舞蹈教育纵横谈

本文从古今中外舞蹈教育的历史地位、社会功效上，分析了两种不同舞蹈教育的特点。同时，针对目前我国教育体制中，特别是音乐教育体制中，重“歌”轻“舞”的弊端，提出批评。作者认为，缺少舞蹈教育的音乐教育不是完整的，更不是完美的音乐教育。要真正解决这一片面性，关键是改变目前各级师范院校音乐教育中的“歌”与“舞”的脱节。只有从音乐师资的素质上，完成歌与舞的结合，才能使音乐教育摆脱目前的单打一的困境。     

论西曲歌的情爱表现特征

西曲歌绝大多数为情歌,既写商人与多情女的离别之情,也写农村青年男女清新自然的爱情,既描绘节俗中男女一起歌舞的欢快之情,也直接描绘两情相悦,男欢女爱之情。西曲歌写情的手法多样,内涵丰富,较之吴歌,有平民与贵族之间的审美差异。其原因在于当时南北文化的融合,使西曲歌中杂有中原曲调,又因荆、郢、樊、邓远离中央,与北方胡人边境相接,人口杂居之地,人文环境受到北方文化的影响有关。但吴歌西曲尚情的总体风貌比较一致。     

论《诗经》中歌与舞之关系

《诗经》中的歌与舞的关系是非常复杂的:《颂》诗歌与舞相应而不相兼,歌者自歌,舞者自舞;《雅》诗歌与舞关系亦密,且与宴者可以既歌又舞,但属于自娱性舞蹈;《风》诗则缺乏歌与舞相兼的证据。“诗三百篇”不都是舞辞,只有《颂》诗中有舞词。     

西曲倚歌考论

倚歌产生的时代可上溯至刘宋时代或者更早;音乐上采用独唱形式,乐器仅限于铃、腰鼓和吹奏乐器,常与西曲中的舞曲穿插在一起表演;其歌辞体式明显受到吴声的影响;从地域角度来看,西曲中的倚歌和舞曲主要产生于荆、楚、樊、邓之间,但同时又与吴地有着密切的关系,这与南朝时期地域之间频繁的商旅往来以及统治者的个人爱好等颇有关系。     

舞曲乐府诗的文体特征探讨

舞曲歌辞是汉唐乐府诗的一个重要类别，与舞蹈艺术结合，是其有别于其他类乐府诗的重要特征。在舞曲创作背景、表演情境的影响下，大多舞歌文本重叙述事件、描写场面，具有很强的故事性，其语言具有指向受众的内在要求。同时受舞曲来源影响，舞歌在一定程度上仍然保留着民间歌舞的色彩，呈显雅俗并存状态。     

道教房中文化与西曲歌的情爱命题

西曲歌的情爱主题一直受到学界的广泛关注,然对于其成因,尤其与道教房中文化千丝万缕的联系,则鲜有问津者。南朝时期由于政局动荡险恶,士人内心苦闷,放诞成仙风气浓郁。道教房中文化阴阳并重的观念和杂玄素之道、容成御女术、涓彭之道和黄赤之道于一体而用爱情方式来传授的隐书之道,对西曲歌的影响十分显著。西曲歌大胆直露表现情爱的方式和浓郁的色情脂粉气息,不仅是这种影响的写照,同时也是作者厌恶家室、渴求断袖之欢心理的映像。     

论西曲歌"送""和"之声与"五句子"、"穿句子"的关系

南朝社会发展的各种因素促成了西曲歌的繁盛,随着社会的变化,西曲歌也随之衍化与变异.但无论如何衍变,它始终保持其基本音乐艺术特质而继续流传,直至当代荆楚民歌,其中仍然具有它的艺术品格.当我们将西曲歌中的"和声"与"送声"与当代荆楚地域流行的"五句子"与"穿句子"的歌唱形式进行比较时,不难发现二者惊人的相似之处,都是一领众和的演唱形式,和声衬词以当地人们习惯性的语气助词为主.这种民歌表演形式,群众基础十分广泛,其领和相间的表现形式,极大地增强了歌曲的感染力.西曲歌和"五句子"、"穿句子"都继承了古荆楚民歌的遗传因子,共同传承着荆楚民歌体制的文化精髓.     

