优化现代服装设计理念两大策略的解读

本文结合服装课程教学和服装设计的实践,着重对优化现代服装设计理念的两大策略:扩展、深化现代服装设计理念和把握、应对与现代服装设计理念相关的因素进行解读。     

中国服装设计知识产权保护研究创新构想

当前可将中国服装设计与知识产权法作更为全面系统的结合研究,深入地阐发出中国服装设计知识产权保护较为特别的内容和体系,进而实现建成服装强国的愿景。从社会、法律角度作实证调查,对中国服装设计知识产权方面的法律法规及规范性文件作实证分析;从中国国情、服装行业、国际视野等角度,作理性思考;从中国服装设计知识产权方面的法律法规和制度完善等角度研讨,探索完善中国服装设计知识产权保护方面的具体策略。中国服装设计亟需更有针对性、专业性、可操作性的法律法规,其要充分考虑服装设计时效性强的特点,从而规范、推动中国服装设计的发展。中国法律对服装设计保护的现状,不利于服装行业的发展与壮大。为更好地促进中国服装行业参与国际竞争,中国亟需制定服装设计保护条例,要缩短外观设计专利的审批时间,要制定服装设计侵权认定标准,等。     

品牌文化融入服装设计的路径探析

在市场经济和工业化生产环境下,服装品牌已经成为服装设计产品区别其他竞争对手的重要标识,因此如何在服装设计中融入品牌文化成为服装设计过程中需要考虑的重要方面。文章在分析服装设计艺术风格的内涵和品牌文化内涵的基础上,探讨了如何在服装设计中融入品牌文化内容,创建服装品牌文化。     

关于服装设计语言符号教育的几个问题

一切服装都具有特定的语言符号。目前我国各高校服装专业的语言符号设计教育高低互见、参差不齐。对服装设计语言符号的领悟,不仅是服装设计高品位的社会文化的方向,更是高校服装设计教学的方向。提高对服装设计语言符号的理解和感悟,使服装设计语言符号传达与信息时代接轨,与国际设计文化的大环境沟通,是今后高校服装教育的努力方向。     

"绿色"服装设计的途径及可行性探讨

本文分析了当前"绿色"服装设计存在的问题,阐述了发展"绿色"服装设计的必要性.从培养"绿色"服装设计人才队伍,拓宽"绿色"服装设计之路,拓展"绿色"服装设计的内涵,增强消费者"绿色"意识等方面,研究探讨了"绿色"服装设计的途径及可行性.     

论印象派绘画与日本现代服装设计的共同特质

印象派绘匦作为西方绘画史上划时代的艺术流派,在19世纪70-80年代达到鼎盛,时至今日依然备受世人推崇;日本现代服装设计则可以说是东方服装设计最值得夸耀的生力军之一。两者发展壮大过程中均受到浮世绘的影响,在色彩运用、表现手法、审美取向上逾越了时空和地域的限制,探索和归纳它们的共同特质有助于了解印象派绘画经久不衰的原因以及日本现代服装设计何以成为亚洲服装设计楷模,从而为我国的服装设计提供些许借鉴。     

初探人文关怀思维方式在服装设计过程中的应用

现代服装设计过程中,人文关怀思维方式占据了很重要的地位。服装设计仅凭审美价值的思维与方法已经不能满足现代设计和不断发展的人文环境的要求,现代的服装设计到了需要进一步强调文化内涵回归人文关怀的时期。     

浅谈服装设计教育改革

高校服装设计教育应转变原有的人才模式,更新教育观念,把握服装设计教育前进的方向,寻找具有中国特色的服装设计教育理念,本文对目前我国服装设计高等教育的现状与存在的问题进行了剖析,并对专业教学改革提出了相应的建议。     

艺术设计系学生荣获第三届全国高等院校大学生服装设计大赛金奖

正2014年7月2日,第三届全国高等院校大学生服装设计大赛在大连艺术学院举行,我系服装设计专业2011级服装专业黄志鹏、符景年同学的服装设计作品《画中的回忆》在大赛决赛中一举荣获服装成衣设计大赛"金奖"和单项服装。     

服装设计专业双语教学的探索与实践

面对服装国际化的趋势,针对服装设计专业学生的特点,结合双语教学发展趋势和服装设计专业人才培养的需求,探讨了服装设计专业双语教学目标、课程体系、特色化的教学方法与手段,并指出了双语教学实践中应注意的一些问题.     

