川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之孙勇波篇

孙勇波,男,重庆人,1967年12月生,国家一级演员,第二十届戏剧"梅花奖"获得者,民盟重庆川剧院支委主委,现为重庆市川剧院院长助理。1979年进入泸州市川剧团,1987年到省川校进修三年,1991年调入成都市川剧院,2008年调入重庆市川剧院。师从川剧表演艺术家晓艇,工文、武小生。戏路广,基本功好,传承性强,扮相俊美,表演创新,嗓音清亮,可塑性强,被誉为文武双全的川剧小生演员。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之王厚盛篇

王厚盛,国家一级演员。中国戏剧家协会会员,成都市剧协理事,成都市川剧玩友会艺术指导。主攻净角,主要获奖剧目有:《五台会兄》、《荆轲借头》、《刘氏四娘》、《山杠爷》等。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之王超篇

王超,男,成都市川剧研究院副院长,国家一级演员,第26届中国戏剧梅花奖得主。师从著名川剧表演艺术家蓝光临,工文武生,其演出扮相俊美、嗓音圆润高亢、表演细腻。从艺三十多年来在舞台上塑造了一系列深入人心的艺术形象,多次获奖。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之林捷篇

林捷作为儿童时期就参加抗日文化活动的老革命,在抗日战争、解放战争时期积极参与我党、我军组织领导的文艺演出;建国以后,长期从事川剧艺术院团的建设、管理工作。他熟悉川剧表演工作,遵循艺术规律,热爱川剧事业,尊重演职人员,为成都市川剧院(团)的组建,演员的培养,曲目的整理,剧目的推出、川剧的传承与振兴做出了较大的贡献。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之竞艳篇

竞艳,国家一级演员,著名川剧表演艺术家。成都市人大代表、成都市政协委员;第三次、第四次全国文代会代表。从事川剧表演艺术六十余年,具有丰富的舞台表演经验和教学经验。深得老一辈艺术家的真传,又有所继承创新,饰演角色范围跨度极大,而又能本色当行。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之廖小宣篇

廖小宣,国家二级演员,四川省戏剧家协会会员。1960年,被选入成都市戏剧学校川剧班学习,受到著名丑角演员李笑非指导,后被统分到成都市川剧院随团学艺,拜丑角表演艺术家周企何为师,此后丑角行当伴其一生。曾随川剧团赴法国、德国、香港演出,并全国巡演多次,成功塑造了多部戏剧丑角一职,并参演拍摄戏曲电视片、电视剧,曾获成都市青年演员二等奖、金鹰电视大奖荧屏奖,在戏剧舞台上呈现出了丰富的表演经验。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之王玉梅篇

王玉梅,女,国家一级演员,成都市川剧研究院副院长,第25届中国戏剧梅花奖得主。享受国务院特殊津贴专家,主工花旦,兼习武旦。先后师从筱舫、许倩云、阳友鹤等著名川剧表演艺术家,采众家之所长,逐渐形成了独特的表演风格。从艺三十余年来在舞台上塑造了一系列深入人心的艺术形象,数次荣获部、省、市级嘉奖。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之蒋淑梅篇

蒋淑梅,女,1965年6月21日生,重庆潼南县人。致力于川剧表演艺术三十余年,主工青衣、闺门旦。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,第十五届中国戏剧"梅花奖"得主,四川省第十一批突出贡献专家,四川省振兴川剧大赛优秀演员奖,1996年旦角比赛一等奖,四川省"十佳"演员、四川省德艺双馨川剧表演艺术家、绵阳市拔尖人才、绵阳市首届"十大女杰"、绵阳市第二届劳模,绵阳市剧协主席、遂宁市人大代表、绵阳市政协常委、绵阳市人大常委等。     

非物质文化遗产川剧传承人创新探究

川剧是巴渝地区移民文化激烈碰撞后形成的文化瑰宝,分为昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏等几个类型,川剧作为非物质文化遗产,其传承人以超人的才智承载着川剧技艺。改革开放30年来,中国文化生态迅速变迁,川剧要生存、发展必须创新。文章从重庆川剧编剧、音乐、演员、导演的改变,探究川剧传承人的创新。川剧编剧隆学义、魏明伦、罗怀臻等着力于开创新的主题、新的表现手法以适应现代背景下观众不断变化的审美诉求,演员沈铁梅、孙勇波、黄荣华、谭继琼等则大胆运用多种表现手法,与西洋音乐激烈碰撞,产生了新的声腔及音乐形式,在川剧濒危时刻重燃了生命之光。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之崔光丽篇

崔光丽,女,1963年3月27日生,辽宁省丹东人。朝鲜族。国家一级演员,2003年第20届中国戏剧"梅花奖"得主。四川省政协委员,四川省非物质文化遗产川剧代表性传承人。12岁开始学戏,16岁时开始担纲主角演大戏,几十年来好戏连台,荣誉等身。工川剧旦角,师从著名川剧表演艺术家王世泽、许倩云,其唱腔华丽动听,表演细腻感人,刻画人物栩栩如生。她的优雅的台步曾被外国观众誉为"东方芭蕾"。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之徐寿年篇

