金夫人婚纱摄影罗湖店中国领先的婚纱摄影品牌

深圳金夫人婚纱摄影：深圳金夫人婚纱摄影以重庆金夫人为龙头，目前已成功发展到98家全国连锁经营企业，享有“拍婚纱照到金夫人”的信誉口号，在全国率先运用数码高科技婚纱摄影及后期制作，为中国近60万对新人提供完美服务，故被中国摄影协会评为“中国十大杰出影楼”、“中国摄影十佳企业”等荣誉称号。     

游离于艺术边缘——漫谈观念摄影

观念摄影作为一种新兴的艺术形式，正在逐渐改变着人们对传统摄影的认识和理解。文章通过对不同阶段具代表性的摄影师拍摄理念的解析，探讨观念摄影的本质属性。     

对新闻摄影学几个基本概念的界定

我国的新闻摄影自发动至今，已历一个世纪，新闻摄影技术日臻完善，新闻摄影作品的版面操作也渐有章可循。但与此繁荣局面极不协调的是，新闻界和新闻学学界对新闻摄影理论的研究很不足，一些好的经验设有上升为理论，以至人们对新闻摄影存在许多模糊认识，甚至某某些基本概念都无法准确界定，这就使得新闻摄影事业的发展后劲明显不足。对此局面，很有改观的必要。本文立足于此，试图以不等式的形式，列举一些基本概念的含混，以期修正。命回一：新闻摄影学新闻摄影作品（新闻照片）一新闻图片对于上述不等式中的三个概念，新闻界和学界往往…     

社会转型期潮汕摄影思潮观察

本文针对潮汕摄影人创作心态、创作状况，特别是对乡土摄影、民俗摄影、怀旧摄影等大量图像文本的深层语义所作的文化解释，力求描述并揭示在中国改革开放的大过渡时期发生的社会转型及文化变迁。     

论新闻摄影的形象表现

摄影是视觉艺术，形象是摄影的表达工具。在新闻摄影活动中，怎样正确把握形象表现手段，是一个传统研究课题．从现代传播学角度来看，新闻摄影的形象表现应当服从于新闻信息传递的总体目标，同时，对于新闻素材形象价值的发现，恰当的摄影语言选择，以及如何使新闻摄影作品具有现场目击感、瞬间魅力和视觉冲击力，都是新闻摄影从理论到实践需要认真加以探讨的。从世界各国不同时期的优秀作品中，我们可以发现，新闻摄影的形象表现理论内涵丰富、自成体系，反映了新闻摄影的内在规律。     

也会有“个人”也会有“艺术”——就“报道摄影中的个人身份和位置”与刘树勇先生商榷

刘树勇先生认为报道摄影“最本质的和最重要的功能”是“真实地呈现对象”，因此，报道摄影中“没有个人”，也“没有艺术”。然而，报道摄影的“呈现”要以影像对客观时象的“观看”和“言说”为基础，所以，从理论上或报道摄影的实践上来看，我们都不能否认它具有“个人”和“艺术”的成分，既要反对将报道摄影个人化、艺术化，又不能因此陷入客观主义。     

不干涉对象摄影新论

本文根据新闻与摄影理论，对不干涉对象摄影的特质规定及其采摄传播的客观规律进行科学分析。提出不干涉对象摄影有着两种不同的拍摄方式：隐蔽的与公开的不干涉对象摄影，以及公开的不干涉对象摄影所必然面临的“镜头反应”问题。     

纪实摄影的功用价值及特点

纪实摄影的功用价值及特点李念平纪实摄影（ｄｏｃｕｍｅｎｔａｙｐｈｏｔｏｇｒａｐｈｙ）是摄影艺术范畴内一个独立的门类，是具有强烈社会责任感的摄影者以摄影为武器，将自己对人类、社会、自然环境的关注、思考、疑问，通过摄影技巧，把现实生活中的物与事拍摄下来，...     

