“中国近现代史纲要”课教法综论

＂中国近现代史纲要＂的教学方法多种多样,从教学主体来说,有教师主体法和学生主体法;从课堂内外来说,有课堂教学法和社会实践法;从社会实践的地域来说,又分为课堂实践法和社会实践法。而每种方法,又可分为若干子方法。     

谈路翎小说的“退”与“守”

路翎是七月派最重要的作家之一,他的创作与胡风的理论相得益彰,共同展示了七月派的个性特征。本文大致以新中国成立为界限,对路翎解放前后的小说进行对比,目的是理清路翎小说创作的变化。论文以比较研究的方法,认为路翎的小说创作由于宗派主义、政治斗争的深入及他主动地向主流话语的靠拢,结果才出现了文学创作中两种话语的裂隙,并得出了以下结论:路翎对情感、小说的思想交锋、政治话语等方面作出了让步,但依然坚持了对人物的刻画、人情、以鲁迅为代表的现实主义传统。     

“写诗”、“写实”与“写史”——论周同宾散文创作的思想流变

周同宾是河南著名的散文作家.其四十多年的散文创作经历了由"写诗"到"写实"最终到"写史"三个阶段.作家不同阶段创作思想的变化,既有时代思潮和社会背景的影响,也有作家对创作个性化的自觉追求.周同宾创作思想的演变和他在创作实践中的得失在河南作家中具有代表性及典型性.     

魏晋六朝“人的觉醒”与“傲岸泉石”

《文心雕龙》是中国文艺理论史上的巨著,“龙学”作为一门久盛不衰的显学,近百年来取得了丰硕成果,但仍然缺乏深入细致的文献考证和研究分析。魏晋六朝“人的觉醒”主要体现在士人真挚的情感、独立的人格、精神气质美中。“傲岸泉石”出自《文心雕龙＆#183;序志》篇“赞曰”,作者对其进行了细致的考辨,认为其词义涉及文学创作的主体与客体、人与物等一系列关系,甚至可以说是全书文论思想的一个浓缩。以往对它的解释大致可以归为三种：纵情山水说、高傲隐居说、逍遥自得说,并分别与真挚的情感、独立的人格、精神气质美相呼应,每种说法都有合理之处,亦有不足。“傲岸泉石”体现了文学创作中的主体意识的觉醒,肯定了创作主体在文学活动中的主导地位与主体作用。     

德国“自由美术”随想

德国“自由美术”随想陈金法到德国访问了一些美术学院并会见了一些画家，第一次接触到了“自由美术”专业，觉得好奇，就对这个专业的学习方向、学习情况、学制等有关问题作了一些了解，极有兴趣地参观了学生的学习和他们课堂作业及创作。颇具特色。一“自由美术”专业不...     

“新”“异”叙事下的本土观照——论刘以鬯对法国“新小说派”的选择性吸收

有“香港文坛教父”之称的作家刘以鬯毕生致力于“求新求异”,其“实验小说”创作借鉴西方现代派文学理论,充满了探索性和先锋性。笔者结合他的一系列“反小说”创作,分析了刘以鬯对法国“新小说派”的新锐创作观及主要创新技巧如“客体写作”、“跳跃”、“环合”、“复现”和“开放性创作”等手法的吸收与借鉴,并指出其“求新求异”的叙事背后立足香港本土,着力表现香港社会现实以及小人物命运的深刻创作主旨。     

“应目”审美观照

宗炳<画山水序>中提出的"应目"这一命题,蕴涵着深厚的美学韵味,其思想涉及到了审美创作活动中的审美观照这一环节."应目"作为美学范畴受中国古典哲学观念的影响,形成了具有中国特色的审美观照方式.而作为审美观照的"应目"则是审美创作活动的根本所在,也是整个审美活动中必不可少的重要环节,此外也是中国传统审美创作观的体现.所以对其缘由、发展、形成及与之有关的概念都值得探讨.     

试论《红杏出墙》的“哥特式”特征

《红杏出墙》被视为左拉从浪漫主义创作走向自然主义创作的代表作。该小说除了对自然主义创作方法做了大量的尝试外,还在对恶魔式人物的塑造、荒诞情节的设计及恐怖氛围的营造以及罪犯心理的刻画上体现了"哥特式"创作风格。     

“江郎才尽”辨析

从南北朝的文学思潮、江淹的社会地位演变及随社会地位的演变而产生的社会情趣变化三个方面阐释了江淹才尽的缘由，从这三个方面深刻剖析了文学创作才能是建立在深厚的社会生活基础、良好的社会氛围及健康的文学思潮之上的，失去了创作源泉的基础，也就失去了创作的才能。     

浅析服装设计思维的“明线”与“暗线”

每个从事服装设计的人的学习、创作之路都充满了曲折与惊喜，设计的成败往往就在一线之间。本文通过“明”“暗”两条创意思维的主线，分析了服装创作过程中对创意思维的发挥与把握，对我们从事服装设计创作具有很强的实用价值。     

论“陕北题材文学”

一黑格尔曾经说过:“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族,各有特殊环境”①。狄德罗则更为明确地指出:“应该成为作品基础的是情境”②,因为在创作过程中,出现在作家笔下的每一个“人物的性格”,都是要“根据他们的环境来决定”③的。黑格尔和狄德罗的这些论述,不仅是契合自然规律、艺术规律和创作规律的,而且也应验了马克思的“人创造环境,同样环境也创造人”④的哲学——美学命义,从而直率地揭示了一个文学和艺术的真谛。因为任何文学和艺术都象树木花草一样,是有根的。根深才能叶茂、花艳、果肥,而举凡为根者,决不能长在空中,是必须长在土中的,因为土中有肥、有水、有养料,还能起固着作用,从而为根系的发育提供必要的、     

