论马克思艺术生产论的现实价值与当代艺术生产

马克思艺术生产论具有重要的现实价值,不仅许多欧美文学理论家都接受和发展了马克思艺术生产论,而且在中国文学理论界也得到了新的探索。马克思所论述的艺术生产,在当代世界正向着多个维度展开,主要表现为审美创造中的艺术生产、意识形态中的艺术生产、艺术产业中的艺术生产。马克思文学理论中指出的艺术生产发展不平衡现象,在今天发生了重要的变化,呈现出了诸多新的特点,既有传统艺术生产与物质生产发展不平衡现象的延续,又出现了艺术生产内部诸要素发展不平衡的新现象。马克思所指出的艺术生产与艺术消费的关系,在当代也发生了新变化,即在艺术生产中注重商品价值与文化价值兼顾,在艺术消费中实现了多种价值功能。     

张大千泼墨泼彩艺术的诞生与发展

20世纪60年代，张大千创造出了自己独特的泼墨泼彩艺术，倍受国内外同仁的关注与赞赏，也对我国传统绘画艺术向现代的发展，产生了重大的影响。张大千的泼墨泼彩艺术受到了西方绘画艺术的影响，其诞生与发展，与他自己的生活经历和思想变化不无关联。     

浅谈傅雷翻译思想的艺术内涵

傅雷是中国著名的法国文学翻译家，同时也是一位造诣深厚的艺术家。傅雷的主要翻译理论深受艺术的影响。“重神似不重形似”理论无论是命名还是实质都与中国传统绘画艺术理论有着千丝万缕的联系；“翻译以艺术修养为根本”理论直接论述了翻译与艺术的紧密关系，傅雷高超的艺术鉴赏力、渊博的知识和高尚的艺术人格对其翻译思想产生了深远的影响；“行文流畅、用字丰富、色彩变化”理论与艺术的行云流水、绘画的用笔丰富和色彩变化一一对应，把翻译与艺术完美地结合在一起。     

论《耶稣受难》中的空间意识

自欧几里得用直线构建空间以来,西方的绘画艺术走向了写实主义,艺术家们试图用线性透视法来建构真实的三维空间。然而,随着欧几里得空间观念的被质疑,绘画艺术中的空间观念也发生了巨大的变化。在现代科学高速发展与特殊的历史语境下,达利的《耶稣受难》表现了人类的艺术意志,其艺术意志正是体现在其空间意识的变化之中,并在此基础上表明了...     

市场语境下艺术的雅俗分化与融合

市场经济条件下艺术的雅俗分化与融合,是社会生活变化和发展在艺术生产领域的反映,也是艺术自身的发展和变化过程中各种因素按照一定的规律相互作用的结果。市场语境下,雅与俗的对抗与分离的条件在一定意义上正在弱化消逝,在未来的艺术生产过程中,传统的雅俗观念必将变得不合时宜。     

美国艺术教育的转变与发展走向——基于《艺术教育国家标准》与《国家核心艺术标准》的比较分析

1994年,美国首次将艺术教育确定为基础教育核心学科。同年,全国艺术教育协会联盟编制出美国历史上第一个《艺术教育国家标准》,为美国艺术教育迈入21世纪奠定了重要基础,也把美国艺术教育推向了前所未有的发展高度。21世纪,随着经济全球化、文化多元化、信息视觉化的进一步推进,艺术教育也迎来全新挑战。为适应社会思潮的变化和艺术教育理论自身的发展,2014年,美国推出了最新的《国家核心艺术标准》。通过比较美国新旧两版艺术教育标准,发现新《标准》在艺术教育理念、框架结构、教学内容设计及课程评价上都出现了新的变化,更加注重学生学习、思考、创作的过程,强调培养学生主动思考及自主创造的能力。新《标准》促进了艺术教育向综合性与多元化的转变。     

"为了艺术的人生"思想之形成轨迹--从《戏作三昧》到《地狱变》

《戏作三昧》和《地狱变》主人公的变化与发展过程,也是作者芥川龙之介本人内心世界的变化与发展过程。《戏作三昧》提出了"为了艺术的人生"的思想,并通过《地狱变》中良秀这一画师,描绘了一个具有"为了艺术的人生"思想的艺术家形象。"为了艺术的人生"不是简单的艺术和人生二律背反或二者择一的选择,艺术是艺术家的人生之目的,艺术家的人生应该奉献于艺术,当处于艺术和人生的二律背反困境时,艺术家应该毫不犹豫地为了艺术牺牲人生。     

艺术的终结和作为艺术作品的文学

本文通过对当前艺术的状况和所面临的问题的分析,指出传统概念下的艺术已经解体,而新的艺术的存在目的和形式已经发生了巨大的变化,即艺术作品(艺术的符号性存在)取代了艺术自身(或艺术理想)成为社会关注的焦点;与此同时,文学批评的作用也发生了相应的变化.     

