“实践美学”的文本架构*--李泽厚艺术思想的西学归宗与本土融创

作为20世纪中国美学的典范符号,李泽厚“实践美学”理论体系构建的过程是中西美学与文化艺术理论融汇、提炼的过程,康德、黑格尔、马克思主义乃至现代西方文化理论成为这一美学体系的西学符号,“巫史”传统、实用理性以及“乐感文化”则成为李泽厚借鉴西学思想烛照中国传统艺术精神的理论产物,其化合中西、融会贯通的理论驾驭范式不仅成就了20世纪中国美学的奇观,也引发了对美学与艺术理论延展的无尽思考。     

邓以蛰艺术美学思想的西学归宗

邓以蛰的艺术美学思想以中国传统艺术精神为基石,运用黑格尔的＂绝对理念＂说和克罗齐的＂表现说＂等现代西方美学理论来阐释中国传统艺术美学,在融合中西方美学思想的基础上进行中国古代艺术理论的现代转换,形成了富有中国话语特色的审美文化思想。     

感应与冥合:中西象征主义诗论比较

中国象征主义引进西方象征主义美学观并将其植根于中国传统的艺术精神,形成了以“天人合一”为基础的美学特征。西方象征主义追求的是心灵与物质世界的对应、沟通和超越,中国象征主义力图要达到的艺术境界是“心与物冥”、主客消融、天人合一。周作人提出“象征即‘兴’说”,指出了西方象征主义与中国传统的艺术精神和中国古典诗艺在审美本质上的相通性,梁宗岱”以“契合说”为统辖,将象征这一西方诗学观念植入了中国诗学的土壤。     

林永康艺术简历

创作自述中国油画的当代性要体现新的生活美学境界。当代油画的发展还不单纯是从对西方现代和中国传统的关注研究中,构建自己的艺术语言,探索新的艺术形式,而更为关注当下的中国文化和社会,关注当今社会人的生存和精神状态,以及与人密切关联的现状和环境,在当代的文化语境中寻求油画艺术新的突破。因此,当代性是需要艺术更贴近生活、社会...     

论中国传统色彩观的审美内涵

在世界审美文化的演变进程中,中西方艺术的差异主要体现在审美内涵的不同上。在色彩方面,西方的色彩理论体系是以物理学为基础形成的,而中国传统五色观的形成则根源于社会伦理的规范,是一种象征性的"正色"色彩观念,在艺术实践中深受儒家、道家等传统哲学思想的影响,形成了"错彩镂金"与"芙蓉出水"两种审美实践标准,体现了等级社会的权力失衡。因此,本文溯本清源,剖析传统色彩观的美学意义,希望对重新认识、传承和发扬传统色彩观的审美价值有所启示。     

书法"意象"论

"意象"作为一个美学范畴见于中国古典诗论,但又为各种传统艺术门类品评时所共用.与文学和绘画结缘极深的书法艺术,"意象"的营造则贯穿其萌生、发展的始终和创作、批评的全过程,大凡论书者,都没有离开对意象的研究和评说.当代书法理论对意象的本质主要有两种不同的认识:一种认为"意象"是"意"在物象上通过比喻、象征、寄托而获得的一种具象表现,将书法艺术史中"自觉"和"自然"阶段列入"意象"范畴,其"意"偏重于客观文字所包含的具体"含义"之"意",其"象"偏重于文字的符号图像;一种认为"意象"就审美心理角度说是心和物的同一,就艺术认识论角度说是意和象的契合,就作品表现审美特征说是情和景的交融,意象不是比喻、象征和寄托,应从书法"自觉"阶段开始,"意"是书法创作者主观思想情感的表露和反映,"象"是被完全抽象了文字符号原有实用性质之后的艺术之"象".笔者较为赞同第二种认识,并认为"意象"是中国传统哲学、美学、文学艺术思想等深层次的综合反映,具有不系统而深刻、不全面而广泛、不具体而抽象的特征.     

浅析原始装饰艺术的思维特征

原始装饰艺术是原始人类思维特征的一种再现,其形式有三种:具象写实的、抽象几何形的及以想象为主的。具象思维是写实艺术存在的前提;原始人类将装饰物当做生命整体对待,这是抽象几何形装饰产生的思维基础;意象思维促使了图腾等原始艺术形式的形成。三种思维形式相互联系、相互作用,在原始装饰艺术中得到了综合运用。     

中世纪欧洲宗教建筑与音乐的美学关联

从审美和文化角度探讨中世纪欧洲宗教建筑与音乐的关联,以时间作为轴线,将中世纪建筑和音乐形式与内容的发展的近似性进行了比较分析;从宗教和艺术的文化共通性的角度说明了两种艺术形式的关联更多是出于美学上的内在联系.     

西方美学中艺术情感与精神的现代意义

20世纪西方美学思想对现代艺术具有重要影响,美学思想与现代艺术共生并相互影响。通过整理分析西方美学中艺术情感理论、美学理论与艺术的关系,从哲学、美学精神及西方现代艺术发展角度论证美学本质是艺术情感与精神问题,西方现代艺术美学特质是对艺术情感和精神的本体主义追求。从西方美学角度探究西方现代艺术内涵,以艺术生命形式体验并挖掘现代艺术表现语言,为当代艺术创作理论与实践提供美学参考。     

文化形态与诗性话语:中国传统美学的两大知识特征

与西方美学相比较.中国传统美学没有形成一套学科性的知识体系,而是以一种宽泛的审美文化形态而存在;与之相应,它的表述方式也不同于西方美学使用的概念清晰、逻辑严密的理论话语,而是以诗性话语为主.文化形态与诗性话语作为中国传统美学的两大特征,不仅具有突出的民族性,而且使审美认知与实际的艺术体验达到了高度吻合,对今天的文学艺术批评仍有重要的启示意义.     

