戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

艺海兰心 桃李芳华（十）——桃李树下叙琴缘

在北京戏曲艺术职业学院（以下简称北京戏校）的琴房门口，伴随着学生们此起彼伏、周而复始的胡琴声，我见到了周志强老师。他并不如何高大，远远地向我招了招手，平易近人地一笑。乍一看周老师如此的平凡，可他在圈内却是赫赫有名的大琴师——北京戏曲职业学院教授，中国戏曲学院客座教授，     

连珠体的起源及文体意义

长期以来在连珠的文体特征问题上存在偏颇,从而导致对其起源认识的诸多看法。其实连珠不仅在内容、形式上具有不指说事情,必假喻以达其旨穿贯事理,如珠在贯的特征,同时它是指一组作品。因此,尽管先秦时期已存在连珠的核心体制,但作为一种文体,则是由扬雄开创的。连珠最初是作为奏议而存在的,发挥规谏的功能,但在后来的发展中,慢慢也成为抒发个体情感的一种文体。     

研究民间戏曲的珍贵资料——《四平戏传统剧目》述评

《四平戏传统剧目》是在民间老艺人口述本的基础上整理、编纂的一套丛书，收录了11个以口授心传的方式在民间传承了数百年的演出本。这些作品大都源自宋元南戏和明清传奇，较多地保留了民间创作的原始风貌。由于没有公开出版，印数非常少，这套丛书在国内外都难得一见，是研究弋阳腔、四平腔和闽北风俗民情的宝贵资料，值得珍惜。     

南朝文体源流论的发展衍化

文体源流论是魏晋以前最主要的文学批评形式.进入南朝以后,文体源流论与文体风格论逐渐合流,并衍化发展出了作家专论和文学史专论的批评形式,从而把南朝的文学理论批评引向了极为宽广的天地.这从一个侧面说明,文体研究的成熟和对文体认识的深化,是文学研究得以全面展开的基础,文体论是其时文学批评和理论的基础性环节.     

娱乐天堂还有没有戏

一座古老的城池,可以有很多方式来保存自我记忆。有一种是活在中国传统戏曲里,如抬脚走个圆场,就是白娘子的断桥杭州……京剧有《战长沙》、《镇潭州》两出戏,分别说的是关公战黄忠,岳飞收复湘楚草莽杨再兴,长沙早忘了自己还在这样英气勃勃的两出老戏文里活过。它不恋旧,舞厅、歌厅、酒吧、的吧……小场子里翻飞过多少花样;故事酒吧、奇志大兵、绝对男人、超女海选……一个小盒子里折腾出个快乐中国。所以长沙是中国最好玩的城市,人称娱乐天堂。但天堂不是建起来,而是长出来的。有太多东西提供养料,铺垫在先,比如戏曲。     

赏读《华夏民族大观》

以人物画见长的董辰生先生，是中国画坛的一员宿将，早在上个世纪60年代，辰生的人物速写便成为莘莘学子临摹的范本，其画名就已蜚声域内海外。改革开放后，辰生在少数民族人物、戏曲人物和佛画等不同艺术领域里同时冷热耕耘。大受读者垂青，行家激赏，使他成为国画界的妙手巨擎。半个世纪以来，辰生以宇宙万物为友，以天地为心，以造化为师，以真为骨，以美为神，以人间关爱为怀，把山泉般的美融进艺术画廊，     

略论六朝志怪小说向唐传奇的演变

六朝志怪虽不脱"丛残小语",但在叙事上积累了丰富的艺术经验。《穷怪录》是南北朝志怪小说的选本,其晚期优秀之作已呈现出向唐传奇过渡的明显迹象。在初唐到盛唐的百余年间,唐传奇从初创到成熟,并作为一种正式文体卓然确立,从而开启了我国古代小说历史发展的新时代。     

由人物塑造看香港邵氏电影《阎惜姣》对《水浒传》的影像改编

由邵氏兄弟(香港)有限公司投资拍摄、集中展现《水浒传》中“宋江杀惜”情节的影片《阎惜姣》一方面通过对阎婆惜追求真爱及其孝女形象的彰显重新塑造了这一特殊的女性人物;另一方面,影片又出色地发挥了戏曲唱段对于片中人物性格刻画的重要作用,从而既折射出上世纪六十年代的香港电影对于《水浒传》人物精神内涵的特殊理解与诠释,亦体现出戏曲元素对于古典名著改编的重要意义。