丹托艺术观的哲学立场

丹托提出的“艺术的终结”的命题国内已有探讨，但对他提出这一问题背后的哲学立场鲜有人提及，文章认为，他的哲学立场是与他的基本艺术哲学设问“两个感觉上一模一样的物品，为什么一个是艺术品，一个不是？”有关，他对艺术与生活二元划分以及艺术的历史性与艺术本质关系的探讨都与他的基本设问相辅相成，并最终推衍出“艺术的终结”命题。因此，“艺术的终结”的提出是其艺术哲学逻辑的必然结果。     

艺术与革命的交响——勃洛克对瓦格纳艺术观的接受与创新

在瓦格纳和勃洛克对“艺术与革命”论题所作的阐释中，有穿越时空的应和，也有矛盾丛生的碰撞，勃洛克对瓦格纳的艺术观既有接受，又有创见。受德国音乐家瓦格纳艺术观的影响，勃洛克打破了俄国象征主义纯艺术的疆域，对瓦格纳的艺术观进行了深刻的体认，不仅指出艺术的使命在于弘扬生生不息的人民精神，把艺术的本质归于音乐，并高扬集体人文主义的艺术理想，而且对瓦格纳的“综合艺术”理念也提出了个人的创见，将艺术与哲学“综合”，重塑多元、深刻、复杂的基督形象。     

徐复观对中国艺术精神的阐释

对中国艺术精神的阐释，是徐复观新儒学思想的一个重要方面。徐复观对中国艺术精神所作阐释的要点在于：中国艺术精神可以概括为以孔子和庄子所显出的两个典型，而只有庄子的艺术精神才是彻底的纯艺术的性格。庄子的艺术精神导出了中国的纯艺术精神，在画论及绘画方面结出了丰硕的成果，促使中国古代绘画由人物画转向山水画。在庄子的艺术精神影响下产生和发展起来的中国画，在现时代中仍有其重要的意义，是一支对“现代文化的病痛”具有很好疗效的“镇痛剂”。     

论王国维的伟大学术成就对当代世界的价值

本文高度评价王国维于２０世纪初首倡“世界学术”的宏伟前景，又从学术根柢、学术视野和学术成就等角度论证王国维本人已达“世界学术”的高度；指出王国维所继承和发展的意境说理论是世界上唯一的以中为主、三美（中国、印度、西方美学）皆具的美学理论体系，取得领先的学术地位，并也适用于西方文艺名著的评论和研究；王国维的论著运用了中西所有的研究和写作的方法，不仅与其划时代巨著之平生有着密不可分的关系，且其本身也有独立的学术价值，具有典范性指导意义。     

简论王国维美学的现代性

站在近代这样的时代峰颠上 ,王国维作为近代著名的学者 ,在他的学术中已经透露出了现代的气息。在美学思想上 ,王国维一反中国传统的“功用”主义思想观 ,提出了他著名的“非功利”美学观念。在王国维看来 ,艺术是超功利的 ,具有其独立的价值和地位。这无疑提高了艺术的地位 ,为日后中国建立独立的艺术精神提供了先验 ;在美学术语上 ,王国维由传统术语经由阐释而转为现代性和由西方引入美学术语这两条途径 ,提出大量的现代美学术语 ,并且在他的文章中加以应用 ,这不能不说是现代性的一个表现。总之 ,王国维为中国美学的现代化作出了卓越的贡献 ,值得后人加以借鉴和研究。     

寻找中国纯艺术精神的根

在东西文化大碰撞的时代,王国维被认为主要是以西方美学思想来建立其超功利的纯艺术理论的。然而,这就使我们不禁疑问:难道中国没有纯艺术精神的传统吗?王国维在接受康德、叔本华、席勒思想的同时,有没有不自觉地受到中国艺术精神的浸染?如果有,这种纯艺术精神的根又在哪里?港台学者徐复观教授认为:“老庄思想当下所成就的人生,实际是艺术地人生。而中国的纯艺术精神,实际系由此一思想系统所导出。”徐教授把中国纯艺术精神与人生联系起来,这是极有眼力的。中国纯艺术精神不同于西     

恩格斯"真实的思维"之探析

马克思主义哲学之前的旧哲学对“真实的思维”一直进行着不懈的探索，但都停留在“思维”的层面上，思辨哲学不是“真实的思维”，经验哲学也不是“真实的思维”，只有建立在实践基础上的“运用概念的艺术”才是“真实的思维”。     

艺术形而上学与语言的超越功能

人本主义哲学家重视对语言的研究与艺术形而上学的兴起和发展有密切的关系。一方面，艺术形而上学是人本主义哲学“语言转向”的机枢；另一方面，语言的人本化又为艺术形而上学提供了超越之路。人本主义哲学家的语言观有不少独到之处，但是，语言并不具有人本主义哲学家所说的那种超越功能。语言只是社会实践的特定产物。     

