天华锦设计因子体系研究及设计应用——以古书画装裱纹样为例

古书画装裱常用天华锦,其纹样题材类型丰富,纹样布局多变,在中国传统丝绸纹样中别具一格.通过对文献资料及图像资料的收集与整理,文章对其装饰布局以简图方式进行了总结与分析,对其纹样的设计因子体系及设计方法进行了分析研究,并从复原的单元图案中,提取了纹样形态因子及色彩因子.最后结合现代设计法则将天华锦纹样的装饰布局、形态因子和色彩因子应用于丝巾纹样的实践设计中.通过对天华锦纹样的分析及其在丝巾纹样设计中的应用,为现代纺织品纹样设计提供新思路与新方法.     

产品设计情感化体验的反思层运用

反思层面设计针对的是产品设计中情感化体验最深的层面,其设计方式有：以产品形态语义承载具体情绪;以行为层面设计增强隐式交流;以设计符号指向内涵意义。重视反思层面设计,将其运用到产品设计研发与改良的过程中,能有效提高用户对产品的满意度。     

中日传统纹样对现代设计的启示

进入20世纪以后,科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术相结合,现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中,可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会,创造出符合时代精神的新纹样。     

中国传统纹样与现代室内装饰设计

将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中,是人们对其精神需要追求的一部分。要将传统纹样恰当地运用于其中,较好地体现民族特色、更好地展示个性,首先应深入了解传统纹样的内涵和特点;然后,通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行,最终实现现代室内装饰的理想效果。     

谈文学作品中色彩词语的语言表达效果

修辞学的要义在于研究提高语言表达效果的规律,它与文学、美学息息相关。在我国的一些文学作品中,常以色彩词语象征各种事物或某种精神：首先,多以服装颜色的差异体现人物的身份地位;其次,以抽象的颜色象征对待革命的态度;另外,以纯净的颜色象征心仪的对象;还有的用浓重的颜色象征炽烈的感情。许多作品通过运用色彩词语的文化象征意义来表现不同事物,从而增强语言表达效果。     

现代图形设计中的联珠纹

联珠纹在中国传统纹样中颇具代表性,联珠纹的圆形结构设计、秩序化骨骼、图与底双关性的空心圈、装饰题材等,具有强烈的形式美感。运用现代设计手法,在实用功能、形式效应、构成语言、装饰题材、载体范围上对其进行借鉴创新,使传统纹样获得新生,是现代图形设计的一种新的表现方法。     

家装设计中平面造型设计研究

家居室内环境的立体空间性质,是建立在二维建筑界面上来实施的。在造型中,任何平面造型都是点、线、面的具体组织与再现;要形成美而有视觉冲击力的设计,必须以造型法则巧妙地组合;运用逻辑构思可以拓宽思路,有效地提高设计水平,赋予设计现代的理性特征;墙立面设计要处理好与视觉平衡、肌理的关系。     

土家织锦纹样在服饰设计中的艺术表现

以土家织锦纹样的不同题材为创作原材料,阐述了织锦纹样的结构、丰富的题材、对比强烈的色彩,并结合传统与现代相结合的艺术形式,将简化、归纳等变形处理后的织锦纹样,直接或间接的运用在现代服饰设计中,突显了平面与立体交融的艺术效果。     

设计引领的三重底线

中国正在经历由“效率优先”向“兼顾社会公平”的历史转型,设计活动不能继续安于从属点缀、视觉美化的现状,设计的角色应该从“从属”走向“引领”。文章借鉴了三重底线理论,分别从经济、社会、环境三个方面分析,设计如何为推动中国经济转型升级、社会和谐公平及生态环境优化提供正能量。经济方面,要提高企业的自主设计创新能力,以设计来完成企业创新驱动;社会方面,设计者要充分考虑到所有使用者的需求,让更多人参与到设计中来,重构人与人、人与社会之间的和谐关系;环境方面,不能以过度的环境污染和资源消耗为代价来提高人们的生活质量,设计应引领一种认识方式、行为方式乃至思维方式的转变,塑造可持续发展的幸福观。要完成这一转变,需要从完善我国相关法律制度、对消费市场正面引导、增强公众对于公共设计的参与程度三个方面为设计赋能。     

现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

设计批评融入设计教育之探讨

设计学的研究通常分为三个方面:设计史、设计理论、设计批评。目前,我国的设计教育对设计批评的关注较少,使学生不能有效发挥设计理论和设计实践二者相辅相成的作用,从而制约了学生判断力和创造力。有效的设计批评可以使学生积极主动地去感知设计作品,激发他们的创作热情,这在客观上能逐步提高学生的设计能力。     

生态质量设计与实施的研究

随着环境问题的日益突出,实施生态质量管理显得尤为迫切。文章介绍了实施生态质量管理的首要步骤——生态设计的管理.并对其循环设计、模块化设计、节俭设计等实施策略进行了初步探讨。     

人类设计发展轨迹

文章根据人类原始社会、手工业社会、工业社会和后工业社会的四个社会发展时期 ,提出了划分五个设计阶段的设想──原始造物设计、手工业设计、前工业设计、工业设计和后工业设计 ,尤其是在工业设计基础上提出前工业设计概念并强调后工业设计概念 ,从而廓清人类设计史基本发展轨迹 ,进而明确未来设计发展方向。     

论艺术设计教学的设计“内”与设计“外”认识

文章立足于理性,将高等院校艺术设计教学活动划分为设计"内"与设计"外"认识的两个阶段,注重强调认识在不同设计阶段内对实践活动的指导作用;同时,强调设计思维的发展性、变化性与延续运动的秩序规律.     

服装造型设计思维新取向

本文从服装造型设计发展入手,通过对服装结构的解构、面料的再造、图案的结构创新进行服装造型设计创新的应用研究,并对服装造型设计的多元化发展进行了探索。     

浅谈服装店室内展示设计

主要介绍室内展示设计的重要性,并依据服装产品的特性分析其店铺室内设计的需求;同时重点提出了在空间划分、装饰色彩以及室内照明等几个方面的设计规则。     

社会发展与现代产品设计

主要研究产品设计与社会发展之间的密切关系 ,阐述在不同时代背景下产品设计领域从单纯造型设计到合理设计再到现代产品设计不断发展的状况 ,重点突出现代产品设计应具有的实用性、省材性、未来性等特性     

网络时代的艺术设计

随着当今信息技术的新发展,网络及相关技术将从设计信息传播、工作方式、组织管理及教育内容等方 面影响艺术设计的观点,这种影响为艺术设计今后在网络社会中的变化、提高和发展提供了积极和有益的理论 观点。     

浅析信息时代设计的特点

信息化社会使设计师们的设计理念、表现形式和内涵发生着深刻的变化。本文就绿色设计、人性化设计及个性化设计等方面探析信息时代设计的特点,为富有创新意识的年轻设计师们提供一些有益的借鉴。     

设计构成在2010年世博场馆外墙装饰中的运用

世博会一直以来就是现代先进技术和新材料新理念荟萃的天地,是引领未来科技和生活发展方向的先驱。而世博会场馆的设计建造不仅与展览相得益彰,本身还承担着引领设计潮流的责任。本文就2010年上海世博会场馆的外墙装饰设计进行分析,总结出设计构成在装饰设计中的具体运用方法。