浅谈儿童剧的舞台美术创作

伴随着社会经济与科学技术的高速发展,作为话剧创作中的重要组成部分——舞台美术也得到了更进一步的发展。其中伴随着诸多高科技产品的不断涌现以及高科技手段的不断应用,舞台美术在话剧的舞台创作中的应用愈来愈强大,因此舞台创作愈加离不开舞台美术创作。当今时代话剧的创新就始于舞台美术的不断发展创新,舞台美术在话剧创作中的应用以及与话剧整体的完美结合,能将导演想表达的思想更直观地展现给观众。舞台美术现已成为话剧舞台创作中不可或缺的一部分,戏剧创作的不断发展与舞台美术的不断进步是分不开的。     

景泰蓝在舞台美术装饰中的应用

将传统手工艺品融入现代化的舞台场景,通过科技手段将现代化的舞台美术装饰和传统工艺品装饰进行结合,使得景泰蓝作为装饰元素在舞台美术中广泛应用,这种应用使传统工艺与现代技术结合,能更深层次表达舞台的整体效果,使舞台场景表现有张力。文章在分析景泰蓝工艺及舞台美术装饰的内涵的基础,探讨景泰蓝在舞台美术装饰中的具体应用,以期为广大同仁提供参考。     

《琉璃之光》新媒体影像制作

舞台剧的新媒体影像是新兴的舞台表达方式,区别于舞台美术的的表达方式,新媒体影像制作涉及到很多视频技术问题,并且还要与投影机进行很好的衔接,这对于很多导演都是一个陌生的领域,特别是琉璃之光的导演苏时进导演,他有着丰富的舞台经验和现场的掌控能力,特别是对这次佛教的舞台剧有着大胆的想法,不想局限于传统的表现形式。     

戏剧空间的教育与思索——四川美术学院影视动画学院“实验戏剧”课程群教学改革研究

戏剧影视舞台美术设计专业从国内戏剧学院内设置专业向专业美术学院内设置专业转化中带来了教学形式、教学方法的改变,这些改变需要基于学科特点进行系列的教学改革与实践,本文即是针对四川美术学院影视动画学院在具体教学上的探索与总结,在不断完善与调整的过程中也为全国各区域及地方的戏剧影视舞台美术设计专业建设与改革,提供参考与借鉴。     

现代舞台设计中新媒体上艺术的审美创新与应用

舞台美术作为表演艺术传达内涵的重要载体,承担了表达时空与心理感知的双重任务,也是舞台表演的重要组成部分。随着受众审美能力与审美要求的不断提升与变化,传统舞美设计已无法满足受众的审美需要,也无法融入发展中的新型艺术。新媒体艺术以其独特的艺术语言丰富了人类艺术宝库,它也在另一个新视角帮人们重新审视技术。新媒体艺术的交互形式和表达方式随着数字化与信息技术的发展而不断变化。     

浅谈青春版《牡丹亭》在服饰与舞台上的青春之美

青春版《牡丹亭》是一场美的盛宴,其服饰与舞台设计在昆曲演出史上可谓独树一帜。大到布景服饰,小到桌围椅帔,处处都点染着青春的色彩。整个舞台干净大方、写意生动,仿佛一座立体的苏州园林。     

论舞台布景与舞台灯光的关系

舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。     

浅谈舞台美术在舞蹈表演中的作用

随着社会的不断发展进步,舞蹈越来越受到各界人士的认识和重视,它的地位及影响也在不断的提高和扩大,而对舞蹈本身产生强有力影响的则是舞台美术。它是架上绘画所不能提供的现代艺术的许多奇思异想,通过舞台美术获得了新的价值。舞蹈借助舞台美术形象的帮助,能引发观者由抽象到具象的无限艺术联想,从而能更强烈的表现人类情感中最深层,最隐秘的情绪感受。舞台美术对于增强舞蹈的艺术感染力,推动舞蹈的发展有着巨大的作用。     

舞台化妆造型设计与体会

本文从四个方面简要地阐述了如何对舞剧的化妆造型与设计进行思考和控制,使舞台的化妆造型能把舞台戏剧的主题表现出来,进而切实地提高整个舞剧表演的质量。     

中性色的视觉特点及其在舞台服装设计中的应用探讨

舞台服装与生活服装存在很大的不同,生活服装是为了应付日常生活,而舞台服装更注重精神追求,它的设计是建立在审美作用的基础上,服务于剧情。舞台服装的设计需要符合剧情,突出人物性格,因而色彩的运用很是关键,中性色作为一种驾驭能力极强的中间色彩,它能与各种色彩有效的融合,达到意想不到的艺术效果。本文从中性色的视觉特点两方面剖析了颜色对舞台服装设计的影响,并讲述了中性色在舞台服装设计中的应用。     