传统与创新的碰撞——对港沪两地艺术展的思考

在媒介技术日新月异的今天,传统艺术与新媒介艺术的融合似乎已成为大势所趋。二者的联手在艺术创作的时空表达、艺术接受的感官体验等不同环节都带来了全新的变化,但同时媒介技术的发展也造成了艺术创作被动化、艺术欣赏浅表化等负面影响。如何面对传统艺术和新媒介艺术的结合,已成为决定艺术未来发展走向的重大课题。     

技术进步对艺术创作与审美欣赏多元互动的影响

艺术发展进程中,艺术创作主体与技术发展之间始终保持着一种相互适应的关系.技术在客观物质层面超越和支撑着艺术本体特别是创作形态表现,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式的客观制约和技术理性的巨大惯性而实现着突围,同时艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面实现着对社会的引领和超越.技术推动了艺术理念的更新,带来了新的创作手法和技巧,产生了新的艺术样式,艺术作品的审美形式表现也随之变化.技术给予艺术创作活动物质层面的基础支撑,既是创作工具,又是传播平台,二者相互渗透.艺术与技术之间的这种位置、角度、身份的变化,也相应带来了创作、欣赏、审美接受等美学关系的变化.技术对艺术创作主体与客体审美欣赏关系的影响,可以归纳为在传统社会阶段中原始手工技艺条件下艺术主体突出和着重于客观的物的表现;工业化机器大生产时代的艺术大众化、波普化趋势则凸显出批量复制的美学特征.当下,艺术传播媒介的方式、性质均发生改变,也即在数字信息和网络时代中技术促使社会大众普遍成为艺术的创作者和欣赏者,且二者间界限逐渐模糊,艺术作品表现形态也逐步进入非物质化阶段.技术发展经常会悄然突破和无形消解传统艺术作品的原有边界,艺术则努力从精神层面不断捍卫和重构出作品自身新的审美形式边界,在二者相互交织中出现了艺术创作与欣赏、审美接受相互渗透以及主客之间的角色互换等互动发展的艺术文化新景观.     

对近期“历史真实性”原则新变的考察

“历史真实性”原则在近期发生了明显变化,再现历史真实不再成为历史小说创作追求的唯一目标;相反,艺术重构自由得到重视。历史真实概念的内部泛化及新历史主义理论与创作影响等是这种变化的主要原因。它有利于历史小说创作艺术审美的探索与新变,也使历史小说创作自然地融入到当代社会精神建构之中。     

圣徒·英雄·流浪汉──近代西方艺术中人格观念的变迁

近代至现代的西方艺术变迁集中地体现在一种人格观念的变化之中。这种通过艺术表现出来的人格观念经历了这样的变化发展：神灵化的人格，高贵的英雄，心灵高洁的平民，流浪中的小人物。因而，可以说近代西方艺术在走着一条平民化的道路，越是接近现代，艺术中体现的人格越显示出市井俗态。在先锋主义艺术中．一度极为高贵的“人”已经变成了自甘渺小的“虫”了。与之相关，近代文化也表现一种决定论向相对主义、目的论向体验论过渡的价值观的变化。     

技术进步对艺术生态变化与作品形式表现的影响

当前,技术在不断拓宽着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,逐步改变着整个艺术生态。基于艺术空间的广延和拓展,艺术的世俗化和大众化,以及艺术的虚拟化(非物质化),本文探讨了技术在艺术生态变化中的作用。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段,无论是创作工具、工艺技法、艺术语言,还是艺术作品的欣赏向度、读取方式、表现范畴,均体现出艺术本身较为明显的技术化倾向。艺术表现空间的延展化、世俗化以及非物质化,既是艺术创作观念取代传统写实形态的一种表现,也是技术进步条件下艺术创作理念的"物化"过程。艺术创作的数字化、艺术作品的虚拟化以及艺术传播的网络化和信息化,促使艺术在观念性表达和传播广度方面得到了拓展,反映了高技术条件下艺术创作中新材料、新介质、新方式的广泛运用,也是艺术创作者个人精神领域的审美表达。技术进步在当代社会形成了从未有过的艺术生态,传统艺术实现了大众化,艺术创作实现了产业化,高雅艺术实现了世俗化,经典艺术实现了波普化,人、社会、自然三者之间的关系也随之变化,产生了新的社会文化形态,推动形成了对于传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,并对流行文化庸俗化倾向形成了有力反拨,由此产生的艺术精神也自然发挥了对现实社会的文化引领作用。     