目光的对视——毕加索与达利艺术比较

20世纪是西方现代艺术进入多元化发展的一个重要时期,艺术在观念上超越了传统艺术的束缚,重新构建了全新观看现实事物的视角,将对艺术母体的审视纳入图像意识之中,艺术的现代性正是基于图像意识与视觉性而得以展开,作为现实主义绘画大师的毕加索和达利都拥有了一双敏锐的目光——透视着这个纷繁复杂的现实景象。将形态、结构、符号、形式、精神、意志等艺术要素介入到艺术作品之中,从某种意义上超越固有的意识形态和美学观念,挖掘了人的潜意识与符号结构以及视觉性之间的崭新样式,推动了20世纪及其以后的艺术快速进入社会文化的消费系统,由此,显示了毕加索与达利目光的注视所引发的西方现代艺术创作意识的升华。     

戏曲元素与油画创作模式思考

戏曲是中国具有代表性的符号之一,油画是一种源于西方,影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画＂本土化＂的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用,将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展,同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。     

媒介融合与跨文化协商——中国当代影像艺术初期本土化的两个面向

上世纪80年代末90年代初,录像作为一门新媒介在中国的出现让少数中国艺术家看到了实施新艺术实验的可能。脱离了西方录像艺术的原生语境,并承继了现代艺术运动的前卫性,录像艺术在中国的文化土壤中开始了本土化进程。在这其中有两个较为突出的面向,一是将绘画、电影等媒介的观念和美学特点与录像创作进行跨媒介融合;二是以录像显示器与空间的组合装置形式进行文化层面的跨文化协商。这两个面向以中国的现代性问题为基准,从作者自身的创作理念及作品的内在逻辑结构出发,对中国当时的社会文化环境及当代艺术发展现状作出了个性化回应与阐释,同时勾勒出中国当代影像艺术的初期发展面貌。     

浅析超现实主义绘画之反逻辑性写实艺术符号构成

西方现代艺术中的超现实主义绘画开创了全新的艺术形式,以潜意识理论为基础,寻求一种绝对现实状态来表达内心世界。其中倾向于具象写实表达的艺术家们所创造的反逻辑和非理性的画面风格已成为一种符号。本文主要通过运用符号学的理论结构,结合代表性的超现实主义艺术家及绘画作品,来解读这种艺术形式的基本符号构成。作为一种实用性很强的方法论,符号学在艺术理论研究方面的应用具有一定的开拓意义。     

试论书法线条的生命意味

艺术和生命是一个颇有意味的话题．真正的艺术必然要上升到生命哲学的高度。尼采说：“生命通过艺术而自救。［1］而艺术则因为深刻的生命内涵而获得崇高的地位二在西方美学中，艺术被比喻为“生命的形式”，或者说艺术呈现出种种“生命的意味”来，宗白华认为，“艺术家的使命是在形式中注入生命”，在形式中展示主体对生命世界的体验和认识，艺术是主体内在生命情感的外在符号，同样，“书法是书法家用来表达内在情感的符号，是物化了的个体感性生命的外在形式·’冈。重视生命是书法的基本特点，正是这一特点决定了书法的形式构成和美学…     

明清书籍艺术中的中国文化精神

明清书籍艺术作为中国古代书籍设计的一个高峰,是书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,其艺术形式蕴含了传统的中国文化精神.书籍版面设计中体现了中国人"天人合一"的宇宙观.书籍开本和相关元素体现着艺术设计固有的原则:内在功能和外在形式的有效统一,即传统文化"文质彬彬"的设计原则.在设计美学方面,明清书籍推崇端庄稳重的美学品质,与西方同时期追求装饰之美的书籍艺术相比,显得素朴无华,更显书籍艺术的本色.     

设计艺术对中国传统文化符号的借用

借用中国传统文化符号是中国设计艺术对传统文化的重新审视,是中国设计艺术对自身文化的一种再造活动,其借用主要有象征、直观和意象三种手法。就文化意义而言,设计艺术对中国传统文化符号的借用为中国现当代设计艺术的发展提供了鲜活的话语源,使中国当代设计艺术在全球化背景下的对话与交流中获得一种话语可能。     

古代书法的拟人化批评简

拟人化批评是中国古代书法批评的重要形式之一,它反映了一种传统的艺术观念,即把人的生命形式作为艺术结构形式的一种象征。古代书法批评中人的生命形式分为“形而上”的身体构造、外貌形态与“形而下”的精神气韵两大部分,与此对应的书法结构同样也可以分成这样的两大部分,可谓是一种人与艺术的异形同构。在拟人化批评中,作为书法对照的人,可以说从筋骨血肉到神韵品格都渗入到书法批评的隐喻体系,进而成为一种艺术直观生命的体悟对象。     

论"传神"与中西审美精神

中国艺术以形写神 ,以形似达到神似 ,神似重于形似。“传神”的审美特征体现了中国传统的美学精神 ,体现了中国美学重“无”的智慧取向、“省”的审美意识及其玄学的色彩。这与西方追求刻肖外物的真的境界 ,重“有”、重再现的美学思想形成了对比 ,而中西方将互融互补 ,艺术共荣。     

儒家圣人政治与西方契约政治比较

中国的传统政治是以圣人为核心的圣人政治,基于社会契约的西方传统政治是契约政治。在中国文化中,圣人是理想和价值的体现,因此形成了“圣人为王”的传统,这个传统逻辑地预设了圣人的万能和常人的无能,常人需要圣人的指导,按照圣人的意图来生活,常人没有自己的权利,因此无法形成民主思想。与儒家的圣人政治形成对比的是西方的契约政治,它基于西方的基督教文化,形成了一种平等与民主的政治传统。这是中国社会政治的追求方向。