黎锦晖儿童歌舞剧的现实意义

黎锦晖是“中国儿童歌舞剧之父”,他的创作思想及其实践对于当今素质教育中美育教育的实施仍有其现实意义。     

20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践：以黎锦晖为论述中心

儿童歌舞剧是儿童戏剧的一种重要类型,它在20世纪20年代初期萌芽,并在此后20年间得到迅速发展。儿童歌舞剧的迅速发展既受到五四新文化运动思潮、儿童文学运动等时代因素的影响,也与以黎锦晖为代表的一大批儿童戏剧创作者们所开展的教育实践有关。本文结合20世纪二三十年代的时代背景,以黎锦晖为论述中心,探析萌芽时期儿童歌舞剧的创作特点,在此基础上对20世纪二三十年代儿童歌舞剧的教育实践进行分析。     

浅谈音乐课堂中儿童歌舞剧教学的策略

谈起儿童歌舞剧大家一定不会陌生，早在上个世纪二十年代，我国的“儿童歌舞剧之父”黎锦晖先生就为少年儿童创作了许多以音乐、歌舞和戏剧组成的综合艺术形式——儿童歌舞剧，为儿童音乐教育开创了新的道路。如今的儿童歌舞剧仍以其内容积极向上、充满儿童情趣、载歌载舞、寓教于乐的特点，教育、影响着当代少年儿童。     

在文学和音乐之间──黎锦晖和他的儿童歌舞作品

在文学和音乐之间──黎锦晖和他的儿童歌舞作品杨佃青“五四’时期是一个永远值得中国儿童文学怀念的时代，这个时期的儿童文学几乎取得了全社会的关注，不仅有鲁迅、郭沫若、茅盾、周作人、郑振锋等文学大师的直接介入，而且吸引了教育界、出版界、音乐界等众多领域的精...     

试论多部曲长篇小说

三部以上的大型长篇小说可以称之为多部曲小说。20世纪以来，它逐步发展成为中国小说的新文体。多部曲小说是长篇小说中生活思想艺术容量最大、内涵层次甚多的小说，主要的特征是史传的雄伟规模、群体的艺术体式、综合的生活全书、诗史的风格。这类长篇小说经历了漫长的历史发展过程：从悲剧三部曲到小说三部曲的问世期；从三部曲小说到多部曲小说的发展期；从系列式多部曲到集成多部曲的调节期，多部曲长篇小说的历史命运正如其他类型的小说一样，都需要经受历史的考验和时代的挑战。它已取得的创作成就是前所未有的，不少佳作堪称文学里程碑，决不会稍纵即逝，仍有蓬勃的生命力。     

明代后期词学创作论

明代后期词坛上崇尚绮艳柔靡、俚俗鄙下的词风,词学家试图通过词体创作理论引导词人的创作,改变当时的词坛状况,使词体重新回到含蓄蕴藉、婉曲圆润的艺术境界中,因此他们对词体创作中的辩证认识、含蓄有余味、立意命句、比兴寄托等方面提出了符合时代要求的见解.     

浅谈歌剧作曲家普契尼的创作风格

作为意大利歌剧史上最为伟大的作曲家之一,普契尼的歌剧创作有着独特的创作风格,他主要是紧跟时代发展的潮流,重视对戏剧环境及其人物形象的刻画,倾向于描写真人真事的真实主义,还大胆运用了具有浓郁异国情调的创作风格,并从多元化的角度探索了歌剧的创作风格,从而使得其歌剧创作并不隶属于某一个特定流派,而是时刻保持着与时代流行的各种音乐流派紧密联系的创作特色。不仅彰显了其和谐统一的创作思维,还彰显了其歌剧创作方面的多才多艺,具有集大成者的歌剧创作气势。     

民间剪纸的精神性及思考

创作活动是取决于人的内在运动，和对时间、地理、文化诸种环境的反映。作为中国民族艺术之一的民间剪纸在其历史演变进程中，不断地发展和开拓，但要求更多的是应与时代紧密结合，在其形式和精神领域的深层推进和挖掘，以促进中华民族文化的发展。本文主要阐述了民间剪纸的产生和发展及其精神性，结合自身创作挖掘民间纸材与色彩的有机融合。     

席慕蓉抒情诗创作综论

席慕蓉作为中国８０年代后期“热潮诗”的代表作家之一，其抒情诗创作的成败优劣历来众说纷纭。本文以对她抒情诗艺术特质的具体分析为经，以其创作所处的时代与文化环境为纬，讨论了她的抒情诗之所以得到广大读者首肯的内在合理性，探讨了其抒情诗独特的美感特征与民族个性，以及其对中国诗歌未来走向可能产生的启示。     

敲击悲怆的生命音符——试论柴科夫斯基作品中的悲剧性因素

从柴科夫斯基音乐作品的悲剧性因素入手阐释其音乐,并以柴科夫斯基生活时代的社会背景、其独特的个性心理特征及其创作手法三个角度论述柴科夫斯基音乐作品中悲剧性因素存在的原因.     

