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1.
宋俊华 《中山大学学报(社会科学版)》2007,47(4):22-28
《穿戴题纲》是一部非常珍贵的清代宫廷戏剧史料,记录了演出戏服、演出剧目和演出节令等信息,对于研究清代宫廷演剧形态弥足珍贵。它既有助于我们了解清宫的演剧历史、演剧服饰、演剧习俗,还有助于研究宫廷演剧对民间演剧乃至整个中国戏剧发展史的影响。 相似文献
2.
丧仪时演出影戏,在我国民间是一个较为普遍的习俗。影戏中的丧仪演出有其特殊之处:一方面是有特用于这种场合的"例戏",以引荐亡灵升天,另一方面是演出的"正本"戏中多带有祭灵、吊孝的情节。丧仪中演出影戏的民俗文化功能是多方面的:借其超度亡灵升入天堂;以其"热闹"丧场;招待前来吊唁的宾客;丧家借其昭示对亡者的孝,显示身份,赢得"面子"等。 相似文献
3.
董锐 《长春理工大学学报(高教版)》2012,(10)
跑旱船,也称"无底景",是我国许多地区都盛行的一种民间歌舞表演形式。演出形式大都类似,多在热闹的节日里面演出。全椒县地理位置优越,交通发达,文化繁荣,在此通过对全椒县民间歌舞"跑旱船"中的歌词方言以及演出形式的地域性研究,来体现发展和传承中国各民族民间文化的重要性。 相似文献
4.
王亚楠 《成都大学学报(社会科学)》2017,(2)
《桃花扇》问世不久,即得到频繁搬演,孔尚任就曾多次在多地观赏自己的这部作品的演出。乾隆、嘉庆年间(1736-1820),《桃花扇》流传和上演的地域更加广泛,但演出次数减少,有记载的演出仍多为全本搬演,但已有折子戏的上演。道光朝至19世纪末,有记载的《桃花扇》的演出绝大多数都是折子戏或清唱。《桃花扇》清代演出的流变,与传奇戏曲在清代的演出形态的流变、昆腔与地方戏的"花雅"之争的动态发展有密切的关系。 相似文献
5.
孙巧蕾 《北京工业大学学报(社会科学版)》2005,5(2):88-92
以《家》的演出史作为切入点,考察了《家》的接受情况。演出往往呼应着时代的诉求,解放前《家》的版本中着重强调其"表达"和"抗争"的时效,解放后的版本则更加沉静而诗意化,"体味"人生成为重点。 相似文献
6.
金景芝 《河北大学学报(哲学社会科学版)》2015,(3):134-138
民国时期,随着新的学科观念的传入,"戏剧学"在学科建构上取得了突破性的进展。剧场演出作为戏剧学中重要的一环,在民国时期的文化产业中也大放异彩。受到西方戏剧观念的影响,民国时期的研究者开始关注中国戏剧的组织管理与剧场演出,并逐渐形成了民国时期特有的"剧场观念"。这种观念表明研究者认识到剧场演出与市场需求之间的关系,为戏剧产业链的形成奠定了基础。 相似文献
7.
徐燕琳 《广东工业大学学报(社会科学版)》2014,(1):83-89
岭南古代地方志和碑刻里保存了不少戏曲资料。它们记录了岭南古代歌舞音乐和早期戏曲的生存状况、演出形态和社会文化环境信息,同时也反映了当时官方和社会的意见。其内容主要包括本土音乐歌舞、中原传统音乐、俗节典庆演出等,也包括一些创作和批评,是研究早期戏曲形态和地方戏曲形成的重要文献资料。 相似文献
8.
何晶勃 《甘肃联合大学学报(社会科学版)》2010,26(1)
本文以文献研究与田野调查相结合的方法分析了流传在拉卜楞地区的"南木特"藏戏的形成过程和地域特色,从它的历史渊源、演出机构、演出剧目、个性特点等方面展现了"南木特"藏戏的独特之处和迷人风采. 相似文献
9.
楼嘉军 《上海大学学报(社会科学版)》2008,15(2):85-90
20世纪30年代天蟾舞台观众上座率和剧场营业收入显示了进入"孤岛时期"以后上海戏剧演出市场的萧条景象,而内外各种因素的互相作用又进一步加剧了戏剧演出市场的萎缩. 相似文献
10.