关于阿多诺与本雅明复制艺术功能之争

随着20世纪新兴科学技术尤其是机械复制技术不断渗入艺术领域,艺术的生产和接受都呈现出了新的形式和特征。对于这一转型所引起的艺术功能的变化,阿多诺从文化工业的意识形态理论出发,指出机械复制艺术完全为资本逻辑所控制,其功能也随之由原来的独立批判沦落为资本主义的欺骗与整合;本雅明则敏锐地捕捉了机械复制技术所蕴含的革命性与创造性,期望通过“艺术的政治化”来实现新型艺术的颠覆功能。阿多诺与本雅明的观点针锋相对,但理论宗旨和命运又可谓殊途同归。两人的理论交锋奠定了其后西方马克思主义文化研究的视域与平台,同时也揭示了马克思主义的革命和解放理论所面临的理论困境和现实挑战。     

艺术形式之我见

艺术之所以为艺术,就在于它有一个令人的视觉产生关注的形式。当下,随着艺术形式的民族性、时代性、个性的日益清晰化,形式与内容的关系也发生了很大的变化。美术形式既是一种外在于内容的东西,又是内容的一种本质性存在。艺术的创新与突破,往往不是表现在内容上,而主要表现在形式上。因此,一部美术史,其实就是创造艺术形式的历史。     

当代艺术文化传播向度转变之评析

艺术文化是文化最直接的呈现,是文化风格与样式的重要构成,也是文化表达的最高形式。随着传播技术与手段的不断丰富,当代艺术文化传播的五个环节———艺术家、传播内容、传播渠道、受众与艺术效果间的内在向度关系也随之变化,造成艺术文化传播中各种光怪陆离的传播现象层层涌现。其原因包括:艺术文化传播对象人群性质与对艺术文化的需求的转变;艺术传播内容的生产与消费顺序的倒置;艺术传播内容与受众关系的改变。这些转变的根源则是当下社会对影像技术和景观的依赖。     

麦克卢汉媒介理论的文学艺术性探微

麦克卢汉曾经说过,如果没有研究诗歌和艺术的训练,他就不会研究媒介。作为一位文学学者,麦克卢汉对于媒介研究的灵感、成果都得益于他对诗歌、艺术的研究。在对诗歌、艺术进行研究的过程中,麦克卢汉发现,诗歌这种艺术形式与诗歌的内容对人们的认知效果产生了不同的影响。从古至今,诗歌的内容主要都集中于抒发情感、表达希望、寄托理想等方面,变化不大；但是诗歌这种艺术形式却发生了很大的变化。其他艺术种类,如音乐、建筑、雕塑等也都有形式和内容的效果相分离的特点。麦克卢汉诗歌、艺术的研究成果为理     

哲学诠释学的艺术经验论及其局限性

哲学诠释学将海德格尔的世界发展为传统,将人类活动分为以使用为目的和不以使用为目的两种,艺术活动是不以使用为目的的人类活动。艺术经验是艺术的本质,是真理和传统变化的根本动力。艺术作品的力量,构成了哲学诠释学艺术经验理论的难点,语言与诗在本质上的含混性,使得艺术经验理论在艺术创作问题上陷入了神秘性沼泽。对开端处和形而上学的迷信,也构成了哲学诠释学艺术经验理论的局限性。     

戏剧与影视的跨界叙事与传播

戏剧与影视跨界由来已久，尤其在叙事与传播上，戏剧与影视既各有范围又互有跨界。无论外国还是中国，电影之成为艺术总是与戏剧“互文”，电影和戏剧在叙事上有着很深的渊源关系，且同属时空双跨综合叙事艺术。数字技术条件下传播媒介与传播方式的多样化为戏剧影视等艺术的跨界传播提供了更广阔的空间；改编成为戏剧影视等跨界多向传播的一种有效方式，戏剧影视等艺术的传播路径也发生了很大的变化。     

当代视觉文化语境中的美术及其教育

视觉文化的到来不仅改变了人们的存在状态,也使艺术形态和审美文化发生了根本的变化,这对人的精神影响是喜是忧?见仁见智莫衷一是。毫无疑问,视觉文化的到来已对美术及其教育的发展提出了挑战,而正视视觉文化与艺术的关系,研究当代美术形态与教育发展趋势是一个必须重视的课题。