浅析巴赫的钢琴复调音乐

巴赫的钢琴复调音乐是学习钢琴的必修课 ,它能培养学生的思维 ,锻炼学生的手指 ,在演奏时应掌握好音乐的风格。     

J·S巴赫六首《帕蒂塔》(BWV825-BWV830)的演奏与教学

《帕蒂塔》(partita)是J·S巴赫于莱比锡时期创作的键盘音乐作品,它以其庞大的结构,丰富的体裁,以及独特的音乐语言,在钢琴复调音乐教学中占有不容忽视的地位。我国现在各大音乐院校中采用的复调教材大多数为巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》,而对《帕蒂塔》的运用并不广泛。国内对《帕缔塔》研究的论著也较为少见,因此,在对再现存资料研究的基础上,对《帕蒂塔》进行进一步的探讨和研究,具有重要意义。     

浅谈巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择

音乐是神圣的、伟大的,在巴赫浩如烟海的作品中,钢琴作品《平均律键盘曲集》被推崇为复调音乐的百科全书,被喻为圣经的《旧约全书》,在音乐史上有举足轻重的地位。我们应拿出严谨的、负责任的态度对待巴赫《平均律键盘曲集》版本的选择问题。     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。     

宗教音乐的丰碑——浅析巴赫《b小调弥撒》曲

巴赫的创作是巴洛克时期音乐成就的巅峰,而《b小调弥撒》曲又是巴赫音乐创作的经典代表。这部巴赫最重要的声乐作品最集中地体现了这位伟大的作曲家无与伦比的作曲技巧和庄严崇高的艺术思想。该曲完美地实践了巴赫的＂音乐是赞颂上帝的和谐的声音＂这一创作宗旨,是那个时代德意志精神的表述,也是巴赫宗教信仰的一次完美体现。     

巴赫音乐中的人文主义思想探究

巴赫音乐中蕴含了极为丰富的人文主义思想内涵，无论是在形式上还是在内容上均有所体现。人文主义思想是巴赫音乐创作性的有力展示，本文对此进行了较为深入的阐述。     

东西方复调音乐的表现手法论析

在古今中外的音乐文献中,复调作为多声音乐的一种写作思维和表现技巧,一方面它常常与主调音乐组织体相互渗透,呈现出灵活,多样的形态;另一方面它又具有相对的独立性,可用复调音乐形式和各种表现手法谱成独立的音乐作品,虽然我国音乐专业中的复调理论体系是从西方传入的,但是我们在进行复调音乐分析时,却不能不涉及我国传统音乐中蕴涵丰富的复调音乐形态。本文通过对比来认识东西方复调音乐的技术理论以及表现手法与各自的发展。     

略论巴赫的钢琴音乐

十八世纪上半叶德国意识形态的发展,经历着一场新的变化。在这样的时代里,出现了德国音乐古典大师,人道主义者J·S·巴赫。巴赫一生的艺术创作生涯中,吸收融合了当时欧洲各流派的艺术成就,他的音乐完美地表述了德国人民的思想感情。受到人民的爱戴和音乐家的赞誉。十九世纪俄国天才诗人普希金曾说:“巴赫可以作为一件献给阿波罗的神圣祭品”。对于他的乐思和音乐语言,伟大的乐父贝多芬赞叹说:“巴赫不足小溪(BACH),而是大海。”这些评价是毫不过份的。巴赫的作品繁多,下面仅以他的钢琴音乐略加论述。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685——1750)创作了大量的、丰富的钢琴文献。这些作品,一直被学习钢琴的人作为必修的课本。巴赫的钢琴作品是学习钢琴人的基础,基础不搞清楚,后来的莫扎特、贝多芬、勃     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

谈肖邦音乐作品的民族性

肖邦音乐创作的独特的音乐语言和风格，得益于波兰民间音乐的影响。这种影响不仅突出地表现在他的50多首玛祖卡舞曲中，许多大型的作品也同样存在，体现了音乐创作的民族性。     

一部独具特色的音乐史专著——读《新中国音乐史1949—2000》

《新中国音乐史1949—2000》是一部独具特色的音乐史专著，作者以音乐创作、音乐理论与思潮的历史发展及其风格和观念的演进变迁为主线，将广大音乐家在创作、表演、教学、理论研究等方面的曲折发展历程，以丰富的史实和大量首次披露的史料为依据，对新中国音乐史上若干重大而敏感的历史事件作了系统的梳理，并对历史功过进行了初步的总结和评述。     