“书法新古典主义”的审美价值取向

周俊杰先生提出的“书法新古典主义”，是近年在书法理论界产生广泛影响及普遍关注的当代书法创作理论主张。这一主张突破了传统书法以晋唐为宗法的思维与创作模式。提出宗法秦汉魏晋的崭新书学思想。本文从社会历史文化背景、“书法新古典主义”的审美价值取向、对书法“经典”的重新审度等三个方面深入论述了这一理论主张的开创性价值与指导意义。并对理论的完善及能动地指导当代书法创作提出了一些建设性意见。     

文艺创作“发愤”“导达意气”说初探

中国古代已经注意到通过创作发舒郁积愤盈的情思意气可以减轻心理压力,而相当重视艺术创作对作者以及对社会的影响作用,并在魏晋南朝形成了有大量创作实践为基础、有众多艺术家参与建设而有相当理论深度和一定美育价值的"导达意气"说,即"发愤"以平愤自娱的创作论.它体现了当时文人借艺术以实现自我、由人的自觉走向艺术自觉的趋势和忘却烦忧的强大社会心理需求.愤发于创作并于创作后平愤的模式,重在发抒平前之愤,最能催人奋发直面人生,而在创作前和创作中平愤,其助人安歇也不该否定,因为艺术的社会作用本来就是多向的.     

从“显性”写作看“隐性”心态——由曹禺创作析当代中国文人心态

文章通过对曹禺解放后创作的分析，结合特定的历史时期对文艺的特殊要求，试图从创作心态的角度来探究在现代文学史上有着辉煌成就的曹禺到了当代其创作就大为逊色的原因。作者认为原因主要有三创作个性的偏于感性直觉；源于时代大环境的作家自信心的丧失；感恩图报意识、强权崇拜意识及政治迷信。“曹禺现象”并不是个例，它具有普遍意义。     

严歌苓“创作体验法”之心理探微

从"创作体验法"内涵解析严歌苓创作的独特性,并结合严歌苓近年作品《妈阁是座城》《老师好美》《补玉山居》深入解读严歌苓创作所呈现出的风格,其风格主要表现为人物身份的自我放逐模拟、环境氛围的自我感染熏陶、情境映射的自我取材演绎;以严歌苓作品创作为线索,探析其在这种创作方式背后蕴藏的创作心理,主要表现为情绪体验的"驱动力"、情境体验的"暴露欲"、文学体验的"整合性"。     

“黑色幽默”探源

60年代美国文坛上,一些原先属于不同派别的作家,在某个十字路口逐渐接近了。他们的创作风格一时间呈现出某种程度的统一:单维性的人物性格,人物与感情被有意地割裂;滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常的处理;散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠性的清醒认识及超脱的观望;不分善恶,功无利的模仿、嘲笑等等。这部分作家的创作引起了美国读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼编辑出版了包括他自已在内的十三位作家的作     

苏轼“诗画一律”命题立论的三个维度

诗画本体论、创作论、审美论构成了苏轼"诗画一律"这一命题立论的三个维度。就诗画本体论而言,二者都强调情志人心是诗画之本体;就诗画创作论而言,二者都具有相通共同的创作模式及过程;就诗画审美论而言,二者都以对景物之描绘、对意境之创造及对"言外之意""画外之妙"之追求为主要审美特征。这三个立论维度使诗画为何"一律"的追问得到了有效阐释。     

世俗生活中的卑微人生——“重返”汪曾祺“八十年代”小说创作

汪曾祺的小说创作在"八十年代"赢得了广泛的关注,"重返"他这一时期的小说创作可以发现,他对"八十年代"小说革新的重要意义,在于他的创作对世俗生活和卑微人生的发现。在启蒙和革命文学话语中被批判、被改造、被拒斥的世俗生活和卑微人生成为汪曾祺小说中合理、合法、肯定甚至颂扬的对象。同时,汪曾祺小说对世俗生活和卑微人生的发现开启了"八十年代"小说创作的一条清晰的发展脉络。     

亨利·詹姆斯的“国际主题”三部曲探究

选取作家亨利·詹姆斯创作初、中、后期三部最具代表性的作品——《黛西·米勒》、《贵妇的画像》和《金碗》,对作者创作风格的转变、小说中女主人公的性格特点及转变过程做了较为详尽的比较与分析,并结合时代背景、道德观念等方面探索了詹姆斯本人的思想及其"国际主题"发展的轨迹。     

“风骨”、“建安风骨”的再认识

<正> 怎样理解“风骨”和“建安风骨”这两个概念?学术界虽然讨论过多次,但一直未能获得圆满的答案。鉴于它们由来已久,影啊深远,涉及到古典文学研究领域的许多重大问题,笔者不揣浅陋,拟从古代文学创作和批评发展的宏观角度,联系它们的提出及在实践中的运用,对其涵义及衍变作一点再认识,以期抛砖引玉。“风骨”——个衡量文学“质”的价值尺度“风骨”一词可溯源于汉代推断吉凶祸福的“骨相”、“骨法”(见《论衡》),