舞台技术的创新

舞台技术是指靠各种舞台装置体现出来的舞台应用技术，其包涵的范围比较广泛，主要包括剧场的布景制作技术、灯光技术、音响技术等，这些都可以称作舞台技术。舞台技术是舞台艺术的重要组成部分，演出中的舞台技术，如布景、灯光、道具、服装、化妆等，从各个不同的角度为演员塑造舞台形象起到了特定的辅助作用。     

浅谈话剧中人物服装造型与场景布置的关系

自从话剧诞生的那天起,表演的舞台就成为了它的载体。在当今文明、经济高速发展的社会里,演员的服装、造型设计在以话剧这种艺术表现形式中显得极其重要。从话剧的诞生、发展至今天,它正在不断地进步与升级。早在初期的话剧中,人物的服饰造型设计和场景的布设就是舞台创作中不可缺少的重要部分,现在伴随科技发展,人物造型设计与场景布置配以灯光、音效、舞美以及电脑特殊技术处理等,使得话剧变得更加丰富多彩。     

张国君艺术简历

张国君，男，1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业，后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院，中国美术家协会会员。现任河北画院院长，河北省美术家协会副主席，国家一级美术师。     

舞出我人生

花开原野，是一种美丽；江涌平原，是一种美丽；甚至鹰击长空，鱼翔浅底……都是一种独特的美丽。之所以美丽是因为他们在各自的舞台上展现了属于自己的风采与个性。其实无论国家，还是行业、个人，都需要这样的舞台来展示自己，舞出美丽的人生。     

论王肯吉剧创作的舞台空间艺术

王肯剧作在舞台设计上匠心独运,开拓和发展了吉剧的舞台空间艺术。本文着重探讨王肯剧作中舞台灯光的运用及嬗变,幕布和音乐的处理及其转换,一窥王肯在吉剧创作上对舞台空间艺术的发展和革新,以为当代吉剧创作者提供借鉴。     

中国戏曲舞台布景的写意性

戏曲是舞台表演的一种艺术形式,它主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。作为中国戏曲舞台的布景,在设计中也承袭着中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的写意性底蕴。戏曲舞台布景将众多戏曲表现形式聚合在一起,形成一股牵引力,在共同具有的性质中体现个性写意的中国文化特质。它不追求形式的逼真,而重在表现意蕴、体现意境,这是戏曲舞台布景的绝妙之处。     

建筑:城市文化发展中的主演角色

正每座城市都是建筑林立,这些建筑构成了城市的立体空间形态和形象,蕴含了历史文化和现实文化的价值取向、技术进步和艺术追求,承载着城市的文化记忆,成为人们看得见、摸得着、感受得到的文化表达实体和客观印象。在城市文化的大舞台上,自然山水环境是舞台的布景,道路交通体系是搭建舞台的框架,建筑则是活跃在舞台上的主     

每一所房子都有一颗心脏

每一所房子都有一颗心脏——这是女人和她们的房子带给我的感触。 因为女人用她们的痛苦、快乐、往事、梦想去布置房间。 有的女人那里，房子是男性的，她房子里的一切都带着期待的眼神，房子于她，是一个舞台的场景，她在那个舞台上任性撒娇，述说欲望，风格可以浓墨重彩，可以旖旎烂漫，她在那个场景同幻觉恋爱。     

野人花园 贫瘠之地的野性之花

野人花园是一支来自澳洲的摇滚乐队,乐队主要由主唱Darren和吉他手兼键盘手Daniel组成。Dar- renll岁开始唱歌,表现出超凡的音乐才华。他性格开朗,喜欢在舞台上大摇大摆以强烈的动作和美妙的嗓音吸引观众。他们所有的歌曲都是他创作的。Daniel在舞台后面操纵各种乐器,偶尔走到舞台中心拿着吉     

话剧表演中语言的技巧

语言是话剧表演艺术的两大支柱之一,没有语言的表演就不能被称为是真正意义的话剧表演。话剧表演中,演员在舞台上讲的话一般被称为舞台语言。话剧舞台语言与其他任何艺术形式的语言一样,都是来自于生活中的日常语言,但又不完全等同于生活,它们是以生活语言为基础,是对生活语言的升华。文章简要阐述了话剧表演中语言的使用技巧。