关于文学作品“滋味”的品尝——中国古代文论中一个重要的美学标准

渊源流长的中国古代文学批评史中,我们常常看到古代文论家们对文学作品“滋味”的品尝、辨别,以及由此而来的评价。“滋味”一词与“神”、“气”、“意境”这些古代文论中的术语一样,它贯穿于中国文学批评史的始终,它是古代文学批评家们论文艺的一个重要美学标准。探讨古代文论中的“滋味”说,不但对于了解中国文学批评的民族特点很有必要,而且有助于我们今天建设具有民族特点的马克思主义文艺理论。     

妙悟论

妙悟论吴建民（复旦大学博士生）“妙悟”是中国古代文论中的一个非常重要的理论范畴。它实际是一种特殊的心理活动形式，作为艺术思维活动，它的功能在于创造审美意象。在古代文论中，“妙悟”包括两方面内容：创作之悟和欣赏之悟。如严羽《沧浪诗话｝）云：“大抵禅道惟...     

建国后古代文论研究述评

<正> 我国的古代文论研究,起步于本世纪二十年代。在“五四”新文化运动的推动下,在西方文艺理论的影响下,陈钟凡先生首先涉足这一领域,于一九二七年出版了《中国文学批评史》,尽管此书仅七万余言,然其开拓之功是不可抹煞的。稍后,郭绍虞先生在一九三四年和一九四七年分别出版了《中国文学批评史》上、下册,初步奠定了“文学批评史”作为一门独立学科的基础。其间,还有朱东润先生的《中国文学批评史大纲》,以其简明与清晰的特色,在当时学术界独树一帜;方孝岳先生的《中国文学批评》,按时代,分专题阐述了我国古代文学理论。此外,还有朱维之先生的《中国文艺思潮史略》和傅庚生先生的《中国文学批评通论》,前者重在缕析“思潮”,后者实以“文理”取胜,但都缺少史的发展脉络。     

一本书所昭示的“转化”意义——童庆炳的《中国古代文论的现代意义》解读

本文指出童庆炳先生的《中国古代文论的现代意义》一书从“宏观的”、“微观的”、“中国古代文论与当代的关系”、“中国古代文论基本范畴”等四方面论述中国古代文沦的现代意义。     

关于古代文论选与古文论研究的反思

郭绍虞主编的四卷本《中国历代文论选》是三十年来古代文论最有代表最具影响的学术成果。反思新时期古代丈论的研究，可以得出如下结论：选取文论名篇要充分考虑文论著述者的言说方式和言说意图；解读名篇既要遵循中国文学批评史学科的自身逻辑，更要做文本的历史还原工作；重建古典写作世界并阐释其当代意义是古文论研究的重要任务。     

论《毛诗·大序》

<正> 出现于西汉的《毛诗·大序》,是儒家《诗》论发展史上继孟子、荀子而后的一篇经典性文宇.它在中国古代诗论史上具有重大而又深远的影响,这是古文论界所公认的.然而,关于它本身的理论价值,古文论界的意见并不一致,甚至截然相反.郭绍虞的《中国文学批评史》代表着否定的一方,郭先生认为:“《毛诗·大序》一篇对后世的文学批评虽有相当大的影响,但是也不出儒家论诗的意见.没有什么新义.”持肯定意见者相对较多.     

从《文心雕龙·辨骚》看中国文论思维形态

刘勰《文心雕龙》是中国古代文论中逻辑严整明晰的著作,但是它的逻辑不同于西方形而上学的逻辑。《辨骚》篇在全书中的重要地位显示出,中国传统文论不作形而上学的抽象论证的特色。其理论所阐释的,不是西方传统形而上学的逻辑关系,而是中国传统实践理性思维由技艺和操作环节体验的逻辑关系。这是一种实践理性。刘勰在《文心雕龙》中把《辨骚》作为文学从广义文章向审美性的文学发展的典范树立起来,是中国文论对文学的文学性的一个重要认识。《辨骚》篇在《文心雕龙》中的突出地位,使得中国文学批评史上逐步树立起诗骚并重的文学观念,并且以《离骚》和楚辞的文学性、审美性来阐释《诗经》的文学意义,开拓了中国文学批评史的新的一页。     