试从“吴声”和“西曲”看六朝城市商业的繁荣

六朝时期，由于长江流域的开发，江南地区出现了前所未有的繁荣景象，涌现出了一批港口城市。随着城市商业的发展，产生了大量描写商人及商品经济的民间歌谣。这些歌曲主要集中在乐府诗《清商曲辞》的《吴声歌曲》和《西曲》中，因此“吴声”、“西曲”不仅在文学上具有重大的价值；在经济尤其是商品经济史料方面，其所蕴藏的信息，也很有探究价值。     

关于《拟古》(其三)诗的寓意--探讨与吴歌西曲及《易》的关联性

(一 )陶渊明的寓意手法都包括《易林》中的繇辞的运用 ,以及《易》的卦爻辞及王弼注词语的使用等。加之 ,还应指出如下一点 :即陶渊明的作品里有很多与吴声歌曲·西曲歌 (以下略为吴歌·西曲 )的歌辞相同或类似的措辞 ,而且其中有一些很明显是用来表达寓意的。尤其是《拟古》与吴歌·西曲的关联很深 ,其系列九首中半数以上的诗篇里可以看到有关措辞。本文要按下列步骤讨论《拟古》 (其三 )诗的寓意。首先对以往有关该诗寓意的诸论略加述评 ;然后分析该诗与吴歌·西曲的关联性 ;接下来探讨作者的寓意手法以及寓意所在。(二 )首先让我们看一下…     

汉乐府叙事诗的戏剧性

汉乐府叙事诗的戏剧性阮忠众所周知，早期艺术的发展不是单一的，所谓“三人操牛尾，投足以歌八阙”①，反映出来的诗、歌、舞三位一体的艺术表现形式，很晚才脱离一种混沌状态，使各自有自己的发展趋向。然而，在戏剧里，它们又常常交织在一起。戏剧对于多种艺术的兼包并...     

一桩宋词公案的反思－－小晏词名句考辨

文学史上，对于晏几道的“舞低杨柳楼头月，歌尽桃花扇底风”中的“风”，历来解释分歧：有自然界的风、扇子扇出来的风、歌唱的快速节拍、回荡的声音波、桃花扇子下的风、月落时息止的风。本文考辨，是应为桃花季节的风，并将此二句置于古典文学歌舞描写流变史中，考察其审美价值。     

汉唐舞曲乐府诗探析

作为一种音乐体裁，舞曲歌辞兼具表演艺术、歌辞文学的双重属性。考察汉唐之际舞歌的表演、流传，发现其于舞曲本事、叙述内容、主题思想、舞蹈形象、演艺情况等方面，对当时及后代文坛都产生了独特影响。     

《礼记·乐记》之“乐象”考释

“乐象”在《荀子·乐论》中初显端倪,而完善于《礼记·乐记》,作为礼乐文化、古音乐学中极其重要的范畴,它的产生、发展、延伸有其内在的理路。在“音”“声”“乐”三者的离合、勾连中,“乐象”保持了多义性与丰富性。在“音声舞”的变化中,“乐象”作为“歌乐舞”的合一,具有原生性、综合性,不能被其他后起、外来的概念所取代。     

论“歌诗”作为一种古典诗传统的再发现与重构

“歌诗”本为中国古代诗歌的一脉重要传统,但在新诗中,由于诗与歌分离的态势成为主导倾向,因而“歌诗”传统长期处于被冷落或被遮蔽的尴尬境地,导致新诗缺乏音乐性而危机频仍。21世纪以来的一批诗人和学者在回望古典诗词时重新意识到歌诗传统的重要性,因而重新发掘歌诗传统,对其进行重新阐释与界定,在重认歌诗传统的重要性、歌诗范畴的重新认知、歌诗对新诗建设的启示三方面构成了对古代歌诗传统的再发现。然而,“歌诗”作为一种古代诗歌传统,其口耳相传的歌诗形式已难以为继,因而新诗无法照搬古代歌诗形式,而应在新诗创作的文本策略上构建诗的节奏和韵,以此重构诗的“歌性”质素;在传播路径上将诗、歌、舞相结合进行跨界演绎,张扬诗的“歌性”;在诗与歌的体式上,让新诗与歌词之间通过跨体创作凸显“歌性”,由此建构新诗自身的歌诗传统。     