论影像透视

摄影中的透视规律探讨在摄影教学中一直不为学界重视．随着数码摄影的发展和后期制作的出现，透视规律在摄影中的作用日渐显现．本文从数学和物理的角度对几何透视、影调透视、色彩透视规律作了探讨．并且论述了它们对提高摄影作品表现力和影像后期合成效果的影响与作用．     

摄影作品的二度审美创造刍议

从二度审美的积极意义、二度审美的心理特征等方面，对摄影作品的二度审美进行了论述，并就摄影作品二度审美的意义、功能和要素等提出了作者的看法，对提高摄影作品的审美价值具有一定的参考意义。     

数码时代黑白照片的艺术价值与市场前景

本文从艺术与艺术性的角度出发,通过分析黑白照片本身的艺术创作特点,认为在百花齐放的艺术需求市场中,由于黑白照片独特的黑白影调艺术魅力和艺术价值,现在与将来,黑白数码摄影与黑白照片,在新闻纪实摄影、时尚摄影和艺术收藏等领域之中,都将会有自己独特的市场需求空间。     

数码时代建立“数码创意摄影”新艺术门类的意义

在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。     

摄影教育与人才素质培养

把摄影教育纳入人才素质培养的轨道,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。学习摄影能有效地开发培养人的直觉思维,并促进人的全方位思维能力的发展。由于摄影具有易学、易会、易见效的特点,借助摄影去开发和培养人的智能素质是有效和可行的,也是其他艺术媒介所无法比拟和替代的,因而具有独特的功效和价值。     

从“现实性”走向“幻觉化”——数字技术与电影形式美的创造

电影是科学技术发展的产物 ,它的发展有赖于技术的革新。数字技术的出现为电影开辟了新的发展天地 ,并使电影艺术的形式要素发生了深刻的变化。数字技术在电影制作中的应用给传统电影艺术形式带来了冲击 ,它不仅仅是作为一种现代技术 ,而是作为满足电子时代人类精神需求的技术进入了电影艺术 ,也许有可能帮助电影创造一个更具审美意义的形式     

建筑摄影艺术探讨

建筑摄影的宗旨是用二维空间的照片表现出三维空间的建筑物 ,建筑摄影的确切概念应是纪实性与艺术性的统一 ,建筑摄影是用摄影传播表现建筑文化与艺术 ,是其它手法所不及的。从建筑摄影分类及透视“失真”控制谈起 ,就光的微妙变化来捕捉精彩瞬间 ;用光来表现质感 ;用光的方向、品质、色彩讲述对物体视觉的影响来说明光在建筑摄影中至关重要 ,最后从实践操作角度讨论了视点的选择     

波普艺术风格在商业人像摄影中的运用

随着摄影艺术的发展,平面艺术的许多新元素被越来越多地运用于商业摄影中,摄影术已不再仅仅是一种记录手段。波普艺术是20世纪90年代兴起的平面艺术,以夸张、复制、商业化为标志。文章研究了平面艺术中的波普元素与人像摄影结合的实例,从多方面展现新摄影有别于传统摄影的艺术效果。     

影像公共性对精神归属感的颠覆抑或纪实摄影的焦就与惶惑

纪实摄影陷入了深重的危机,本体的含混却又了遭遇“观念摄影”尤其“纯摄影”等当代影像艺术之围剿,酷似全球化世纪荒凉中建筑学的内忧外患。影像人文归属感的迷失,源于摄影家对纪实摄影认同感的阙如。笔者愿美与善回归海德格尔之“本真”,在公共性的“无物之阵”中探询自我的归属感,在现代性构筑的空间诗意地栖居,策动一次拯救人类魂髓的精神突围。     

绘画艺术的美学问题

绘画艺术的自我意识,是在摄影的刺激下形成的.绘画与摄影的区别表现在眼、手、心三个方面.摄影提示了绘画不是模仿,而是“有意味的形式”.绘画的“形”不等于“形象”(再现性形象),而毋宁说是“形式”(抽象性形式).绘画线条的意义从笔触中获得肯定,笔触和线条是画家身体活动的结果,因此绘画作品中有一个“看不见的身体”存在.构图是绘画处理中最根本的问题,其与空间互为表里,空间意识表现为画框意识与平面意识.绘画史呈“从形象到空间”的趋势而发展.     

虚拟身体：现象学与数码艺术的会聚

现象学对身体的思考给数码艺术家以启迪,数码艺术家则以自己的作品丰富了现象学有关身体的理论。在此互动中诞生了交互性影像艺术、遥在艺术与智能代理艺术。对它们的价值,可从人为进化的角度理解。     

高科技元素给新闻摄影真实性带来的影响及思考

数字化摄影技术、数字化图像处理技术、网络传输技术等高科技的介入,极大地增强了新闻摄影的时效性,为增强新闻摄影与其它新闻媒体的竞争能力注入了强大的能量。然而不容否认,高科技这把双刃剑,在使新闻摄影产生质的飞跃的同时,也为新闻摄影的真实性带来了风险和挑战。