王骥德"本色"、"当行"曲论的内涵及成因

王骥德是明代著名的戏曲理论家 ,他的“本色”、“当行”曲论不仅提出了戏曲语言通俗而不失文采的要求 ,而且涵盖了戏曲艺术的其他创作规律 ,如戏曲内容、戏曲结构、戏曲表演等。其曲论的形成 ,与他所处的时代、交游以及他本人的思想变化都有很大的关系     

《藤花亭曲话》贵乎自然的戏曲语言观

在戏曲创作中，自然被视为一种重要的美学追求。清曲论家梁廷枏所著《藤花亭曲话》便明确标举戏曲语言贵乎自然的创作理念。在梁氏看来，语言上的自然性表现为对情自肺腑的真实、庄语入曲的巧妙和文辞声律的谐调。以上三者，既是梁廷枏语言自然观的主要内容，又是他提出的裨益于语言自然性的创作途径。     

《教坊记》曲名与《全唐五代词》词牌名关系初探

作为盛唐时代重要的曲作文本，《教坊记》中的编曲不仅供宫廷演唱之用，有时也作为宫廷舞蹈的配乐，展示了有唐一代音乐的丰富多彩与繁盛景象。教坊曲的流传、演变和唐五代词牌有着密切的联系，许多教坊曲名为词牌名沿用。从教坊曲向唐五代词牌的转化过程中，我们可以清晰地看到时代巨变和城市娱乐文化对于词体文学发展的影响。     

试析韩国古代山水游记的创作:以作者及作品的历史展开为中心

韩国山水游记的创作始于高丽中叶 ,至朝鲜时代出现大量可以与中国相媲美的作品。朝鲜前期的山水游记主要受中国宋代山水游记与高丽末期李谷的《东游记》及安轴的《关东瓦注》的影响 ,其类型代表为以“游—记”、“游—录”为中心的汉文山水游记和以《关西别曲》、《关东别曲》等“———曲”体为中心的韩文观游歌辞。朝鲜后期山水游记最大的特征是领域的扩大 ,同时 ,汉文山水游记与韩文观游歌辞并行发展 ,女性作家的出现也是这一时期的成果     

传统文化与现代音乐的完美结合——现代筝曲《莲花谣》之演奏艺术

近几年以来,现代筝曲的不断发展,革新了古筝的演奏技术,丰富了古筝曲的内涵。在许多现代筝曲里面,作曲家王建民创作的曲目尤为突出。筝曲《莲花谣》是较为经典的作品,反映了＂出淤泥而不染＂莲花似的人物,也赞美了大自然的美丽。作品的技巧和节奏使演奏者开拓了视野,提高了演奏水平,顺应了时代的发展。     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

李清照《词论》写作动因及其对南宋词坛之影响

李清照《词论》的写作动因，主要在其历史责任感、创新精神和词学审美理想的张扬三方面。《词论》与李清照的创作对南宋词坛有着巨大而深远的影响力。其理论表现为音律平仄要求愈来愈严，“文雅”美境执著追求；其创作表现则在贯穿南宋一百多年的忧国伤怀悲怆之声，深幽曲婉的情致以及语言、造境、用典、铺叙等艺术手法方面     

论曲谱的产生及其完善

通过对曲谱产生渊源及其发展过程的阐释和分析,认为曲谱是曲调的句式、字声、韵位等曲体的具体表现,而曲谱的产生,始于文人参与曲的创作与对曲的律化,进而指出南北曲谱皆产生于元代,并随着戏曲的发展与曲调的律化,得到进一步的完善和发展。     

论北朝歌诗的创作与表演——以同题横吹曲、相和挽歌、杂曲本事歌为例

北朝乐府歌诗中的鼓角横吹曲、相和歌、杂曲歌等各有其代表作品。横吹曲中的同源乐歌如《折杨柳歌辞》与《折杨柳枝歌》等，是多次改编再创作的歌诗作品；相和歌中的挽歌重实用，广泛使用在北朝贵族和皇室葬礼上；杂曲歌中的本事体歌诗《杨白花》，继承了西晋故事体歌诗情节曲折、敷衍史实的特点，更具表演性。这些歌诗展示了北朝歌诗在创作与表演方面均具独特风格，体现了文学创作与说唱表演的密切关系，为后代尤其是唐代歌诗的发展奠定了坚实基础。     

浅谈儿童文学创作及其现实意义

对儿童文学的概念、特征及其创作进行探讨,儿童文学应立足于现实意义,适应社会与时代发展的需要,积极创作出更多、更有价值的儿童文学作品。