三大系列山水画各有特色,均具有独特的意韵。     

过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

域外采风

写生是一个画家经常持守的本分,是亲近自然、体验生命、锤炼画艺的最佳方式,是画家用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。可以说,没有写生这种方式就没有绘画艺术的产生     

音乐元素在诗歌创作及传播中的作用

正也许有一种失落的感觉告诉我,似乎在当前诗歌创作中或在诗歌传播中,常常被忽视冷落的是诗歌中的音乐元素,已经在不经意中远离。也许,你也会有同感。曾经升起又落下的音乐感,在重新     

尊老不应以“爱幼”为条件

友人家女儿跟公婆的关系搞得很僵,几近仇人。父母劝她:对老人,一定要尊敬。女儿头一扬:"他们不爱幼,我就不尊老!"这种"口气"似乎并非是友人女儿的"专利",在其他场合笔者也常常     

话画

一直认为一幅好的油画作品一定是抛弃了一切艳俗,没有任何招揽的动机,从而回到画面最本质的东西;一幅好的绘画也一定是反映人们心中最永恒的、静止的、难以忘记的那一幕情景。这两点因素决定了"回归"和"永恒性"是我自己在画面中最想传达的东西。而要将这两个东西展现出来,对我来说需要很长的作画周期。我画的很慢,一张很小的静物写生也需要一个月左右的时间来反复琢磨和推敲。每次重新观察对象时总会发现和之前观察到的有很细小的差别,于是将之前画布上半干的颜色刮去一部分,再将重新确认的颜色再一次覆盖。这种感觉很奇怪,似乎每一次修改和覆盖,都好像快要接近那个想要的模样,似乎离自己观察到的真实已经很接近了,但是还有一段距