正这几年,要说北京京剧院是全国最忙碌的院团,恐怕没人会提出非议。从2011年的"全国青年京剧演员北京擂台邀请赛"、跨年度的"唱响之旅""每周一星",到2012年为赵燕侠、赵葆秀、燕守平等名家举办专场,在"青京赛"斩获多个金奖,送别张学津、姜凤山等艺术前辈。再到2013年的"传承之旅"全球巡回演出、"每周一星——2013年北京京剧院送大戏下基层活动"、"纪念梅兰芳诞辰120周年之双甲之约",以及小剧场的演出……其演出质量之精、场次之密着实令人惊佩。 相似文献
11.
周秋良 《中南大学学报(社会科学版)》2011,17(6)
明刊本《香山记》是古代敷演妙善传说的一个重要剧本.原本已不存,现存明刊本是明代万历年间富春堂根据当时流行的剧本形式刊刻而成.从整体来说,富春堂刻本是一个舞台演出本,刊印者只是把舞台演出本改为当时流行剧本样式,而没有改变其内容.其演出具有很强的祭祀仪式功能,是一个典型的仪式剧.《香山记》剧本反映了妙善故事传播中一个无文字记录的民间系统特点. 相似文献
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我国现代著名的教育家、思想家陶行知曾提出"生活即教育"社会即学校"教学做合一"三大主张.这些主张在"孩子剧团"的自我教育中得到体现.抗战期间,"孩子剧团"不仅是大后方一支重要的抗战宣传力量,也是陶行知创办育才学校特邀团体,还是其山洞教育示范团成员.陶行知日常备忘录《衙备忘》对"孩子剧团"住址、演出信息、团员姓名、票款及"孩子剧团"参加生活教育社名单等记录详细.他还接收解散后的数名"孩子剧团"成员入读育才学校,充分体现出对"孩子剧团"的关心. 相似文献
14.
刘兴利 《山西大同大学学报(社会科学版)》2013,(4):33-36
广灵秧歌在其演出过程中存在很多习俗,主要有供奉三官神、庙会演出时的祭祀仪式和"打台"仪式等。这些习俗实际上反映着秧歌艺人固有的俗信心理,并通过外在的事象得以体现。事象使俗信以仪式的形式在演出过程中得以展示,表达了秧歌艺人共同遵守的俗信禁忌及宗教崇拜心理。 相似文献
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演艺业是具有显著的地域文化特征又需要多种演出资源进行合理配置的文化产业,进行跨区域经营、跨行业协作和跨所有制互动是进一步发展文化产业的必由之路。京津冀都市圈的社会经济文化功能和目前的综合条件,正符合演艺业所必备的地域文化差异性和演出资源多样性的基本要求,也与文化艺术经济的复合性特质相契合。因此,在京津冀都市圈建立"8+2"演出联盟,是京津冀区域社会、经济、文化发展的必然要求,而京津冀都市圈目前已具备建立演出联盟的基本条件。 相似文献
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4月13日晚,在南阳市"唱响白河"群众文化演出活动——南阳文化艺术学校(简称"南阳艺校")专场演出中,出现了北京戏曲艺术职业学院(简称"北戏")两位年轻教师的身影.北戏京剧教师赵艺阳、舞蹈教师于靖雯为这场演出编排了京剧《扈家庄》选段和舞蹈《草原情怀》,与南阳艺校的学生们一起带来了一场精彩绝伦的表演,博得了观众经久不息的掌声.北戏教师为何会出现在900多公里之外的河南南阳,又为何会与南阳艺校的学生们一起演出呢?下面就请随笔者来一探究竟吧. 相似文献
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《太原师范学院学报(社会科学版)》2019,(1):16-21
同治年间,以奕?为首的亲王朝臣对内廷演剧管控极严,尚未擅权的慈禧太后选择了折中的方式与之周旋,即将内学伶人召入寝宫当差,普天同庆班就是以此为契机肇始。以往研究者多认为普天同庆班产生于光绪朝,实际上该班在同治二年已现雏形,至同治五年开禁时,该班所演剧目已占当年演出总量的六成。一方面,昇平署内学演出昆腔、弋腔的历史由来已久,内学伶工对于皮黄为主的乱弹新声怀有抵触情绪而不愿习学,远不及慈禧本宫太监那般言听计从;另一方面,调用昇平署太过兴师动众,每次演出必有《差事档》记录,容易引起朝臣的注意。以上两个原因造成普天同庆班在同治朝的演出以乱弹剧目为主,而昇平署内学则主要演出开团场戏、昆弋折子戏和寻常轴子戏等宫内传统剧目。 相似文献
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演出市场色彩纷呈,"高价逼人"成为一个现象。我们的演出市场是如何演变成今天这种状况的?居高不下的票价又是怎样形成的?个中因由耐人寻味。 相似文献