论威尔第歌剧《弄臣》中男高音咏叹调的演唱分析

歌剧《弄臣》中出现的男高音部分的咏叹调的演唱不仅是整部作品的高潮部分,同样也是作品抒情部分,是该作品中男高音角色对声音和戏剧要求的共性与个性的方面的重要体现部分,因此本文通过对该部分的演唱工作需求进行分析,不仅能够帮助当下歌剧演唱者更加细致地演唱以及深入地表演,将该作品的精髓部分能够完美地展现出来,同时也能够使得当下人们的艺术鉴赏能力大大提高。     

哈巴涅拉舞曲的作品分析及演唱处理

歌剧〈卡门〉是法国作曲家乔治？比才的作品,为了更好的学习歌剧〈卡门〉和演唱这首咏叹调,我们有必要研究作曲家比才的生平和他的歌剧〈卡门〉的创作背景以及咏叹调〈哈巴涅拉舞曲〉的演唱风格、演唱特点及艺术处理.     

王玉珍的洪湖情缘(英文)

王玉珍,女高音歌唱家,歌剧演唱家:14岁进入湖北歌剧团。1959年因在歌剧《洪湖赤卫队》中扮演主角韩英扬名全国。她的演唱清脆婉转、优美甜润,吐字清晰,受到观众的欢迎。     

高师声乐教学中歌剧咏叹调演唱的重要性

歌剧是一种以演唱方式演出的戏剧,是能够把戏剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式,也是音乐与戏剧的最高综合形式。咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,它既有优美动听的旋律线条,又注重发挥声乐表演技巧的抒情性。咏叹调是一场歌剧演出中独唱演员的华彩乐段,充满了个性与魅力,听众通过演唱可以了解剧中人物的心情、性格、爱好、命运等等,是歌剧中不可缺少的组成部分。随着社会的进步在高等师范(以下简称高师)的声乐教学中,逐渐出现了演唱歌剧咏叹调的现象,这是很好的事情,但是由于它的难度较大,语言难唱等等问题使得普及教学很困难,笔者就这一现象展开论述,希望以自己之见解,揭开高师声乐教学中咏叹调演唱的神秘面纱,也希望能够对咏叹调的教学起到些许帮助。     

论歌曲演唱中节奏与声音的诠释

在音乐表演艺术领域里,对于一个歌曲演唱者,能依靠自己对人生中所发生的各种事情进行主动积极的观察,将其观察藏于自己内心深处某个特殊区间的记忆,并学会如何把它释放出来。将真挚的情感和创造性的想象完美结合来深化音乐表演的内涵,使之成为歌曲演唱、表演技巧的一部分,在舞台上重新创造一种完全的感知生命。本文从歌曲演唱中节奏和声音的诠释进行探讨。     

《塞维利亚的理发师》中费加罗的主要唱段的诠释分析

19世纪上半叶,从罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)的正歌剧或喜歌剧,到迈耶贝尔的法国大歌剧,甚至还包括威尔第早期的歌剧这段时期,在歌剧演唱史上被人称为“美声学派的新时期”。本文就费加罗主要唱段进行分析。     

论声乐演唱中“声音”与“情感”的关系

声音与情感是声乐演唱中两个主要的元素,两者在声乐演唱中占有同等的份量,需要演唱者认识和协调好两者的关系。由于声音演唱是一种独特的艺术表现形式,主要是通过声音来传递作品中的思想与情感,同时声乐演唱又是二度创作的过程,需要演唱者将自身的情感体验与声乐作品中的情感体验相结合,进行加工再创作,而后运用恰当的演唱技巧来进行声乐演唱。     