创作思维特征的精妙阐释——对《文心雕龙&#183;神思》的一点解读

《神思》篇是《文心雕龙》的创作论总纲。“神思”是指创作过程中作者的思维活动及状态,并不单指艺术想象,也不是仅限于艺术构思阶段的思维活动及状态。“神与物游”是“神思”的基本特点,另还有情感性、虚拟性、艰苦性等特点。培养“神思”应从“积学”、“酌理”、“研阅”、“驯致”等方面入手。“神思”是一个内涵十分丰富的古代文论范畴。     

圆：中国古代文论的审美范畴

圆：中国古代文论的审美范畴黄金鹏中国古代作家、文论家常以圆论文。然而，除钱钟书《谈艺录》点出这一现象外，从理论上探讨圆的文章尚不多见。笔者以为，圆是中国古代文论的一个审美范畴。一以国论文贯穿整个古代文学批评史。中国古代典籍最早出现圆的是《诗经·商颂·...     

《文心雕龙》的“象”范畴

气、象、味是中国古代文论最基本的元范畴，气、象、味三者的相互交融、衍生又衍化出无数的子范畴与范畴群，从而构成中国古代文论的梯级范畴网络，体现出中国古代文学批评家对文学的特征、规律、本质联系的全面把握。“象”主要涉及文学的反映对象及创作客体的性质特征，《文心雕龙》是“象”范畴确立和衍化过程中的关键性环节，对中国古代文学文学形象及文学意境的创造起了重要作用，同时也对意境理论的建构起着重要作用。     

近十年来我国日本文论与美学研究中的若干问题与缺憾

进入21世纪10多年以来,随着我国日本文学研究的深化,对日本传统文论与美学的研究逐步展开,由此前的单篇文章发展到更为体系性、更有规模性的研究著作,一批优秀的著作陆续问世。但由于日本文论在中国译介滞后、研究难度大、研究基础薄弱、文化阻隔较大等种种原因,一些著作中出现了一些问题、缺憾乃至错误。主要表现为原典研读缺失、范畴与关键词界定不准确乃至混乱、特征概括不到位、文论史与文学批评史撰写草率粗陋等问题。这在《"文"与日本的现代性》、《日本文论史要》和《现代日本文学批评史》等几部论著中表现得较为突出。     

简析司空图《诗品》的“景”“象”“味”

一中国古代文论偏重审美欣赏,《诗品》的“品”字本意就是品味即欣赏之意,欣赏出来的感受就是诗歌理论。古代文论家总是把诗歌的审美欣赏看作是一种复杂甚至艰难的精神活动。司空图说:“文之难而诗之难尤难”(《与李生论诗书》)。这里所说的“难”,就是指欣赏之难。之所以说“诗之难尤难”,是因为中国古代诗歌是高度提炼、高度含蓄、极有韵味的艺术。司空图是位高明的     

从《文心雕龙》看中国古代文论的民族特色(续)

(三)古代文论理论体系的特点相当复杂,这里只能提出一些很不成熟的蠡测。理论的结构和体系,在某些方面有联系,但二者并不等同。古代大量的诗话、词话、曲话,其结构虽大都较为松散,但在理论体系上,却并不都是混乱的。除《诗话总龟》等少数芜杂的论著外,往往有一以贯之的指导思想,象《沧浪诗话》、《人间词话》等,显然有其严密的理论体系。作为一种理论体系,必须以某种基本思想或观点来统领其全部理论;其次是要围绕某一中心而展开一系列有内部联系的、互相制约的论述。如果可以这样理解,我们就可说,中国古代文论的多数论著是自成体系的,虽然严密、完整的程度各有不同;由此以窥探中国古代文论,也就可能从总体上看到理论体系的特点了。     

关于中国古代美学范畴和范畴体系建构问题

确定中国古代美学、文论范畴,有一种由其史、论合一的学科性质所决定的根本性的困难。哲学范畴论的一般原理、具体学科的范畴系统完备性原理和该学科的特殊性,都对其范畴的确定具有不可忽视的意义。因而同时考虑范畴的系统性和历史实然性,逻辑与历史结合,才是确定中国古代美学、文论范畴的基本原理。这一原理再加上中华民族思维和理论表述的特性,决定了中国古代美学、文论范畴体系只能是研究者基于自身的深入研究而作出的体系建构,而非有一个客观范畴体系被描摹出来。一般所谓中国古代文论范畴体系的“体系”,其实包含非常不同的含义。     