徐寿年,国家一级演员,国家级非物质文化遗产川剧项目代表性传承人。从事川剧表演四十多年,具有丰富的舞台表演经验。     

川剧老艺术家口述史（成都卷）之晓艇篇

川剧是我国西南地区影响最大、艺术积累最为丰富的地方剧种。川剧在三百年来的发展过程中涌现出了一大批优秀的表演艺术家和优秀的剧目。新中国的建立,使川剧艺术进入了一个新的发展时期：艺术人才培养、剧目舞台演出方式、剧团体制及生存环境都发生了根本性的变化,创造了川剧发展史上的新高峰。然而长期以来,研究者虽然对一些老的川剧表演艺术家的表演艺术经验作了一些总结,但对川剧表演艺术家们艺术人生的总结却不够重视或者关注不够。许多川剧老艺术家的“看家法宝”、演出经验与人生体验没有来得及总结,便匆匆离开了我们。如川剧表演老艺术家阳友鹤、晓舫、竞华、周企何等相继谢世。抢救他们丰富的人生感悟和表演绝技已刻不容缓。以成都大学与成都市川剧院联合组成的成都市文化事业建设项目《J11剧老艺术家口述史（成都卷）》课题,即对成都市川剧院已经退休的三十余位老川剧艺术家采用现场采访、口述、笔录、录音、录像等方式,将他们的表演经验,曲目改进的设想,人生的感悟,以及对川剧未来发展与对后生培育的希望,用“实录”的方式保存下来,以进行比较全面、深入的研究和思考。课题的最终完成将形成一本专著和十余张DVD光盘：《川剧老艺术家口述史（成都卷）》。为振兴川剧、繁荣四川文艺,推动《非物质文化遗产保护法》视野下四川省非物质文化遗产保护工作的深入开展,从本期起,本刊将陆续发表该口述史中的部分老艺术家访谈,以飨读者。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之胡瑜斌篇

胡瑜斌,男,1963年11月30日生,四川省南充市人。国家一级演员,中国戏剧家协会会员、四川省剧协理事、南充市剧协副主席、第25届中国戏剧梅花奖获得者。四川省省级"非遗"(川北灯戏)代表性传承人,专工生角、兼演小丑、小生。拜师于著名川剧表演艺术家杨昌林,并受到著名川剧大师陈全波等老师的精心传授和指点。多次获奖。     

川剧老艺术家口述史(成都卷)之唐思敏篇

唐思敏,1938年生,原成都市川剧艺术研究所研究室主任。1962年四川大学毕业后即进入到成都川剧院工作,从事川剧评论五十余年,先后在《人民日报》、《中国戏剧》、《戏曲研究》、《戏曲艺术》、《文艺报》等刊物发表川剧评论、川剧论文数百篇,共计百万字。其评论、论文多次获得全国、省、市不同奖项,显示了他对川剧浓厚的感情与深刻的认识。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之黄荣华篇

黄荣华,女,1959年2月20日生,国家一级演员,第二十二届戏剧"梅花奖"获得者,重庆市第二届政协委员,中国戏剧家协会会员,重庆剧协理事,民盟重庆市委委员。师承许倩云、刘世玉等川剧名家,工青衣、花旦兼正旦。在三十余年的艺术生涯中,尊师重道,勤学苦练,取得了优异的成绩。她嗓音甜润,唱腔优美,流畅、细腻、自然,善于以声腔把握和刻画人物。多次担任川剧重要曲目领唱、领腔工作,深受广大观众喜爱。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之黄世涛篇

黄世涛,国家一级演员。1953年考入四川省川剧学校,初学花脸,后主攻生角,师承著名川剧表演艺术家张德成、陈淡然,以唱功见长,善于在传统曲牌的基础上,采用扬琴唱法润腔,将情、字、韵熔为一炉,旧曲翻新,悦耳怡神。     

川剧艺术家口述史(梅花奖得主卷)之吴熙篇

吴熙,女,1984年8月17日生,国家二级演员,第二十七届戏剧"梅花奖"获得者,重庆市川剧院院长助理。师承著名川剧表演艺术家沈铁梅,工花旦、闺门旦。有竞派唱腔特点,力度好,小腔圆润,字正腔圆。善于用唱腔表现人物的内心世界,扮相俊美,身段流畅,表演细腻、准确。戏路较宽,基本功扎实,极富青春活力。2015年凭借川剧《灰阑记》的完美表演摘取第27届中国戏剧梅花奖,2016年入选文化部青年拔尖人才。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之左清飞篇

左清飞,女,川剧旦角,国家一级演员,四川省级非物质文化遗产川剧代表性传承人。她师承广泛,博采众长,形成了自己独特的艺术风格。在表演上善于运用传统程式来刻画人物的内心世界,细腻含蓄,洋溢出浓郁的生活气息。     

川剧老艺术家口述史(四川卷续)之刘世玉篇

刘世玉,国家一级演员,著名川剧表演艺术家。主攻闺门旦、青衣旦,具有丰富的舞台表演经验。主要代表剧目:《荆钗记》、《红梅记》等。采访中刘世玉老师介绍了自己的从艺经历、艺术成就及对振兴传承川剧的看法。     

川剧老艺术家口述史(四川卷)之左清飞篇简

左清飞，女，川剧旦角，国家一级演员，四川省级非物质文化遗产川剧代表性传承人。她师承广泛，博采众长，形成了自己独特的艺术风格。在表演上善于运用传统程式来刻画人物的内心世界，细腻含蓄，洋溢出浓郁的生活气息。