浅析歌剧《奥菲欧》《啊,悲惨的事件》唱段的音乐特点

《奥菲欧》是意大利初期巴洛克音乐代表性著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的一部著名歌剧作品。在这部歌剧的第二幕中有一段较为著名的宣叙调唱段《啊,悲惨的事件》。本文通过对该唱段的音乐特点进行研究以便于更加充分的了解和学习宣叙调的音乐特点和巴洛克时期蒙特威尔第对歌剧的改革创作做出的杰出贡献,并能够增加我们对宣叙调作品的学习演唱能力和对巴洛克时期歌剧的赏析能力。     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。     

声乐演唱技巧的构成要素及作用分析

演唱技巧,在声乐演唱中发挥重要角色,将艺术美学,具体渗透在声乐艺术中,从而实现声乐作品完美演绎。关于声乐演唱技巧的构成要素,主要包含两点,一点是声音技巧,而另一种是语言技巧。演唱者在演唱的过程中,需要掌握好声音、语言表达技巧,从而使声乐作品得以完美演绎。本文主要围绕声乐演唱技巧构成要素及作用展开有效分析,从而提高声乐作品演绎水平。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

浅谈歌曲《情歌》的课堂教学

该文以课堂教学的形式，讲解歌剧《苍原》中的选段《情歌》。从歌曲的背景、演唱的技巧，以及歌唱的情感三个方面说明如何教授该曲。     

浅谈关于舞台表演艺术魅力的个人提升

随着时代不断的发展,舞台艺术也在不断地发展变化,时至今日已经不仅仅只有舞蹈需要通过舞台来展现自身的价值,话剧、歌剧、京剧等等艺术门类百花齐放各有千秋,但都有两个共同的特点,一是凭借舞台这样一个小的窗口展现着深层次的故事,二是需要长年累月的努力学习和辛勤付出。     

浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

“蘑菇头”李琦:潮妈托起飞翔的翅膀

2013年10月7日,浙江卫视第二季《中国好声音》落下帷幕,在经过导师伴唱、个人演唱等环节的严酷PK后,"蘑菇头"李琦以无可争议的优势,勇夺第二季总冠军。走下舞台后,李琦直奔妈妈秦利,热烈而长久地和妈妈拥抱在一起。在儿子温暖的怀抱中,这位开着小饭馆的"潮妈"激动得泪眼模糊。在经历了数不清的非议与争端后,她倾尽一个母亲的所有力量,终于为儿子插上了一双充满爱的翅膀,让他在属于自己的天空里自由飞翔……     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

歌曲《无情风雨》的艺术特色研究

<正>歌剧《沂蒙山》是根据抗日战争时期沂蒙山的故事进行编排的一部红色歌剧，整部歌剧作品描述了当年抗日战争的悲惨故事，以歌剧的形式重现当年抗日战争时期沂蒙山区人民的生活状况，宣传红色精神、弘扬革命文化、讲述历史故事。《无情风雨》是主人公海棠的重要唱段，这一唱段作为海棠核心唱段之一，唱段出现在第三场的情节中，鬼子为了抓捕八路军，在山洞前以放火为要挟，逼迫乡亲们供出八路军的下落，九龙叔等人替八路军赴死后，鬼子仍然放火烧山，在危急时刻，天降大雨拯救了百姓们的生命，《无情的风雨》就在这时被演唱出来。     

戏曲表演中气息的运用

气息是演唱的生命和源动力,戏曲演唱和歌唱都是通过改变对气息的调节和控制来进行的.其演唱的呼吸体现了与生活中一般的对气的需要不同,它需要比生活中一般情况下大得多的储气量,要维持使声音唱高传远的足够气压,要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性.     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.     

廖昌永演唱的艺术风格探析

廖昌永是近年来活跃于国内外音乐舞台优秀的歌唱家,他多次在国内、国际重大声乐比赛中获大奖,足迹已遍及世界各地.他的演唱艺术的风格可以说是经过长期的演唱实践形成的具有代表自己的、稳定的、能区别于其他人的一种演唱特点,是他演唱成熟的标志,是演唱个性的标志,也是艺术创造的标志.下面笔者就从以下几个方面来阐述他的演唱风格.