刘勰情志说和黑格尔情致说漫议

中国古代美学理论,向来重视对于文艺创作中思想与感情相互关系的研究,并形成了具有特定意义的概念和范畴。大致说来,我国古代诗文理论中所说的“理”、“义”、“志”、“思”等,指的是文艺创作中的思想认识和理性因素;而“情”、“情性”、“情趣”、“情韵”等,则指的是文艺创作中的感情和感性因素。在刘勰的《文心雕龙》问世以前,对文学创作影响较大的有“诗言志”和“诗缘情”的主张。前者主要是根据《诗》的创作经验提出的,后者则主要是根据《骚》的创作经验提出的。但《诗》、《骚》本身就是在某种程度上把“志”和“情”结合在一起的。《诗大序》说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。”这不仅讲了诗歌言志的性质,而且也谈到它的抒情的特点。所以,“言志”、“缘     

哲理的诗化生成——评《诗性智慧》

王充闾先生编著的《诗性智慧》(辽宁人民出版社 )一书 ,是中国古代哲理诗的选本 ,选释中国诗史上富有哲理蕴含的绝句三百余首。可能有的读者读了此书 ,会有不尽满足之感 ,觉得有些诗“哲理味”不是很浓 ,或云不够纯粹。这里牵扯到一个较为重要的理论问题 :就是如何认识诗中之“理”?笔者恰恰非常认可的是书的选篇 ,因为它们特别契合于笔者对诗与哲理关系的看法。对于是书的选目标准 ,笔者以为是深刻地体现了充闾先生的理论眼光的。　　在中国古代文论中 ,诗中的哲理 ,大致可以用“理”来代表之。当然 ,这其中还有种种内涵上的差别 ,但最能概…     

文论商兑三题

一、意象思维刍议朱光潜先生为证明“想象”一词在中国是古已有之的,举出《楚辞·远游》和杜甫《咏怀古迹》(见朱先生《形象思维:从认识角度和实践角度来看》)为例。其实,古代文论中也出现过“想象”一词,见之于王若虚《文辨》、范德机《诗学禁脔》及叶燮《原诗》。但都不是作为文论的专门术语。中国文论有自己的术语,例如刘勰所谓“神思”(“寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里”云云),这就是西方文论中所说的“想象”了。     

关于中国古代文论的学习

中国文学起源很早，自从文学出现，也就有了关于文学的思考。古人一边从事着文学的创作，一边议论着文学本身，自先秦至近代，中国文学拥有数量众多的经典作家作品，同时也产生了许多文学理论批评家和大量的理论批评著述，从孔子到金圣叹，从陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》，钟嵘的《诗品》，严羽的《沧浪诗话》到王国维的《人间词话》即是：中国古代文论课程讲的就是中国古代关于文学的论说。用现代的人文学科术语将其叫做中国古代文学理论。在中国古代，对于文论这一对象的认识有一个过程，随着文论自身的发展，对它的认识也逐渐明确…     

严羽“不落言筌”说的美学内涵

宋严羽《沧浪诗话》提出诗歌创作“不涉理路,不落言筌者,上也”,这种理论历来备受责难批评,冯班《严氏纠谬》驳他说:“诗者言也,言之不足,故长言之,长言之不足,故咏歌之;但其言微,不与常言同耳,安得有不落言筌乎?”何焯也说:“刘后村有云,‘诗人以少陵为祖,其说曰,语不惊人死不休。诗家以达摩为祖,其说曰,不立文字。诗之不可为禅,犹禅之不可为诗。’此论足使羽辈结舌。”(《严氏纠谬评语》)他们都误解不落言筌为不用文字语言。这种看法在文学批评史上殆成定论。     

清代文论视野中的“趣”

“趣”是我国古代文论的重要审美范畴 ,它在清代文论视野中得到完整地展开 ,具体表现为 :在诗论中得到全面深化 ,在曲论中得到进一步拓展 ,在词论中也得到升格。上述三方面 ,标示出了“趣”作为我国古代文论审美范畴的全面成熟