浅析服装设计的面料再造艺术

材料是服装设计的基本要素,服装潮流、风格、款式、色彩的创新,都离不开对材料的选择和把握。而对服装材料的挖掘与再设计,则为服装设计的创新提供了新的视点。本文通过分析面料再造设计的处理方法及在服装设计中的应用,详实地探讨面料再造艺术。     

衣冠之治与华夏文化

针对中国华夏文化中有关服饰的独创性传统,通过文献分析法,对历史时期的服饰外形、设计理念、社会功能等进行分析论证。研究认为,中国人将服饰文化归源于黄帝,这是中华民族重祖法古的文化特色;中国历代都有《舆服制》《车服志》等法律规章来规范社会不同人群的衣着,等级管理制度注重突出社会价值,服饰代表身份地位是中国衣冠之治的传统;中国服饰文化的特色是承载着沉重的政治包袱,服饰是国家礼制的重要组成部分,通过服装穿戴进行社会管理,维护等级秩序是衣冠之治的内容;古代帝王的衣着要处处表现信奉的伦理教化,官员们用冠服表达职业理念和道德崇尚,衣衫在质料、色彩、款式、花纹等方面赋以天道、伦理、身份地位、品行情操等诸多涵义,服此服而思其理是衣冠之治的道德教化功能;孙中山创制的中山装注重卫生、方便、经济等理念,结束了传统的衣冠之治观念,应该成为汉服运动中关注的重要理念。     

从敦煌壁画窥探唐代服饰美学

敦煌石窟历史悠久,其壁画保存了自北朝至宋元时期大量的服饰图像和资料。因敦煌壁画保存相对完整,成为研究唐代服饰美学的重要资料。以唐代的敦煌壁画作为主要研究材料,从服饰的色彩和形式等方面探析敦煌壁画艺术中唐代服饰美学的特点。     

时尚之外的服装设计反思

基于服装设计在实际教学中的困惑,作为教学一线的教师在此做了一些方向性的思考。服装设计所要设计的不是一般意义上的服装,更多的工作却是非同寻常的潮流创造——在英文当中的服装设计就是时尚设计。通过对服装设计与实现进程的考察,作出了初步的结论,即当代的服装教育体系的分合应着眼于创新设计以及“大服装”产业的发展要求。     

论服装设计师对产品主观性与情感性的把握

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。它是集艺术构思与艺术表达为一体的创造性活动。在这个过程中设计师的主观性对服装的情感性表达起着决定性的作用。情感性是服装设计师主观性思维的表现形式之一，只有把握好它们之间的关系才能设计、制作出精美的服装，满足人们的穿着需求。     

苗族传统服饰图案在现代针织男装中的创新设计

苗族传统服饰是苗族丰富的精神文化遗产之一,独具特色的服饰图案不但具有一定的叙述性、记录性,而且其浓郁的装饰性、文化性和民族性也深受人们喜爱,并不断在现代艺术设计中得到重现与发展。通过对苗族传统服饰图案的归纳与梳理,从苗族传统服饰图案的造型、构图及表现形式出发,结合现代针织男装设计做进一步的思考与实践,在弘扬传统民族文化的基础上也为我国针织男装设计的发展注入新元素,以寻求新的设计空间。     

论服装设计大赛与高校服装设计教育的关系

近年来,中国各类服装设计大赛迅猛发展,在为服装行业挖掘设计人才的同时,也为中国高校服装设计教育提供了一个良好的行业氛围。本文通过分析服装大赛与高校服装设计教育之间的关系,总结了各类服装设计大赛的规则设置、评判标准及组织形式,并针对大赛参与各方如何共同进入一个良性的发展空间提出了若干建议。     

刍议服装面料艺术再造的设计程序与设计原则

服装面料艺术再造是目前服装设计领域一个热门话题,也是服装设计未来发展的方向之一。文章通过对面料艺术再造的概念以及设计程序的阐述,明确了面料艺术再造的设计原则,只有把握好其基本原则,才能完成真正意义上的服装面料艺术再造。     

基于SPOC模式的服装设计专业教学研究

以SPOC模式的诞生背景与概念为切入点,就服装设计专业教学的特点,以及具体的SPOC模式下服装设计专业教学设计与方法,进行细致的探讨研究,期望为推动我国高校服装设计专业教学模式改革,促进学生的能力成长与适应行业人才需求,提供有益的参考.     

清代女子上装浅析

清代女装是我国古代女装发展的巅峰之作,其华美的服饰在我国民族服饰中也独树一帜,清代女子上装更是对现代服装的发展产生了深远的影响。文章分析了清代比较有代表性的女装款式和清代女装形成、发展与演变过程,阐述了清代服饰在我国服饰发展史上的重要地位,清代的经济、政治、满汉文化的融合对清代女子上装的变革所起的作用,以及清代服饰对我国现代服饰的影响,指出了深入研究和探讨清代服饰对于现代服饰的发展依然具有重要的指导意义。