钢琴教学中复调音乐的训练方法

复调音乐是巴洛克音乐中最为重要的一种音乐形式。根据复调音乐的性质与特点,特总结了一套分先后五个不同步骤的复调音乐训练法。     

“西方当代音乐创作”笔谈——谈现代音乐的新趋势

主持人按语：西方当代音乐呈现出纷繁复杂的面貌,个性迥异的音乐创作理念、形形色色的音乐创作素材、各式各样的音乐创作技巧,凡此种种音乐现象与音乐实践以惊人的速度与广度颠覆着我们对音乐的理解与认识。当下的21世纪,对20世纪音乐的认知必不可缺,对西方当代极具影响力的作曲家、作品及其作曲技术进行全面深入的梳理与研究,将丰富我们对20世纪西方当代音乐发展历程的认知,填补该领域研究的学术空白。     

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。     

关于“是对位还是复调”的再讨论

专业复调音乐教学在中国不到百年的历史.20世纪50年代之前以“对位法”、“赋格”为课程名称,之后改用“复调音乐”延续至今.近年来,有些学者提出要恢复它原来的名称,但许多学者则认为这是时代和学科发展的必然结果.因此,学界展开了多年的关于课程名称问题的大讨论.本文针对杨勇教授的“是对位还是复调”的问题发表自己的一点见解,主旨是进一步思考我国复调音乐教学及其学理的研究.站在复调写作技术教学的发展角度,以全国“三次复调学术会议”为基点,在分析的基础上,认为欧美、苏俄复调音乐教学体系的形成总是与它的历史和文化紧密结合,而我国复调音乐课程体系经过几代人的努力,同样形成了自己独特的风格.     

Bach《平均律钢琴曲集》简析

Bach的《平均律钢琴曲集》是一部复调音乐的百科全书 ,是复调音乐的登峰造极之作。在学习《平均律钢琴曲集》时 ,要对作品产生的时代背景 ,作者的创作意图 ,创作手法 ,作品的结构特性等方面有较为全面的了解。音乐是可以穿越历史的 ,但它毕竟是某个时代的产物 ,失去了它的时代性 ,也就失去了它的特色。因此 ,研究和遵守作品所属时代的总体风格 ,是学习者、演奏者最应重视的。     

新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究

作为印象主义音乐的重要作曲家德彪西是西方音乐发展史上的一位重要改革者,他在继承传统音乐的基础上所开辟的独特音乐风格,直接影响了20世纪的音乐创作。在他晚年的音乐创作里,出现了偏离印象主义音乐风格、初现新古典主义音乐特征萌芽的迹象,这对后来的斯特拉文斯基真正形成新古典主义音乐风格产生了不可忽视的作用。【1】因此,对德彪西晚期音乐创作进行深入研究,对于研究新古典主义音乐乃至20世纪的音乐创作具有重要的学术意义。本文选择以德彪西晚期钢琴作品《白与黑》为研究对象,试图通过对其音乐结构进行深入分析与研究,初步揭示出德彪西晚期音乐创作出现的新古典主义音乐特征。     

对巴赫复调作品的理解与教学方法

钢琴演奏本身所具备的复调技术,使我们在教学中把复调音乐的学习和演奏视为特别的课题之一,除了艺术地再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过对这类作品的研究和学习,使教师自己乃至学生能较好地掌握旋律线条的弹奏方法,声部的模仿和交替,声音层次的对比和变化,各声部在发展中的纵横交错、平衡与协调,以及复调听觉的建立,立体思维听觉的养成,良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法。     

东北部平原内区音乐文化纵观

东北部平原内区有着光辉灿烂的音乐文化。它的传统音乐，历史悠久，品种繁多，风格多样。在中国当代专业音乐创作方面，也写下了重要的一页。     

学弹巴赫《创意曲集》需注意的若干问题

巴赫的《创意曲集》是每一位弹钢琴的人学复调音乐不可缺少的基础教材,也是大家通向巴赫的大作———《平均律钢琴曲集》的必经之路。学弹巴赫的《创意曲集》需注意以下几方面问题:《创意曲集》的版本问题;《创意曲集》的结构分析;《创意曲集》的演奏原则;《创意曲集》的练习方法与步骤。