江山代有才人出──饶宗颐教授学术成就管窥

饶宗颐教授在国际汉学界享有崇高地位，他学贯中西，著作等身，在文学、历史、哲学、艺术诸多领域皆有高深造诣，堪称当今学术界大师级学者。饶先生的治学方法既有家学渊源，又继承了王国维、陈寅恪等近代学术大师的风格，且后来居上。饶先生科学严谨的治学态度突出地表现为创新精神和自审精神，而他那种弘扬中华文化精神的强烈使命感更具有巨大的感召力。     

艺术参与和生态公民的重塑——后/疫情时代的艺术功能思考

艺术参与是当代参与艺术的最重要功能，但它并不局限于特定意义上的参与艺术。参与艺术的参与主要是社会参与，但广义的艺术参与不仅可以参与一般意义上的社会生活，而且可以参与人的精神心理，参与自然环境，也可以从整体关系上参与赞助天地万物的生成化育，促进一种“宇宙生态共同体”的建立。如果艺术参与有助于宇宙生态共同体的建立，有助于人们意识到自己是宇宙生态共同体中的一员，从而更加自觉地具有生态人文精神，奉行生态伦理原则，主张并践行与其他人类和非人类存在者的和谐共生，艺术参与也就发挥了塑造生态公民的作用。后/疫情时代的艺术需要发挥这样的参与功能。艺术参与和生态公民都是非常复杂的概念，我们应当立足当下现实问题，结合中国传统文化资源，在已有研究的基础上赋予它们一些新的哲学文化内涵。     

王国维《人间词话》的生命之思——以悲观主义理论为视点

文章从悲观主义的理论视点出发，分三个层面追溯了悲观主义在王国维《人间词话》中的意义踪迹：一是分析从“境界”概念向“意境”概念滑动过程中的意义变化；二是分析王国维在文本中表现的“忧生”意识：三是分析王国维在文学形式分析中寄寓的审美主义情结。文章认为，王国维带着对叔本华悲观主义的理论前见，由“生命之思”进入“审美之诗”，表达了王国维以审美精神超越生命悲剧意识的艺术匠心。     

重新理解黑格尔——阿多尔诺对黑格尔精神哲学的批判性重构

为了“拯救黑格尔”,更是“为否定辩证法作准备”,阿多尔诺对黑格尔精神哲学进行了批判性重构。在这个过程中，阿多尔诺洞察到：第一，黑格尔精神哲学的目标是回应康德的二元论疑难，或曰同一性疑难，但无论宏观上还是微观上，黑格尔精神哲学都无法获得真正的同一性，甚至蕴含着概念与事物的非同一性；第二，阿多尔诺在破除精神总体性幻象之后，将绝对理性变成批判理性，将精神第一性演化过程变成非第一性原则的运动过程，将黑格尔精神哲学重构为批判的过程哲学；第三，阿多尔诺不仅指认精神活动与社会劳动的相似性，而且断定黑格尔的精神概念的生产性本质上是社会劳动，其逻辑性则是社会劳动的组织形式，因而精神活动就是抽象的社会劳动；第四，这样的一个以超验精神、先验主体、抽象的社会劳动所构成的先验性的囚牢，若关闭了历史批判路径，那么唯一可能的路径就是经验本身。这种经验指向超越抽象的社会劳动的现实的社会劳动。阿多尔诺对黑格尔精神哲学的批判性重构，既展现了阿多尔诺的马克思主义理论色彩，也成为对黑格尔精神哲学进行唯物论解释的先声。     

文学翻译与哲学

翻译，从最广义的角度来说是一种哲学活动。物理学家爱因斯坦和浪漫诗人诺瓦利斯对哲学所下的定义是：哲学是全部科学之母；哲学活动的本质，原就是精神还乡，凡是怀着乡愁的冲动，到处寻找精神家园的活动，皆可称之为哲学。在某种意义上说，科学、艺术创造活动都可以看成一种哲学活动。翻译，尤其是文学翻译，是一种创造活动，因而也可以看作是一种哲学活动。和其他文学创作活动一样，翻译是对真、善、美的追求。哲学活动渗透于整个翻译的过程。首先，哲学为翻译提供了理论基础。言为心之声，为意之形……意属形而上，言属形而下，前者为一，后者为多。翻译的哲学基础，即在于“人同此心，心同此理。”其次，在翻译的整个过程中，译者要时刻留心辩证地处理种种矛盾对立的关系，避免“过”和“不及”。翻译不仅仅是一种技巧或艺术。只有对翻译的性质和重要性具有深刻和全面的理解，才能增强翻译工作的信心，促进翻译事业的发展和繁荣     