不能承受大众消费文化之重——论《舞!舞!舞!》中影视明星五反田悲剧的实质

1988年问世的长篇小说《舞!舞!舞!》，在村上春树被质疑为“激情欠缺”和“去意识形态化”的小说创作中实属特例。它以叙议结合的方式和直白的语言，毫不讳饰地揭发当下日本“发达资本主义社会”的疮疤。所指涉及日本当代社会政治黑暗、商业险诈、司法腐败、色情泛滥、道德缺失等诸多重大问题。本文以小说塑造的当代艺术家影视明星五反田为...     

明清时期汉族戏曲音乐在土家地区的传播

<正> 自明中叶以后,随着汉族文化的大量输入,汉族的音乐戏曲也传入土家族地区.容美(今鹤峰县)土司田元于1644年写有一首感怀诗,其诗云:“纵说《青阳》好,笙歌下市廛.”酸心诉画角,伏优厌铃(?).”“繁华暗欲歌,歌舞漫催深.”田既霖依韵和诗道:“堂阶停舞袖,乐部罢鸣靴.”“耗舞将移节,芳心寄落梅.”田沛霖在《封侯篇》中亦有“一剧二剧三四剧,板腔不必争规矩”的诗句.由此可知,明末清初之时,汉族地区的青阳(高腔)、秦腔(梆子)、昆曲、楚调已传入容美等土家族地区.     

南北朝乐府歌辞的发生与流布

南北朝乐府歌辞在中国古代民歌史上具有独特的魅力.论文在参阅大量文献的基础上,运用对比的方法,对南北朝乐府歌辞的发生发展过程进行梳理,意在探讨其各自的源流及在当时的活跃状况.北朝乐府数量较少且音乐承袭前朝,乐器多为中原特色,歌辞基本为鲜卑等少数民族的创作;南朝乐府数量繁多,皆由民间徒歌披之管弦进而发展成熟,吴歌、西曲从其发生地吴越和荆楚扩展至朝廷上下.南北朝乐府因其独特的地域特色而影响深远.     

舟山海洋艺术散论

“跳蚤舞”探源“跳蚤舞”是舟山群岛颇具扭力的海洋舞蹈，是“船舞”的一个组成部份。每当岛上举行盛大的文化娱乐活动，如过年，庆丰收，祭海，‘“船舞”即‘”调船灯”是必出的节目。在“船灯后面，有两个演员，一前一后，一男、一女，穿着鲜艳的古代服装，一个舞扇子，一个敲竹板，踏着蚤步，互相挑逗戏耍，表演出种种滑稽可笑的动作。在一派欢乐的气氛中，随着锣鼓和丝乐的节奏，尾随着灯船，在大街上边演边走，沿途观众不时爆发出阵阵笑声。这是笔者童年在嵊泗黄花岛观赏“跳蚤舞”时留下的印象。一、“跳蚤舞”的由来和发展”跳蚤舞…     

“潜蛟”、“嫠妇”寓义考

苏轼《前赤壁赋》中有两句话:“客有吹洞箫者.倚歌而和之,其声呜呜然,如怨如慕、如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕,舞幽壑之潜蚊,泣孤舟之嫠妇.”一股学者多以为此二句是写洞箫声之悠然动听,是从音啊的效果上极力渲染那种幽怨悲凉的情绪,与李贺《李凭箜篌引》,中“老鱼跳波瘦蛟舞,吴质不眠倚桂树”等句作用表达手法相同.本文拟提出一点新的看法,认为二句是暗用典故以寄托不便明言的某些感慨.     

西曲与荆楚踏歌风俗考

西曲民歌得到了南朝社会上层的文化认同,风行朝野.西曲表演往往载歌载舞,手足并重,其舞蹈形制与当时流行的踏歌一致.西曲表演在乐器与舞姿、送声与和声、演员与场地等方面都呈现出荆楚特色.与荆楚踏歌风俗相关的踏青、狂欢、斗草等民俗也在西曲中有所展现.