简论田汉早期剧作的主题

简论田汉早期剧作的主题韩素玲评论界一般认为，田汉的早期（２０年代）剧作的基调是感伤。在相当长的一段时间里，这种感伤的剧作基调颇遭非议，作者本人对此也曾做过＂自我批判＂。这里我们也不否认其剧作中具有感伤的基调，但我们认为，在田汉的早期剧作中除了表现感伤...     

田汉早期悲剧观念试探

田汉早期悲剧观念，既深受外来文艺思潮的复杂影响，又有自己痛切的人生体验与独特的美学个性，呈现出一种忧郁、感伤的美。     

田汉早期话剧中的文人弱者形象

田汉进行早期话剧创作时正值"五四"新文化运动的退潮,在文人的远大志向与现实的世态炎凉之间严重失衡的状态下,他着重描写了知识青年的感伤情怀.根据他自身的经历并结合时代背景将知识分子精神世界的苦闷与心灵归属感的弱化表现的淋漓尽致.在其早期的话剧创作中,他将西方的戏剧思潮与中国传统戏曲之古典美巧妙的融合,塑造出一批漂泊着的文人弱者形象.因此,文人也成为田汉早期剧作中弱势群体的代表,主要从意境中文人的感伤、时代背景下的追梦人生以及弱者形象所承载的美学追求等方面深入刻画.     

破解"感伤之谜": 袁可嘉"民主诗学"的一个进路

袁可嘉区分了"政治感伤性"与"政治性",矛头所指是政治的感伤性而非政治性,并认为政治的感伤性是一种观念的感伤.袁可嘉对感伤性的反思既具有世界文学的背景,也处在现代中国"感伤批判"的线索中,但他最终实现了某种逻辑的反转.这一切都和他对民主诗歌、 民主批评和民主文化的理解密不可分,同时也体现出一个自由主义的文学知识分子的存在方式,即只有心智和文化上的"自由",才能摆脱属于政治观念的"感伤".     

期待视野的重构与变迁——田汉偏向俄苏文学的接受学考察

以左翼文学为界 ,田汉的艺术理念有着明显的转变 :从求美、求真到求善 ;从抒发个体经验到体现群体意志 ;从为个人创作到为无产阶级革命斗争而奋笔疾书。与此同步的是田汉期待视野的重构与变迁 ,内在地决定了田汉在选择外来文学过程中多元起点上的现实主义指向和现实主义文学中的俄苏文学归趋     

中国古典戏曲中的"诗骚"传统及其现代承传

戏曲是中国诗歌文化的派生物,其传情写意的特点更是深入到戏曲的灵魂中.由<诗经>、<离骚>所开创的抒情诗传统对中国古典戏曲的影响大体上表现为自由灵活的时空调度、戏剧意境的营构以及浓郁的感伤情调等三个方面.现代戏剧史上的田汉、曹禺等作家的创作同样浸透着丰厚的民族审美传统.     

论谷崎润一郎文艺思想对前期创造社的影响

前期创造社三位代表作家——郭沫若、郁达夫和田汉接受了谷崎润一郎的唯美主义文艺思想,使其在文学创作中将身体、女性与死亡巧妙地结合在官能书写之中,文学创作上倾向颓废,追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受,表现出较为浓厚的谷崎气息.他们的文学作品具有浓郁的个人意识,洋溢着忧郁、华美、怪诞、凄艳、虚幻的气息.这些体验个体生命、感叹自我人生的文学作品既表现出一种病态的美,也表现出一种怪异的美,是一种通过官能书写和女性礼赞而营造的艺术虚幻美,形成了前期创造社颓废感伤的总体格调.     

自居易与李商隐诗的感伤特质比较

中、晚唐诗坛的白居易与李商隐在性情上都多情善感 ,创作中多感伤意味 ,有着很多的共同点。但二者在表现手法、内容以及排解感伤的的方法上 ,都存在着明显的差异。这种差异表现了在中、晚唐时代背景下 ,文人境遇的变化和艺术表现方法的发展。同时 ,这两位诗人所代表的感伤主义文学倾向 ,又对以“婉约而感伤”为特征的词的最后定型起了重要的推动作用。     

写出一个真实的田汉——评董健的《田汉传》

田汉曾被曹禺誉为“是一部中国话剧史”的梨园领袖，他的一生就是一串曲折生动而又具有历史意味的故事。当然，田汉也因其艺术创造所涉及的广博领域和一生中诸多的“敏感”点构成了对传记作者的挑战。董健的《田汉传》（北京十月文艺出版社１９９６年１２月版）对此的回答...     

田汉与鲁迅

在三十年代,田汉与鲁迅曾有过很多交往.在交往中他们结下了战斗友谊,也产生了一些误解.直到今天,人们只知道田汉是鲁迅所说的“四条汉子”之一,甚至误以为田汉曾化名“绍伯”攻击过鲁迅等等,不论是鲁迅的著作还是田汉的著作的“注释”仍然认为“绍伯”就是田汉的化名.实际上,有些事情完全是因时代的关系由“误解”产生的.为了进一步弄清田汉与鲁迅交往中的一些事情,诸如“四条汉子”问题,“绍伯”文章的由来等问题,笔者依据所收集到的一些资料作如下论述,以就教于各位专家.田汉与鲁迅的交往始于1927年.据《鲁迅日记》1927年11月23日载:“晚得田汉信,夜复.”田汉的信遗失,内容不得而知.当时,正是国民党反动派白色恐怖笼罩文坛的时期.鲁迅和田汉都在各自的岗位上以不同的方式展开着斗争.鲁迅以杂文为武器,揭露国民党反动派迫害进步文化事业的罪行;田汉则以戏剧为阵地,创办南国社,带领学生以穷干苦干的精神开展“民众的戏剧”运动,通过戏剧宣传反帝反封建、反军阀内战、追求真理、向往自由光明的进步思     

