中国画的款题艺术——诗、书、画、印的完美结合

中国画的款题是民族绘画独特的艺术形式,它要求诗文精美,融诗、书、画、印为一体.它可深化主题,开拓意境,抒发情趣,增加画面的形式美感,起着不可低估的审美作用.各种形式的款题样式,经历了复杂的演变过程,它是民族艺术高度发展、融会贯通的结果.通过论证和举例说明了四美并臻的款题形式,是我国文化艺术的优秀传统,我们应该在前辈开辟的广阔灿烂的款题天地里继承、发展、创新.     

中国画的空白艺术

晚唐张彦远在《历代名画记》中提出了“白画”的名称,实际上这是从理论角度认识到了留白在画面中的独特作用和价值。中国画除笔、墨、色彩之外在画面上或多或少地留下一些空白,在中国画中称这些空白为“留白”。可以看出,绘画的空白早已被巧妙地运用于画面的组织结构中了,它是画家用笔用墨精心安排留的空白,是构成中国画形式美的重要因素,也是建立在中国美学基础之上的审美观念的产物。     

“结构设计”在传统中国画中的表现

传统中国画无论从造型、空间布势及画面结构上都淋漓尽致地体现着"结构设计"原理.本文对传统中国画的"结构设计"现象进行研究、探讨,分析了"结构设计"在传统中国画中的表现形式.     

林风眠与现代中国画

中国画的现代形式,如画面、构图、物象、墨色等,发展到今天已相当完备。追本溯源,林风眠应是现代中国画的奠基者之一。他的创作立足于传统中国画,吸收民间和西方绘画,体现出装饰性这一现代中国画的主要特征。     

空白艺术简论

空白艺术简论姚善义，林江空白，原是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画处。它表现为绘画时，不论是画人物、花卉或山水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好，而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想，去填补。这留出的无画处，谓之“空白”。中国画...     

论中国画的“点”

论中国画的“点”孙韬成中国与西洋的绘画都讲点、线、面的关系，都以点、线、面的原理安排画面上的构成形式。然而中国画用线与西洋画线条是不一样的。中国画讲究骨法用笔，它的特点是以骨力的线条去概括物象的形神关系，不拘于外光的变化，重在形体本身的结构，着意研究...     

诗书画印在中国画中的有机结合

中国画中诗书画印的结合,是中国画的优秀传统,也是中国画特有的民族艺术形式.中国绘画中诗书画印的结合,是在历史的长河中逐渐形成的.中国画画面上题款的出现,从古籍稽查,大概起源于前汉时代.汉宣帝甘露三年(公元前51年)曾在麒麟阁画《十一功臣像》便有“法     

水墨有情化佳境

黄福霆的拓印水墨山水画有着中国画的意趣,有着艺术风景照片的实感。水墨在画面上流淌、跳跃、凝结,晕化,层层山恋近景之石肌理毕现,淙淙山泉欲涌出画面。这样使其画有着中国画无法表现的山水实感,充满着自然之趣。他巧妙地利用光线明暗的不同,透视角度的不同,以水墨的干、湿、畅、涩和手的揉、搓、点、刮、勾作为表现画意的手段,给画境以可寄托作者思情情感的真相,在此基础上虚化白云,远山远水,他的画便有一种承载诗意的耐人回味的艺术效果。     

独特的形式——题款在中国画中的作用

题款是中国画画面的有机组成部分,表现出我国民族绘画的特殊风格。它突破了画面的局限性,不仅能起到点题及说明的作用,而且能充分宣泄画家内心的情思,加深画面的意境,启发观众的想象力。它加深了中国绘画的艺术广度与深度,成为一种综合性的艺术,这是西方绘画所没有的。     

论中国画意象生成的形式要素--关于图像、程式、笔墨的思考

中国画意象的生成,是建立在中国特殊哲学背景和民族文化心理结构基础上的一种独特的东方艺术美学.就传统中国画而言,图像、程式、笔墨是构筑中国画人文情态的重要依据、是中国画审美意象生成最主要的形式要素,被赋予了众多的象征意义和责任,成为中国画艺术重要的识别标志.而意象生成过程中图像、程式与笔墨的交融则体现了中国艺术对道的观照.中国画中意象的营构,图像、程式、笔墨的展现是一个相辅相成的"明道器"的统一,对中国画最终意境美的形成具有重要意义.     