王国维的“势力之发表”说与其美学思想的转变

一九○六到一九○七年间,王国维提出了“势力之发表”说。这一观点首先是对文学艺术本质和功能问题的回答。我们的文艺学通常认为文艺有认识、审美和教育三种作用,此三点涉及哲学认识论、美学和社会学领域,既关系文艺的本质也关系文艺的功能,以往对文艺本质较多强调生活的反映,采哲学认识论的角度,对文艺功能较多强调教化,采社会学的角度;在本世纪初年,王国维却把问题引入心理学领域,对文艺的本质与功能一言以蔽之曰:“势力之发表”。“势力之发表”说的含义又不仅限于谈艺术的本质和功能,这一观点还企图从心理学的角度说明人类除了谋生以外之一切活动的本质,因此,这一观点具有人生哲学的意味。实际上,据以提出这一观点的心理学领域正是王国维一九○二到一九○五年哲学探索失望之后的归宿之所,也是一九○六年后的王国维美学思想的出发之地。“势力之发表”说是一个标志王氏美学思想转变的观点,而且构成此后王氏美学的基础。因此,研究该说,对于说明王国维美学思想的历史发展和体系性具有特别重要的意义。     

在历史与艺术之间——胡适与王国维词学离合考论

胡适与王国维词学之合主要基于在历史维度中的一致性。两人考证“词的起原”虽分持中唐说与盛唐说，但都以之为进入词学批评的前提。赵万里延王国维辑唐五代词之例辑宋金元词，胡适表彰其注出处、存异文的实证方法，也可证与王国维的契合。但胡适与王国维治词存在根本分歧：胡适在历史维度动观词境从浅显局促到充实广阔再到衰落的过程，提炼文学嬗变规律；王国维臻于艺术维度，专注静观词境，揭出词人观我观物的深微，及对精神生命乃至宇宙人生问题独特深彻的感受。动观的批评范式在近代成为主流，但静观的批评范式能唤起对文学史生命感的省思，指向古代文学研究的终极意义。     

黑格尔的艺术前途观——从朱光潜与朱立元的分歧谈起

应当从精神哲学体系和艺术辩证法的高度理解黑格尔的艺术前途观.黑格尔的艺术前途观呈现出精神艺术的开放性特点.但黑格尔置艺术实践的历史于不顾,将精神意识的艺术形式的历史等同于艺术实践的历史,把艺术错看为“完成”型的艺术形态.马克思主义艺术理论家因此发现了黑格尔的局限性,建立起以实践哲学为基础的艺术论,即“人的本质力量对象化”的艺术论.     

邬焜“存在领域的分割”理论及其意义

邬“存在领域的分割”理论是在信息时代条件下对以往哲学研究范式的批判质疑和转换。它改变了哲学在物质和精神二元对立前提下思考问题的研究习惯，确立了在物质和信息双重维度的复杂相互作用中理解现实世界的崭新思维方式。意味着人通过信息创造超越了精神在“存在领域”中的低层次地位，人因此而成为最杰出的信息创造者；人的实践活动本质上是信息创造活动；人的现实世界因人的信息创造而成为“一个物质世界，三个信息世界”非线性相互作用的复杂世界。人只有在实践活动中不断创造出新信息，人的生命、价值、本质力量才能得以彰显；人的信息创造力将成为最重要、最优质的战略资源，而每个人也必须为自己的信息创造担负责任。     

车尔尼雪夫斯基美学与艺术理论管窥

车尔尼雪夫斯基批判黑格尔的“美是理念的感性显现”，针锋相对地提出“美是生活”这一具有鲜明唯物主义色彩的命题，但由于它是建立在费尔巴哈哲学基础上的，“生活”的概念主要指的是人的自然生命的欲求和发展，排除了社会实践的丰富内容，致使在对艺术与现实的关系、艺术的木质、艺术的幻想等判断上出现了严重偏颇和矛盾。由此人们得到的认识是缺少科学的哲学基础，不可能建立起一门经得起时间考验的美学和艺术理论。     

王国维与中国美学的现代转型

王国维是中国现代美学的奠基者。他的美学研究注重人生和启蒙问题 ,在借鉴西方现代哲学美学和中国传统文化思想的基础上 ,创建了具有现代性意义和本土内涵的中国现代美学。这表现在如下方面 :第一 ,王国维强调西方现代哲学是“形上之学” ,提出了“学术独立”和“审美独立”的观点 ,赋予中国美学以现代哲学的思维品格 ;第二 ,王国维把“人生”作为美学研究的出发点 ,提出了审美“无用之用”说 ,创建了具有现代人本主义意义的人生论美学 ;第三 ,王国维以强烈的本土问题意识和开放的学术视野 ,沟通中西、古今之美学思想 ,创立了独特的“阐发式”研究方法     

生命的困境和审美的超越──庄子美学的生命意义

庄子美学以其特有的思维方式和独特的概念体系在先秦审美意识发展史占着非常重要的地位，产生了极为深远的影响。人生哲学是庄子哲学的核心。他庞大的哲学体系，立足于宇宙本体论，由认识论展开，终止于人生的哲学。这构成他哲学美学的独创性。庄子以“道”为本。“道”是庄子哲学的核心范畴，是融本体论、宇宙论、认识论、人生论为一体的哲学范畴。“道”为自在自为、先天地而存在的宇宙本体，是物质和精神世界的本原；“道”性自然无为，是自然的法规、合目的性的无为的存在。“道”具有时空上的广延性和无限性，概念上的抽象性和多义性；…