网络漫画的"后现代"书写与催眠美学

网络漫画作为一种新兴的网络艺术,较之于传统漫画严肃的社会功能,更关注于个人情感的表达,具有反深度、 重感官和大众参与的后现代特质.在新媒体时代背景下,网络漫画从实践和审美两个维度对以传统漫画为代表的主流文化进行了催眠,以此来彰显其后现代的美学精神.     

对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

高中美术鉴赏课的导入教学浅谈

美术鉴赏作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一,是对义务教育阶段美术课程中"欣赏·评述"学习领域的拓展与延伸。在以审美为核心的美术鉴赏课堂教学中,教学导入的意义在于沟通情感、承接内容、激发兴趣、设置疑问与调动热情,本文介绍的"低起点、高要求,重启发、求实效"系列教学导入方法,在关于探索中学美术教学思路、引导学生理解美术与其他学科之间的联系、提高学生的艺术素养与激发其创新意识等方面均做出了有益的尝试。.     

师范院校开设《音乐鉴赏课》之必要性探究

在师范院校学生中开设音乐鉴赏课，有利于提升大学生音乐欣赏能力、增强审美能力、提高综合素质，因此应重视音乐鉴赏课的开设，营造一种适合创造性思维的情绪，由艺术审美活动激活其潜在的创造灵性，达到音乐审美的高度。     

谈美术鉴赏教学中的感知与体验

感知,是通过感官对事物进行感受、辨认、识别,并与情感和认知相联系的一种过程。体验,即身临具体情景或亲身实践,感受事物、环境的丰富和微妙,并产生独特的情绪和认识。在美术鉴赏过程中,对作品外部形式的感知与体验是理解和评价作品的前提。丰子恺先生认为鉴赏是创作的逆行,创作先由艺术家内心发生感动,再表现于一定形式和媒体中形成作品。鉴赏则是先针对作品的外部,再体会作者的情感。因此,美术鉴赏课堂教学要强调引导学生对形式的感知与体验。     

美术鉴赏的再创造与美术创作的“未定点”

美术家的创作活动应该在抒发自己审美情感的同时 ,营造发人深思的“未定点”或“空白点” ,为美术鉴赏创造一片广阔的想象天地。美术鉴赏活动不只是欣赏画 ,更重要的是用想象去理解、补充和完善画面 ,在心灵中完成超越原作的再创造     

论大学生音乐鉴赏能力的培养

音乐鉴赏能促进心智发展和提高审美情趣,因而其在大学生当中所起的有益作用也越来越受到重视,许多高校已将音乐鉴赏课列入人文素质教育的基本课程。在概述大学生音乐鉴赏能力的实质内涵和阐述大学生音乐鉴赏力培养的重要性的基础上,结合教学实践提出了培养大学生音乐鉴赏能力的对策:以学生为主体,优选音乐教材;结合教学内容,优化教学手段;结合学生现状,实施分期教学。     

析情感因素对大学美术欣赏课的作用

美术欣赏课作为基础理论类课程旨在拓展学生审美兴趣,审美情感,提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在现实的教学过程中,有的教师在一定程度上有意无意地将教学中的情感因素忽略掉了,其结果是：教学过程枯燥乏味,教学效果不佳。因此,对情感因素的重视,应该成为教学改革的一项重要内容。本文分析了情感因素在美术欣赏课程教学过程中的作用,探索了如何在美术欣赏教学中挖掘情感因素,对提高美术娄课程的教学质量有一定的启示作用。     

浅谈中外美术鉴赏的两个教学观点

美术鉴赏是大学生人文素质教育的重要内容之一。本文作者通过自己的教学实践,提出了中外美术鉴赏的两个教学观点。     

高校美术欣赏教学三论

高校美术欣赏课教学在大学生美育和素质教育中发挥着重要的作用。通过对中外优秀美术作品的审美教育,丰富学生的审美体验,培养他们的美术欣赏能力。高校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进全面发展。     

论绘本在学龄前儿童美术教育中的作用

绘本的图画形式多样,风格各异,被认为是儿童的艺术博物馆。许多学龄前儿童通过绘本第一次接触到经典艺术作品,绘本可以在学龄前儿童美术教育中发挥重要作用。从技法层面讲,绘本引导学龄前儿童掌握绘画的媒介、技法和原则;从鉴赏层面讲,绘本给孩子提供了一个理解艺术作品的切入点。绘本消解了艺术的神秘色彩,帮助孩子将自己和美术经典作品联系在一起,从而理解艺术的语言和结构;从美育层面讲,绘本以游戏的形式,帮助儿童感性和理性获得均衡发展,建立完美和谐的人格。     