论唐代山水题画诗的时空艺术

唐代题画诗审美时空的层次构成具有多重性,它融合了客观物理时空和中国画时空的特性,成为一种特殊的诗歌审美时空。在唐代山水题画诗中,诗人对画面时间二度审美,将画面凝固性的时间转化为永恒性和超越性的时间,给画面时间赋予了生命意识内涵。唐代山水题画诗中的空间则具有广远性和包容性的审美特点。广远性的特点显示出中国诗与画在空间意识上的相通,包容性则不但体现了诗人对绘画空间的二度审美,而且折射出诗人主体对外在空间驾驭、掌握乃至与其融合的理想。唐代山水题画诗隐逸的诗旨和诗中所表现出来的迷茫心态,体现了中国画时空的不确定性所造成的审美心理效应。     

关于抽象绘画中的点、线、面

抽象形态点、线、面是抽象绘画的独有表现形式。画面中的每一个点、每一条线、每一块面都有自己独特的个性语言。虽然人们对此还是知之甚少。点、线、面之于抽象绘画,正如文学中的文字、音乐中的音符．它们在画面上的各种组合与排列关系。决定了画面的内在张力与实质。随着人们对其不断深入的研究与越来越精确的解读,抽象形态点、线、面的各种性格、语言、声音及其构成与表现形式也将不断凸现,对它们的应用也将达到一种可预见的广阔前景。     

论线条在中国画中的特殊功用

线条作为东西方绘画艺术中的一种古老的造型手段,在中国画中不仅承担着造型的功用,同时还有画面的艺术处理、物象的意态神情与画家的主观感受、线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊功用。线条在中国画中得到最淋漓尽致的表现,用线造型也是中国画的一个显著特点。中国画对线条的功用研究得十分深入精到,取得了举世瞩目的成就,使得中国画在世界艺术之林占有独特的重要地位。     

浅谈中国画线的艺术

线在中国画中有独特的意义。把中国画与其它艺术科类相比较,可以看出,线是构成中国画的主要形式语言。在中国画中,线不仅仅是一种绘画的形式语言,还体现着中华民族和整个东方人的传统文化和审美心理。中国画用线造型的历史由来已久。中华民族五千年文明的源头──新石器时代仰韶文化的彩陶,就用线构成纹样,达到美化器物,装饰器物的作用。战国时期楚国的从物龙凤帛画）表现了一个细腰长裙,侧身向左,合掌祈祷的仕女,天上龙飞凤舞。整个画面以舒展、流畅的线条构成。在两千多年前,中国画用线造型的绘画艺术已初露端倪。晋代顾消之的…     

谭黎明

谭黎明，男，1957年生，重庆万州区人，当过知青。1982年毕业于西南师范大学美术学院中国画专业，现任职重庆工商大学设计艺术学院，副教授，重庆美协会员，重庆水彩画协会会员。 谭先生爱好广泛，对油画、中国画、水粉、水彩．都有很高造诣。出版有水粉风景集中一本，静物集、素描集、速写集。 谭先生的风景画融中国画中的大写意，装饰画的色彩，结合水彩与油画的技法，干湿结合，不择手段。如画墙，采用油画色块的堆砌法，远山采用水彩的渗透法，画树采用中国画的构用笔，使之生动、自然。 谭先生的画，画面采用中国画的构图，设计的构成…     

国画作品的韵味追求——创作《月夜朦胧》系列作品有感

中国画讲求气韵生动,即画面所表达的物象要具有特殊韵味.画家创作的过程就是将个体情感结合独特的艺术语言表达出来,最终形成能打动人的作品.而每个国画家应该极力追求让作品具有动人的特殊韵味.     

试论现代山水画中的“光”与“影”

20世纪西方文化的输入使传统中国画受到巨大冲击,西画观念也为中国美术的革命带来了思想和动力,现代山水画作品中开始出现传统中国画中从来没有的光与影。在山水画的现代探索过程中,画家用色彩对光与影进行独立表现,或是将光与影的表现与山水画的笔墨意味融合一致,都是对山水画内容和语言的一种拓宽与发展。在这样的融合尝试中,画家逐渐综合、总结出一系列表现光影的题材和内容,有了光与影,不仅丰富了画面内容,还常常带给人们意想不到的绚丽效果。为现代山水画多元发展作出了有益尝试。     

画面、解说、同期声与电子特技在电视新闻中的作用

电视新闻是以画面、同期声、解说词为主要构成部分的多样化表现艺术。画面、同期声、解说词具有相对的独立性,有着自身的表现规律;但这三个组成部分之间还有着内在不可分割的联系。造型正确、构图完美的新闻画面可以激发起观众的视觉美,提高新闻的感染力,强化传播效果。而好的解说词可以使画面形象更加完善;可以表达画面本身难以表达的内容,可以起到画龙点睛、深化节目内容的重要作用。电视新闻同期声运用同样是发挥电视新闻优势的最重要的手段之一,对于增强电视新闻的真实性和感染力有着无可替代的作用。而同时随着现代化科学技术的发展,先进的电视技术也逐渐成为为传递新闻内容服务的重要手段。     

浅论题画

今就“题画”谈谈个人的体会,与束整前人的款识经验归纳数条,并和同道蹉商,以求共进。 甲、题画的意义 中国画是一种诗、书、画、印的综合艺术。在构图中,不但要安排好画面的物象位置,同时,也要将有关的题、款、印章的部位通盘考虑进去,由此看来“题画”是一幅画必不可缺少的部分。     

仿、写、思、博、德:学习中国画之五诀

本文从绘画理论、实践上论述了中国画学习的五个要诀，即仿古、写生、思考研究、博学多才、品德修养。