中国传统纹样概说

中国传统纹样有着悠久的历史和辉煌的成就。本文从设计角度分析中国传统纹样在造型、构图、表现手法及设色等方面的特点,从中探索纹样发展的潜在规律性,以便更好地为现代设计服务。     

中日传统纹样对现代设计的启示

进入20世纪以后,科技界和艺术领域中每次出现的重大变化都会给纹样艺术带来新的课题并引起各种实质性的变化。与现代新的物质条件、技术相结合,现代科技的发展给纹样艺术带来了新的发展契机。特别是计算机图形处理技术为我们创作纹样提供了前所未有的挑战和机遇。在现代纹样设计中,可将传统的审美经验和新时代的审美信息交织融会,创造出符合时代精神的新纹样。     

艺术设计专业教学中集成思维与形象思维的培养

本文探讨了如何在艺术设计专业教学中培养形象思维和集成思维,并将这两种思维形式结合起来,提高设计者的创造能力,从而成功地运用于艺术设计中。     

公共艺术发展初探

现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。在我国,公共艺术概念是伴随着经济、政治、文化的发展及全民文化素质的提高、文化艺术的普及而产生的。其演进经历了当代的工业化、城市化、世俗化、民主化、多元化、商业化等过程。公共艺术的发展是城市文化和市民人格素养的具体体现及形象化的标志。     

从光谱中分析公共标识的视觉传递色彩取向

色彩是视觉传递中不可缺少的重要元素之一,心理上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种,并称为四原色,四原色在公共标识设计中已成为主流.     

北方民间布艺老虎的传承与发展探究

随着经济迅猛快速的发展,传统手工艺受到前所未有的冲击.具有较强民间手工艺特点的布艺老虎,与自然界濒临灭绝的国家一级野生保护动物——东北虎一样面临着危机.本文主要从布艺老虎的历史发展、设计表现形式、民俗配色和制作工艺等方面,探究了新时代下如何打造具有北方特色的布艺老虎,使其继承发扬民间传统文化和中华文明精髓,彰显新时代光彩.     

谈校园雕塑艺术作品创作途径

校园雕塑作为视觉信息传达符号,集时代文化、人文思想感情、审美观念为一体,是校园公共艺术环境的重要组成部分。本文从雕塑艺术作品题材、背景、材料、造型等多方面研究校园雕塑作品的最佳创作途径。     

对公共环境中图形符号视觉传达的探讨

本文通过对公共图形符号在视觉传达的全面研究,指出公共图形符号是基于社会对于图形的共同认知并明确分析出在未来国际化设计中,图形符号在公共环境特殊限定下的设计要求。     

日本国民生活中的三“RE”原则

尽管目前的日本早己从物质短缺走向物质大量供应的时代,但细心、严谨的日本民众还是自觉地关注过度的物质消费与浪费性的物质占有(包括对空间资源的占有)将对他们的生态环境及后代的未来产生的深远影响。产品设计中处处体现着“RE”原则的运用。一、Reduce少量化设计原则“少量化”的原则,包含了从四个方面减少物质浪费与环境可能的内容,这就是：产品设计中减小体量、精简结构；生产中减少消耗：流通中降低成本；消费中减少污染。生活用产品的“小量化”改进是日本企业的强项。多年以来,各企业一直在从事着对已达到的产品成就精益求精的改造,使产品结构不断地趋向小型化、简洁化。有学者曾经论证,日本民族的审美心理特征中就包含着“以小为美”的倾向。如食品百货超市,其中第一个工作环节是从“经济学”的角度审视产品开发计划,其中重要的一条,就是“对一切材料与物质尽最大限度地利用,以减少资源与能量水消耗”。在食品包装上,均采用小包、少量。二、Reuse再利用设计原则在日本的国民生活中,生活用品的设计理论与方法,不仅仅是单纯地以满足人的使用需求为中心,而是重视产品使用后对环境的影响。生活用品的“设计制造——流