浅谈民族院校少数民族题材美术创作与教学

新中国成立以来,少数民族题材的美术创作得到了空前发展与繁荣,民族院校的美术院系作为培养少数民族高级美术人才的教育基地,培养学生继承弘扬少数民族民间美术,是义不容辞的责任。在民族院校的少数民族题材创作与教学问题上,课堂写生和实习采风是极为重要的环节,是学生深入民族地区体验生活、收集素材、锻炼专业技能和创作能力主要方式。     

重振审美理想，完成艺术使命——谈高等美术院校创作课教学

艺术的使命是通过艺术作品来完成的,艺术的灵魂是精神与思想,艺术的生命是真、善、美,那种缺少精神内涵和审美价值的作品是不会被大众接受的.只有真正富有艺术审美理想与艺术精神的艺术作品才能真正完成艺术使命.高等美术院校作为中国美术教育师资和美术创作人才培养的重要基地,肩负着人类艺术继承与创新两大任务.艺术教育质量,会关系到未来艺术的健康发展.在目前的高等美术教学中,应该一方面注重基础技能训练,另一方面更应该加强对创作课程的注重,将创作课程上升到艺术创作的高度来看待.使学生创作出高质量、高艺术性、高思想性的艺术作品,并以此来感染人、启迪人、教育人,去完成艺术使命.     

艺术欣赏课的语言表述

艺术欣赏课的语言表述很重要,分析艺术作品应当使用艺术语言。生动、形象的语言,可以拉近学生和作品的距离,激 发学生的艺术热情,与作品产生共鸣,达到唤起美感、提升鉴赏能力的作用。     

理工科大学生应加强文学艺术修养

目前,很多理工科大学生的语言文字表达能力欠缺,很少有人拜读文学名著,文学艺术知识知之甚少,缺乏基本的文学艺术修养,影响了学生的全面发展,本文试图探讨加强文学艺术修养的必要性和重要性,以便改进目前理工科大学生的文学艺术修养欠缺的现状,找到一些更好的办法,培养合格而全面的理工科大学生。     

科学的智慧 艺术的精神 ——论对理工科大学生的审美教育

艺术与科学一样都是建立在想象力基础上的"发现"和对"发现"的实践。将艺术作品的美作为一种来自"发现"的智慧介绍给理工科大学生,是让他们体验另外一个智慧空间,基于此以激活自己的想象空间。     

运用美术教育特色加强大学生创新能力培养

美术教育实践活动处处体现创新,运用造型手法和手段不断追求艺术形象创新,形成多维度创新范畴。美术教育的目标在于培养想象力和创造力。通过教学和实践来培养艺术创新力、独特思维习惯和艺术素养;通过教学和评价培养作品创新力;通过课程设置和交流活动推动创新教育;在艺术实践中培养创造性思维。美术教育可从以下途径培养大学生创新能力：强化训练观察能力、形象思维能力、发散思维能力,建立创新思维习惯;通过自发的互动教学、启发式教育、深入自然学习,培养创新兴趣和动力。     

艺术类学生大学英语学习心理分析及教学对策——以中华女子学院为例

通过对中华女子学院2008、2009级艺术类本科学生进行问卷调查、小组和个人访谈等形式,结合学生入学英语成绩测试、英语基础知识能力测试,以及与非艺术奚学生入学英语成绩比对,对艺术类学生的英语学习现状和存在的主要问题进行归纳与分析,并根据分析结果和教学实践,提出有助于提高艺术类学生英语学习效率与能力的教学对策.     

“环境艺术设计”课程教学模式改革初探

＂环境艺术设计＂的教学应以提高学生专业素质为目标,在注重继承传统艺术设计的精华的同时,培养学生对环境艺术延承与发展的理念,引导学生对环境艺术进行理性思考,在教学中根据学生掌握的知识结构,利用多媒体和网络资源进行教学,通过创设情景,使学生多方位、多途径、多角度地及时了解环境艺术的最新动向和信息,提高学生文化素养。     

浅谈非艺术类专业音乐欣赏课教学

音乐欣赏(或鉴赏)课是普通高等院校非艺术类专业开设的公共艺术课程之一。音乐艺术以声音为材料诉之于听觉,从音响感知、情感体验到审美认识和判断,构成一个完整的欣赏心理结构。非艺术类专业欣赏课的重要内容为中西方声乐、器乐代表作品,同时也涉及中西方戏曲及歌剧欣赏。非艺术类专业欣赏课在全国还处在起始发展阶段,教材内容的选用、教师音乐综合素质的培养、课堂教学手段的多样以及非艺术专业学生音乐能力的积累等四个问题需要认真探索。