重释“尽拾灵均怨句新”——论陆游与屈原的关系及陆诗“怨”的特点

杨万里评价陆游“重寻子美行程旧，尽拾灵均怨句新”，历来被解释为陆游诗风似杜甫而爱国思想近屈原，这实际是一种误解。结合陆游本人和他的时代、他的环境对屈原和杜甫的不同认识和评价，把陆游的诗歌放在当时的诗坛上进行比较考察，会得到与传统的解释恰好相反的结论：陆游命运和思想接近杜甫，而诗风接近屈原。陆游与屈原诗歌的共性，在于善“怨”。陆游善于选取具有感伤色彩的素材并在诗中突出其感伤内涵，使诗歌呈现感伤风格。而这一特点在两宋诗坛是一种新异的存在。     

《长恨歌》的感伤主题与“召唤结构”

以“感伤”概括《长恨歌》的主题思想：感伤美的不能长终，感伤梦的不能永恒；长恨美好存在的毁灭，长恨破坏美的外在力量。从而抒发作者红颜薄命与历史无情的深沉慨叹。而这样一个主题的确立，更适合于这篇长叙事诗伸缩自如、异彩纷呈、变化灵活的歌行体艺术结构。其感伤的内容和对象的情感化、写意化处理形成了巨大的艺术潜势，召唤后世文人对它进行再吸收、再创造，这便是“召唤结构”。     

田汉话剧创作方法的有机构成

单纯地用浪漫主义或现实主义概指田汉的话剧创作很难正确地解读其作品的实质。以中国戏曲文化为本,积极地吸取现代派戏剧的有益营养,坚韧地执著于现实人生而发挥创作主体天性中的浪漫主义特长,或者简单地说,在民族传统戏曲文化的基础上,现代、现实和浪漫的三结合,即是田汉话剧创作方法的有机构成。     

现代性追求与本土化倾向——论田汉戏剧艺术的美学特质

田汉戏剧艺术具有双重的现代性追求与多样的本土化倾向.从现代性视角看,田汉初期的复杂主张和创作实践,与其说是灵与内、政治与艺术的二元论,不如说是田汉对于启蒙现代性与审美现代性并行不悖的追求.从本土化视角看,田汉希望通过写意精神、传奇色彩、音乐手段、戏曲元素等"民族形式"使戏剧对于启蒙与审美的双重追求得到统一.     

中西文论化合中的郁达夫感伤诗学

郁达夫的诗学是一种感伤诗学,它在追究什么样的情感才是最适合文学表达的问题上,是对中国“言志”、“缘情”诗学传统的丰富和发展,而这种丰富和发展则是中西文化、诗学激荡化合的结果。     

简论田汉抗战时期在桂林的诗创作

在1939年4月—1944年9月间,田汉曾先后三次来到西南大后方文化中心——广西省会桂林,在桂林的时间加起来将近4年之久。也就是说,八年抗战,田汉有一半时间是在桂林度过的。抗战时期田汉在桂林的这些年,在话剧、戏曲、电影、诗歌等广阔的文艺战线上纵横驰骋,硕果累累。在近五十首诗作中,除少量的贺婚诗、唱和诗之外,可归纳为抗战抒怀诗、观剧诗、剧中诗、题画诗、祝寿诗和赠友人诗六类。     

关于田汉的第一部剧作《环珴璘与蔷薇》的幕数

《环珴璘与蔷薇》是田汉同志从事戏剧创作的第一部作品。关于这部话剧的幕数,历来有所误记。 长期以来,一些有关田汉的文章资料均注《环珴璘与蔷薇》一剧为“五幕剧”。这种说法首先是田汉本人提出的。他在1933年由现代书局出版的     

浅谈田汉五四时期的话剧创作

(一) 田汉是我国五四以来著名的戏剧家,他在剧坛上崭露头角,是从1922年他的《咖啡店之一夜》在《创造》月刊发表后开始的。 田汉(1898·3·19——1968·12·10)出身于没落地主家庭。“自从十岁那年,祖父同人家定完了卖最后遗产的文契后,”他家就与“咸同以来的大地主的荣誉告别了。”子孙们“从此就打上丁无产阶级的新文印了。”(《上海》),少年的田汉“插秧、打稻,车水、放牛、推车子”(《田汉选集·前记》),贫困的生活培养了他热爱劳动的品质。他对劳动人民的同情和热爱反映在他后来的话剧创作中。     

田汉戏剧教育思想的内涵及当代价值

通过梳理分析田汉生平及其在戏剧教育领域的实践，可总结出其“七位一体”的戏剧教育思想：识才爱才的人才观、培根铸魂的育人观、身体力行的实践观、因材施教的教育观、艺文并重的发展观、包容开放的艺术观、融合创新的现代观。深入分析田汉戏剧教育思想内涵，同时探究田汉戏剧教育思想对当代艺术教育的启示，对于推进我国戏剧事业长远发展、办好人民满意的现代艺术教育，都具有现实指导意义。     

质疑"感伤主义"话语

"感伤主义"话语在中国现代文学中多有泛用和误用问题,考察这一话语的演变历程,揭示其内涵与外延,并通过区分中国感伤主义与西方感伤主义的差别,探询这一话语的模糊性和阐释的有限性,将有助于对它的深入了解.